2019年巴黎当代艺术博览会（FIAC）展览现场
巴黎。第46届巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）在10月17-20日巴黎大皇宫举行，本届艺博会聚集来自29个国家的199家画廊，其中70%为欧洲画廊，28%为法国画廊，18%是美国画廊，来自中国的画廊有魔金石空间和维他命空间。
2019FIAC展览场外
FIAC期间的活动不仅限于巴黎大皇宫，更蔓延至巴黎小皇宫、杜乐丽花园、蓬皮杜艺术中心、温斯顿丘吉尔（Winston Chuichill）街头和各大美术馆、画廊。
临近英国脱欧，认为巴黎会成为英国脱欧的最终受益者的声音愈发强烈。卓纳画廊在FIAC期间揭幕其巴黎新空间，白立方和佩斯画廊等蓝筹画廊已经着手寻找位于巴黎的艺术空间，以此作为画廊的欧洲大陆根据地。
欧洲、美国画廊占据主画廊单元
本届FIAC证实了它在欧洲艺术世界的中心地位，参展画廊中欧洲画廊占了大比例。成立于法国巴黎的桑塔画廊此次带来韦德·盖顿（Wade Guyton ）、让-吕克·穆列内（Jean-Luc Moulène）、梁慧圭（Haegue Yang ）、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等17位活跃在国际艺术界的艺术家作品。
让-吕克·穆列内《Divertimento》2019作，图片来源：艺术家及桑塔画廊
梁慧圭《中间-花道外星人》，2016年作，图片来源：艺术家及桑塔画廊
赛迪HQ则呈现美国艺术家亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）的个人项目，展出艺术家重新设计的个展“THE SUPƎRMAN”，展览以两件视频作品为中心：《TRUƎLIFƎ》（2013），和由三部分组成的《BAD LAND》（2017）。艺术家受波谱艺术和超现实主义影响，作品元素包括多元的美国文化，从居家生活中发现的品牌物件到流行文化中的个人，创造出跨越多媒介、包括视频、表演、绘画和雕塑在内的作品。
“THE SUPƎRMAN”展览现场，从左至右：亚历克斯·达·科特《TRUƎLIFƎ》，2013年作；《BAD LAND》，2017年作，图片来源：赛迪HQ画廊
贝尔纳·弗里茨《nsulaire j》，2004年作，图片来源：Simon Lee 画廊
安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）《5个异性菱形》，2014年作，图片来源：Simon Lee 画廊
回归展会的Simon Lee画廊则呈现包括安吉拉·布洛克（Angela Bulloch）、萨拉·克郎儿（Sarah Crowner）、贝尔纳·弗里兹（Bernard Frize）、加思·韦泽（Garth Weiser）、克莱儿·伍兹（Clare Woods）和汉斯·哈同（HansHartung）多位艺术家的作品。
2019年FIAC卓纳画廊展位现场
卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda），《无题（来自“沙漠-模型”系列）》，2018年作，图片来源：卓纳画廊
来自北美的蓝筹画廊也是焦点之一，卓纳画廊呈现了卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）作品，其中包括《“沙漠-模型”系列》的多件作品，生于1983年的卢卡斯·阿鲁达以光线微妙的风景和海景画著称，通过即兴而纹理分明的笔触展现艺术家对颜料物理属性的掌握。
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），《夏日派对》，2013，图片来源：艺术家、卓纳画廊(纽约)、Galerie Buchholz (柏林/科隆) 和Maureen Paley画廊(伦敦)
沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans），《矿物/植物》，2019年作，图片来源：艺术家、卓纳画廊(纽约)、Galerie Buchholz (柏林/科隆) 和Maureen Paley画廊(伦敦)
展位中还有以摄影为媒介重塑了当代艺术面貌的德国摄影师沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）的作品，包括《夏日派对》、《头穗莎草》、《工作室矩形》等多件摄影作品。
“雷蒙德·帕提伯恩：弗莱切特”展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2019，摄影| Jack Hems，图片来源：艺术家及卓纳画廊
同期，卓纳画廊位于玛黑区的巴黎新空间揭幕，开幕首展带来美国艺术家雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）的个展《弗莱切特》（Frenchette）。
2019年FIAC贝浩登展位，图片来源：贝浩登画廊
在贝浩登展位中，艺术家吉尼西丝·贝朗格（Genesis Balanger）迄今为止于欧洲最大的项目亮相，这位美国艺术家以创造讽刺性空间闻名，他用翻糖色调表现陶瓷和器物的质感，作品往往呈现出某些故事的片段，例如被挤到一半的牙膏和正在流水的水龙头等。贝浩登还同时呈现艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的新作。
尚-米歇尔·欧托尼耶作品. 摄影：Claire Dorn. 2019. 图片提供：贝浩登画廊
高古轩则带来了探索20世纪法国东南地中海沿岸艺术生活的多位艺术家作品，包括亚历山大·考尔德 （Alexander Calder）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、费尔南·雷捷(Fernand Léger)、亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等多位现代艺术艺术大师的作品。7家来自亚洲的画廊中有两家来自中国，分别为魔金石空间和维他命空间。此次魔金石空间特别呈现艺术家史国威的全新系列作品“写生”。
2019年FIAC高古轩画廊展位现场
新兴画廊渐受重视
从2009年开始至今的拉斐特项目（Lafayette Project)是FIAC与老佛爷百货公司合作的艺术项目，旨在支持年轻艺术家和画廊，被选中的10个画廊将获得可观的资金资助并只需交付50%的展位租金就能在拉斐特区展示。今年的拉斐特区占据场馆的一整个侧厅，参展画廊则是从150个申请画廊中严格挑选出来。
艺博会总监詹妮弗·弗莱丽（Jennifer Flay）接受《艺术新闻》采访时表示：“一直以来，FIAC在展会中呈现年轻画廊的比例都很高，我们的挑选过程中也十分严格，FIAC由此变成新藏家进入市场的平台。我任职于FIAC的这16年中，见过许多重要藏家的收藏历程都始于他们负担得起的年轻艺术家作品，他们在收藏过程也伴随艺术家成长。”
今年的参展者来自奥地利、西班牙、美国、法国、波兰、英国和瑞士等7个国家，集结了充满能量的年轻画廊，其中包括Gianni Manhattan（维也纳）、Mariane Ibrahim（芝加哥）、Jenny‘s（洛杉矶）、PM8（西班牙比戈）、DawidRadziszewski（华沙）、Soft Opening（伦敦）和Weiss Falk（巴塞尔）以及参加第二年的LOMEX（纽约）和Edouard Montassut（巴黎）。
Zsofia keresztes《分享我们最终拥有的物品》，2018年作，摄影：David Biro，图片来源：Gianni Manhattan画廊
Gianni Manhattan画廊展示了来自匈牙利的艺术家Zsofia keresztes，艺术家的雕塑探索从真实世界延伸至虚拟世界的过程，表达数字化时代中人类感官和洞察力的被动弱化。
Özgür Kar《Monologue V》，2019年作，图片来源：Edouard Montassut画廊
Özgür Kar《需要之时我会在旁边》，2019年作，图片来源：Edouard Montassut画廊
巴黎的Edouard Montassut画廊则展示艺术家Özgür Kar的一系列4K影像作品《Monologue V》，这位来自阿姆斯特丹的艺术家大部分作品都是黑白影像动画，他将人物的各种形态和身体的各个部位放置在画面中间，并配以独白音效。
2019FIAC展览现场，摄影：Marc Domage
作为一个创办于1974年，被誉为“世界艺术博览会先驱”的艺博会，FIAC对年轻画廊的重视和支持始终走在其他艺博会前面。不仅减少展位租金，还负责画廊在巴黎参展期间的部分成本费用。
艺术公共项目带动城市艺术氛围
除了在大皇宫的主展区之外，FIAC 公共单元“墙面之外” （Hors Les Murs）则在巴黎各标志性建筑中展示多个的公共艺术项目。本届FIAC项目（FIAC Project）邀请了巴黎东京宫策展人丽贝卡 拉马什-瓦德尔（Rebecca Lamarche-Vadel）挑选30件雕塑和装置作品，在小皇宫和温斯顿 丘吉尔（Winston Churchill）街上展览。参加展览的艺术家包括约翰·克瑞坦（Johan Creten），朱利安·克勒泽（Julien Creuzet）,茜尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）,阿莉恰·夸德（Alicja Kwade）,阿图尔·莱舍尔（Artur Lescher）,洛雷·普鲁沃（LaureProuvost）,基基·斯米特（Kiki Smith）等。
FIAC总监詹妮弗·弗莱丽（Jennifer Flay）在接受《艺术新闻》采访时表示：“做这些艺术公共项目的原因旨在让城市里的所有人都能接触到顶级艺术品，而不是需要购买门票或者去到VIP室。我们相信文化应该平等地传播，而不是部分人的狂欢。我们扮演着重要的文化传播者的角色，从另一个角度看，这也许是带领更多新藏家进入市场的入口。”
亚历山大·考尔德 《Janey Waney》，1969年作，杜乐丽花园，图片来源：Van de Weghe画廊
亚历山大·卡茨《机会》，杜乐丽花园，2016年作，图片来源：Galerie Thaddaeus Ropac画廊
“墙面之外”还与卢浮宫合作，将包括亚历山大·卡茨（Alex Katz）、莎娜·莫尔顿（Shana Moulton），理查德·杰克逊（Richard Jackson）等艺术家作品在内的的20多件艺术品放置在杜乐丽花园中，强调艺术品与巴黎文化古建筑的对话。
草间弥生，《南瓜的生命吟诵着，一切关乎给人们最大的爱》，2019，旺多姆广场，摄影© Marc Domage，图片来源：维多利亚·米罗画廊、大田秀则画廊及卓纳画廊
在旺多姆广场中，草间弥生新作《南瓜的生命吟诵着，一切关乎给人们最大的爱》向公众展出，这是艺术家迄今为止最大的充气雕塑。
十月巴黎，正在经历的一场“文艺复兴”
与此同时，巴黎多家重要美术机构也正展出重量级展览。正值现实主义先驱画廊库尔贝（Gustave Courbet）诞辰200周年纪念年，法国奥塞博物馆举行了系列画展，华人艺术家严培明被特别邀请参展。这个名为“上海的葬礼”的展览传递了艺术家本人对社会的观察和对生死的思考，他也成为首位在法国奥塞博物馆举办个展的华人艺术家。
“严培明：上海的葬礼”展览，《上海的葬礼》三联画之一，2019年作，图片来源：巴黎奥塞美术馆
“严培明／库尔贝面对面”展览现场，严培明作品与库尔贝作品放置于一起展览，巴黎小皇宫，图片来源：TANC
严培明与库尔贝联合画展也延伸至巴黎小皇宫，展览中，10件巴黎小皇宫馆藏的库尔贝作品会与严培明再次展开对话。1980年落地于法国的严培明受法国艺术家对黑白颜色的运用影响，在自己化作中探寻黑白构图中的纹理质感。
“尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）：罗浮宫玫瑰”展览现场，2019年，摄影：Claire Dorn，图片来源：巴黎卢浮宫
博览会同期，卢浮宫正在展出法国视觉艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）个展；蓬皮杜艺术中心举办弗朗西斯·培根（Francis Bacon）展览“培根：书籍和绘画”，此次展览带来艺术家过去二十年中创作的作品，包括60幅绘画和一系列包括自画像的人物画像。同时，第19届马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）获奖者展览也于蓬皮杜艺术中心举行。巴黎市立现代美术馆（Musée d’art Moderne de Paris）带来重新开馆的首个展览：“汉斯·哈同：手势工厂（Hans Hartung：La fabrique du geste）”。卡地亚当代艺术基金会继续举行展览“我们：树”，关注生态艺术，聚焦树的美学与科学意义，以及人与树的密切联系。
参加此次FIAC的厉为阁画廊联合创始人多米尼克·利维（Dominique Lévy）认为巴黎正在经历一场文艺复兴，“在过去十年中，巴黎通过艺术机构和政府的努力，逐渐重新抓住了它曾经紧握的艺术世界，正在实现文化复兴。”（TANC综合报道）
若无特殊标注
本文图片由FIAC官方提供
