布尔乔亚于2010年逝世，时年98岁。在八十年的职业生涯中，她以自然为主题的创作几乎涵盖从性到死亡的全方位人类体验，并且参与了诸多现代主义艺术运动。
当路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）1997年的青铜雕塑代表作《蜘蛛》以创纪录的2800万美元（含佣3200万美元）于今年5月在纽约佳士得成交时，这位法裔美国艺术家不仅成为了最昂贵的女性雕塑家，也成为拍卖价格第二的女性艺术家——乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）的《曼陀罗/白花一号》（Jimson Weed/White Flower No.1）以4440万美元价格位列第一。
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997年，佳士得纽约“战后及当代艺术“晚间拍卖成交。图片来源：佳士得
布尔乔亚于2010年逝世，时年98岁。在八十年的职业生涯中，她以自然为主题的创作几乎涵盖从性到死亡的全方位人类体验，并且参与了诸多现代主义艺术运动。从20世纪40年代至50年代的图腾形象雕塑，到织物创作、“牢笼”装置、版画、绘画，以及蜚声世界的青铜蜘蛛，布尔乔亚的作品从众多机构展览中树立起国际影响力，不仅在她生活的纽约，也包括近期举办布尔乔亚大型回顾展的上海和北京。
抱着《小女孩》的布尔乔亚，1982年摄。
然而，布尔乔亚却曾说“早期没有市场给了她一定的创作自由”，从2002年至艺术家逝世担任其文学档案员的菲利普·拉拉特-史密斯（Phillip Larratt-Smith）表示，“这也是为什么她形容自己是一个孤独的长跑运动员。”
布尔乔亚的市场在1982年她的首个MoMA回顾展之后，才迎来了真正的起飞，使她得以开始生产今天这些标志性的大型青铜雕塑。
布尔乔亚MoMA回顾展展览现场，Katherine Keller摄。图片来源：MoMA档案
意识到存档和管理自己遗产的重要性，布尔乔亚设立了伊斯顿基金会（Easton Foundation），并将其委托给她的长期助理、基金会现任主席杰瑞·格罗威（Jerry Gorovoy）。但是，“她从未参与财务方面的任何事务。那是杰瑞的领域，尽管她很喜欢她的经销商们。” 拉拉特-史密斯说。这些经销商包括纽约的罗伯特·米勒画廊（Robert Miller Gallery）——布尔乔亚从20世纪80年代初期开始的早期支持者，以及卡斯滕·格雷夫（Karsten Greve）——他于1990年在自己巴黎的画廊为布尔乔亚举办了法国首次个展。其后，布尔乔亚也与Cheim & Read画廊建立起了长期合作关系，该画廊至今仍负责她在美国的遗产。Cheim & Read于去年年底展出其作品后暂时关闭，并计划于今年秋季在上东区重新开放，展出包括布尔乔亚在内的艺术家群展。
从纽约到亚洲
布尔乔亚拥有广泛的藏家群体
豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）从1997年便开始了与布尔乔亚的合作。自Cheim & Read 关闭以来，豪瑟沃斯成为了代理其作品的主要画廊。此外，韩国的Kukje画廊与布鲁塞尔的Xavier Hufkens画廊也在继续代理其作品。来自豪瑟沃斯的马克·佩约特（Marc Payot）说道：“无论看收藏家，还是看收藏布尔乔亚的机构，纽约都是一个非常重要的地方。”这些机构包括华盛顿特区附近的私人机构格兰斯通博物馆（Glenstone Museum）——该馆举办的布尔乔亚个展于6月底结束，以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）、华盛顿特区的美国国家美术馆（National Gallery of Art）与旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）。佩约特表示，在欧洲，伦敦泰特美术馆（Tate）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）与慕尼黑私人机构戈兹现代艺术收藏馆（Sammlung Goetz）都藏有布尔乔亚的重要作品。在亚洲，对布尔乔亚作品的兴趣亦在迅速增长，首尔的Leeum三星美术馆（The Leeum, Samsung Museum of Art）便拥有一只大型蜘蛛雕塑。
旧金山现代艺术博物馆“Louise Bourgeois Spiders”展览现场。图片来源：SFMoMA
Leeum三星美术馆馆外的《蜘蛛》雕塑，1999年。图片来源：Leeum三星美术馆
布尔乔亚认识她的许多关键藏家，比如金妮·威廉姆斯（Ginny Williams）、艾格尼丝·冈德（Agnes Gund）、伊德萨·海德勒斯（Ydessa Hendeles）与乌苏拉·豪瑟（Ursula Hauser）——9月初，豪瑟沃斯萨默塞特（Hauser & Wirth Somerset）空间里刚结束乌苏拉包括布尔乔亚在内的收藏展。“路易丝与收藏家交谈时，总是喜欢站在作品面前，”拉拉特-史密斯说，“但一旦作品完成，路易丝就会将它从工作室中移走。她不会和她的作品一起生活。“
蜘蛛雕塑最受追捧
身体与性别主题也颇受青睐
那么收藏家找的是哪些作品？“蜘蛛啊！大蜘蛛，墙上的蜘蛛，小蜘蛛。”佩约特笑道。
路易丝·布尔乔亚，《无题》，1996年。图片来源：蓬皮杜艺术中心
路易丝·布尔乔亚，《女性房子》，1946-1947年。图片来源：蓬皮杜艺术中心
然而，尽管蜘蛛雕塑如此受追捧，专注于布尔乔亚作品的藏家范围十分广阔，其中有人专门收藏女性艺术家作品，有人关注与身体、性别、女性经历有关的艺术品。伦敦苏富比战后及当代艺术晚间拍卖负责人艾玛·贝克（Emma Baker）表示：“也有人对20世纪40年代的现代艺术感兴趣，而布尔乔亚的图腾作品让人想起贾科梅蒂（Alberto Giacometti）——她曾参与的艺术运动非常多。”
路易丝·布尔乔亚，《开花的双面神》，1968年。图片来源：蓬皮杜艺术中心
在商业上颇具挑战性的则是男性生殖器主题的青铜与大理石雕塑，佳士得战后及当代艺术版块欧洲地区联合负责人凯瑟琳·阿诺德（Katharine Arnold）表示：“我们不太有机会出售更大型的‘牢笼’雕塑。这些作品不易收藏，主要由画廊经手，为它们寻找买家通常需要花更长的时间。”
蜘蛛雕塑高居价格榜首
各类作品价格均水涨船高
根据佩约特的说法：“截至今年6月初，布尔乔亚作品2019年的拍卖总销售额为4200万美元，其中不包括版画和多版本作品。这已经超过了她此前的最高年销售额，2015年的3900万美元。”
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛四号》，1997年。图片来源：苏富比
“蜘蛛”雕塑高居价格榜首，布尔乔亚拍卖价格最高的十件作品都是“蜘蛛”。“这是能将她所有作品集中到一起的主题，”贝克认为。“7米尺寸的蜘蛛——比如5月在纽约售出的那件——很难买到。它们非常受欢迎。”阿诺德说道，并指出，这一版本6件作品中的另一件曾于2015年在佳士得以2810万英镑成交，创造了当时的世界纪录。她补充道，一些较小的壁挂式蜘蛛几乎已经有了现行价：2017年11月，纽约苏富比和纽约佳士得分别以1460万美元和1150万美元的（含佣）价格，售出了2米高的蜘蛛四号和1.85米高的蜘蛛二号。这两件创作于20世纪90年代的蜘蛛雕塑非常类似，且都以1000万至1500万美元的估价上拍。
路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1994年。图片来源：苏富比
但随着“蜘蛛”越来越难在市场中找到，布尔乔亚其他类型作品的价格也水涨船高。今年5月，苏富比以560万美元的价格出售了《歇斯底里之弧》（Arch of Hysteria）。这件巨大的金色悬挂人像以杰瑞·格罗威的身体为原型，于1993年构思，后于1994年铸造，成为其拍卖价格最高的非蜘蛛作品。阿诺德还指出“人物”（Personages）作为“她的重要系列，在20世纪40、50年代让她开始为人所知。”在巴塞尔艺术展上，豪瑟沃斯展出了四件“人物”系列，标价约250万美元。“十年前，它们的价格大约还是60万到70万美元。”佩约特说道。
根据《艺术市场研究》（Art Market Research）的数据显示，布尔乔亚雕塑作品的拍卖价格在1990年至2019年期间上涨了32763％（由189件售出拍品数据分析得出）；但她平面作品的拍卖价格相对稳定，在1985年至2019年间只上涨2071%（根据119件拍品价格得出）。然而，由于出现在拍卖中的布尔乔亚作品数量并不多，这些统计数据应该谨慎对待。“这些平面作品并不像‘牢笼’或雕塑作品那么有分量，”阿诺德承认。佩约特亦补充说：“目前，我们主要专注于‘蜘蛛’、‘人物’系列和织物作品，而不是早期的纸上作品。”
路易丝·布尔乔亚，《花》，2009年。图片来源：豪瑟沃斯
路易丝·布尔乔亚，《家庭》，2007年。图片来源：豪瑟沃斯
伊斯顿基金会与豪瑟沃斯正试图通过释出一些晚期作品，以提升其纸上作品的市场。在今年3月的巴塞尔艺术展香港展会中，布尔乔亚晚期创作的水彩画成为了豪瑟沃斯展位的焦点，定价在15万至75万美元之间，悉数出售给亚洲买家。“我们一直专注于建立这一领域作品的市场。“上海龙美术馆（Long Museum）和北京松美术馆（Song Art Museum）举办的布尔乔亚回顾展，对于人们在这一领域的理解很有益处。”佩约特表示。
基金会为作品真伪加持
阿诺德指出，拥有一个组织良好的遗产基金会的好处之一，就是能使“假货很快被淘汰”。“我从来没有遇到任何假货，我认为这与艺术家工作室和基金会完善的组织和档案管理工作有关。因为我们肯定不会在不告诉他们的情况下，将任何作品投放销售。”贝克补充道。布尔乔亚许多难以保存的织物作品，也会用玻璃橱窗加以保护。
但就实际中的作品鉴定而言，佩约特表示：“目前，基金会完全不参与鉴定。”布尔乔亚的艺术家编年目录也尚未出版，对此他补充道：“肯定会有，但不会在未来这几年。基金会还没有准备好进行这项艰巨的任务。”（撰文／Anna Brady，翻译/何佩莲）
