第六届上海西岸艺术与设计博览会现场
上海。11月8日，第六届上海西岸艺术与设计博览会（简称西岸艺博会）迎来贵宾预览日的第二天，这个延续上届“A+N双馆”模式呈现四大单元的展会早在7日上午即已开启了首个上海国际艺术品交易月的序幕，多项补贴及相关政策的出台显示出政府层面希望凭借艺术影响力，助力上海打造成为世界重要艺术品交易中心的决心，也让“艺术西岸，全城联动”的形式更为明确，国际国内知名拍卖行、画廊、艺术家、收藏家等均聚集于此。
第六届上海西岸艺术与设计博览会现场
初具艺术口岸雏形的上海西岸
西岸美术馆，图片来源：西岸美术馆
从政策、展览、交易等方面来看，“西岸文化走廊”区域已初具“艺术口岸”的形态，在首次举行的上海国际艺术品交易月中，徐汇区政府试图通过实行一系列费用优惠和补贴，为参展商和主办方减轻成本压力。部分国际画廊在接受《艺术新闻》采访时表示，如果相关的税收优惠政策能够继续发展细化将对上海的艺术市场发展是一项支持。而更多的参展画廊表示虽对交易月的优惠政策略有耳闻，但实际如何操作、应具备什么样的条件等却不甚清楚，由于是首届举行，大部分画廊仍处于观望态度。
立木画廊（纽约、香港、首尔）展位（A115）现场，2019，图片由立木画廊（纽约、香港、首尔）提供
二级市场代表的苏富比拍卖行首次携安迪·沃荷（Andy Warhol）和尚-米榭·巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）在此举办展销会堪称国际拍卖行深入上海市场的新增特色之一。
苏富比“LEGENDS：沃荷／巴斯奇亚“展售会现场，安迪·沃荷（Andy Warhol），《Brillo肥皂盒》，1964年-1969年作
就在艺博会VIP首日的前一天，随着法国总统马克龙访华，与法国蓬皮杜中心合作的西岸美术馆首展开幕，“凸面/凹面：比利时当代艺术展”也已在龙腾大道另一侧的油罐艺术中心展出。
“西普瑞安·盖拉德（Cyprien Gaillard）：海湾到海湾”，图片来源：上海油罐艺术中心
沿着黄浦江边向北行进，“制作中：艺术与电影的工作场”正在余德耀美术馆中呈现，这是余德耀美术馆与洛杉矶郡立美术馆（LACMA）宣布进行深度合作，共同创立基金会后的首展。政策对国际艺术机构、优秀人才和多形式艺术活动的支持导向，本地美术馆的国际化合作以及画廊的持续深耕，使上海西岸地区持续为艺术输入提供养分。今年刚刚入驻琥珀大楼的阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech Gallery），画廊主阿尔敏·莱希-毕加索在谈及为何选择上海作为画廊全球第五个空间的据点时说：“上海是一座具有冒险精神的城市，历史、文化和艺术在此交融，选择上海而不是香港更多是因为这座城市的活力。“
109家画廊参加西岸艺博会，蓝筹画廊稳定返场
今年的西岸艺术与设计博览会共有109家画廊，与上届体量相近，其中28家画廊首次参展，包括8家中国本土画廊、8家欧洲画廊及5家日本画廊。国际蓝筹画廊的稳定返场已是西岸艺博会的一大特色，包括佩斯、里森、卓纳、高古轩等在内的西方一线画廊集中于A馆1楼。
宽敞的场地让大尺寸作品获得了很好的呈现。里森画廊（A128）以理查德·隆（Richard Long）的大型雕塑作品《四个方向（Four Ways）》为入口处的焦点，而中国观众熟悉的艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的行为或摄影作品并未出现，取而代之的是她的大理石雕塑作品《玛雅舞蹈五部曲（Five Stages of Maya Dance)》及绘画作品《托举台灯（Hold the Lamp）》，售价分别为45万欧元和9万欧元。
里森画廊展位现场，图片来源：TANC
同样居于入口处的大田秀则画廊（A101）在过去两年，均将草间弥生的南瓜雕塑作品放在显眼位置，本次却选择了刚刚在其上海空间举办个展的中国艺术家程然所作“马丁·戈雅生意艺术团体”大型项目，其中King of Y2K的雕塑《KOY001》售价13.6万元。“因为想通过较活泼的展览空间吸引更多年轻藏家的关注。”展位上的工作人员对《艺术新闻》解释道。开幕首日三件较大尺幅作品，包括草间弥生《无限网》、樫木知子《金鱼男孩》及艾珠·克莉丝汀《静止状态中02》已售出。
大田秀则画廊展位现场，左边雕塑：Kong of Y2K，《KOY001》，2019年作，图片来源：TANC
对学术上的梳理和策展上的考究在西岸艺博会现场随处可见，豪瑟沃斯画廊（A122）本次呈现奥地利女艺术家玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）个展，作为对艺术家百年华诞的纪念。展位上这位曾于2013年威尼斯双年展获得“终身成就金狮奖”的艺术家作品价格从39万美金-70万美金不等。
豪瑟沃斯画廊展位现场，图片来源：TANC
同样展示艺术家个展的贝浩登画廊（A110）请来瑞典艺术家Jens FÄNGE亲自设计展位并搭配特定墙纸与作品相呼应。艺术家受20世纪初的拼贴法和古老的影子戏影响，善于利用多样的材料制造画布上的层叠效果，他也曾设计诺贝尔奖证书，包括音乐家鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的获奖证书。展位上其作品价格在1万欧元-3万欧元之间，首次在中国大陆与观众见面即获得不错的销售成绩，艺术家本人亦对中国艺术市场的前景表示期待。
贝浩登画廊展位现场，图片来源：TANC
为了尽可能让自己代理的艺术家获得展示，也有不少画廊坚持群展的策略。今年高古轩画廊（A121）带来包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、乔·布莱德利（Joe Bradley）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、乔纳斯·伍德等（Jonas Wood）多位艺术家作品，展位上尺幅最大的作品《2018》为玛丽·威瑟福德（Mary Weatherford）所作，开幕首日便已售出。高古轩画廊香港总监王涵怡对《艺术新闻》表示：“我们选择带来的艺术家都是曾在国际艺博会上展示过的，作品的选择也是基于我们以往的研究，基本上是亚洲藏家到其他艺博会会关注的。”
玛丽·威瑟福德（Mary Weatherford）《2018》，2018年作，高古轩展位现场，图片来源：TANC
卓纳画廊（A123）此次将展位打造成休息室的形式，呈现他们代理的第一位艺术家弗朗兹·韦斯特（Franz West）的家具和雕塑作品，以及最新代理的美国年轻艺术家约什·史密斯（Josh Smith）的绘画作品。弗朗兹·韦斯特（Franz West）刚结束其于巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆的展览。展位的价格区间从数万美元跨越至上百万美元不等。
卓纳画廊展位现场，图片来源：TANC
格莱斯顿画廊总监蔡秉桥（Paula Tsai）告诉《艺术新闻》：“作为在三十年前，马修·巴尼职业生涯刚刚展开时就与其进行合作的画廊，我们很开心把我们代理艺术家马修·巴尼带来北京，他的展览‘堡垒’（Redoubt）正在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现。”展位上乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）作品每件介于17万至35万美元之间。尽管该画廊并未在中国设立空间，但目前主要希望通过与和中国重要的机构合作进行代理艺术家展览以及艺术项目，为观众提供更加国际化的视野和深度洞察。在博览会附近，与其同期展出的该画廊代理艺术家展览还包括龙美术馆西岸馆的让-吕克·米蓝（Jean-Luc Mylyane）个展“天堂之秋”（The Autumn of Paradise）、上海油罐艺术中心展出的西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）个展“海湾到海湾”（Ocean II Ocean）。
马修·巴尼（Matthew Barney）《橙色黛安娜》，2019年作，格莱斯顿画廊展位现场，图片来源：TANC
在同天开幕的情况下，很多画廊选择同时在Art021和西岸艺博会上分别呈现展位，以不同价格层级、不同特色的作品尽可能地吸引不同类型及经济实力的藏家，也有部分蓝筹画廊选择专注于其中之一，佩斯画廊（A127）今年就只参加了西岸艺博会，其展位中最高价作品为罗伯特·欧文（Robert Irwin）的《苹果蜂蜜-1号》，售价47.4万美元。即使对于规模较大的国际画廊而言，在每年参加了多场国际性艺博会并取得稳定销售后，想要获得更多新作品充实展位也需要时间。
佩斯画廊展位现场，图片来源：TANC
施布特-玛格（Sprüth Magers）画廊（A108）今年是第二次参加西岸艺术与设计博览会，本次携德国艺术家托马斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）作品前来，“到一个地方参加博览会，其实就是为了和当地的观众来互动，所以我们是希望能够扩大亚洲市场。”展位上的一个工作人员说，他们尚未计划在中国开设空间或办事处，但希望尽量多向中国观众推广一些不熟悉的艺术家作品。泰勒画廊（A126）同样未在中国设立空间，但已积累了大量亚洲藏家。而近期刚刚宣布代理中国艺术家于吉的赛迪HQ画廊（A125）展位上，出现在北京红砖美术馆的英国艺术家莎拉·卢卡斯作品也吸引了不少关注。
本土画廊持续为本地艺术生态“造血”
植根于中国市场的本土画廊，在面临外部压力与更激烈的行业竞争时，仍持续在一线深耕。全球化竞争固然是他们不得不面对的现实，大部分画廊与艺术家“相互扶持，共同成长”。多场中国年轻艺术家的展览在西岸艺术区分布的画廊中亮相，林奥劼、陆垒的个展在香格纳画廊的不同空间呈现，AIKE画廊为李然个展“你是谁”，阿拉里奥画廊呈现“孙原&彭禹：列传”、“闫珩：苦艾酒”，马凌画廊和没顶画廊分别展出何意达和徐震®作品。
在本届西岸艺博会中，中国本土画廊大多集中于A馆二楼和N馆中，展位相对于A馆1楼的面积较小，轮换作品的方式让更多艺术家作品获得了展示。
AIKE画廊展位现场，图片来源：TANC
马凌画廊（A212）携周育正、王卫、于吉等9位艺术家亮相西岸艺博会，并于开幕首天晚上已更换一次作品。AIKE画廊（A202）VIP第二日与首日相比，展位上的作品同样略有变化，80后艺术家胡昀的多件作品在羽毛墙纸的映衬下浑然一体，展现其从自然历史的研究角度来达成的新的艺术思考，《神秘花园一：里弗斯的雉鸡》便是围绕一种在中国独有的动物展开，按照几条不同的叙事线索展开，试图将历史信息、传说故事及个人经历重新编织起来。
BANK画廊展位现场，图片来源：TANC
参加艺博会所需付出的高成本对于本土画廊而言并不轻松，但仍有许多画廊选择同时参加，同时参加两场艺博会的BANK画廊工作人员对《艺术新闻》表示尽管两场艺博会的属性和受众有所不同，但同时参加对于画廊的品牌打造和销售都有长期推动的积极意义。BANK画廊（N105）在西岸艺博会以全绿色展位亮相，展位被设计成一个用塑料、硅胶和PVC制造的空间，展示中国年轻艺术家孙一钿个展，呈现艺术家最新系列的超现实绘画作品，作品在开幕首日便售出大部分。蜂巢当代艺术中心（A211）同样带来年轻艺术家个展，冷广敏的25件作品在VIP首日即已售出20件。
蜂巢当代艺术中心展位现场
去年于西岸艺博会呈现群展的香格纳画廊今年呈现艺术家杨福东为此次艺博会所作的个人项目“善恶的彼岸-真理之敌”，展出7件摄影绘画作品，每组都以“不可见的摄影”和尼采语录构成。其中作品售价数十万元，截至10月8日下午，系列作品已售出6件。
香格纳画廊展位现场为杨福东个展，图片来源：TANC
Tabula Rasa画廊（N308）的展位面积尽管不大，策展形式同样令人耳目一新，艺术家李涛最新创作的《傻瓜的房间》系列作品，灵感来源于东京都市中落日的余晖，在艺博会展场中搭建的似是而非的木制房间，试图呈现在超速发展的社会中，人类在现代和传统、机械和诗意、现实和想象的夹缝中无处栖居的悬置状态。“大型的博览会我们越来越倾向于带个展项目，一是因为经济考虑会选择小的展位，而在比较小的空间内带艺术家个展会更容易吸引观众的注意，尤其是我们代理的艺术家大多是比较新兴的艺术家。”画廊主刘亦嫄对《艺术新闻》说。
Tabula Rasa画廊展位现场，图片来源：TANC
连续参展5年的博而励画廊（A201）每年都居于A201的位置，今年继续以群展面貌出现，展位上携André Butzer、廖国核、铁鹰、吴大羽、邢丹文、薛峰、叶凌瀚、张培力、张伟等9位艺术家的作品价格介于5万至20万元，多位艺术家作品已售出。而张培力于1988年创作的《30×30》，作为国内首件录像作品居于DREAM Video 100放映首位，以向中国最早的录像艺术开山作品致敬。该作品已被英国泰特美术馆永久收藏。
博而励画廊展位现场，图片来源：TANC
对于大部分画廊而言，显而易见的中美贸易战、汇率问题和香港局势的不稳定性所造成的影响，以及如何依靠流动资金维持画廊的持续运作和发展是共同要面对的问题。这些在一线深耕的画廊并没有停步，持续关注并输出着当代艺术的新血液。在马凌画廊总监江馨玲看来，保持对艺术家的好奇心，对年轻艺术家作品保有持续性的关注，敢于接受新事物等，都是画廊保持竞争力的关键所在。（采访、撰文/林佳珣、孟宪晖）
*若无特殊标注
本文图片由上海西岸艺术与设计博览会提供
