9月20日，影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）VIP预展日开启，伴随着大雨，这次开幕也标志影像上海正式进入中国的第五年。此后9月21至23日期间，连续三天来自全球15个国家、50家画廊的海量摄影艺术作品将会在上海展览中心呈现于公众眼前。与往届一样，此次博览会依旧保留设置核心（Main）和平台（Platform）两大版块，前者汇集了专注于现当代摄影的国际画廊，后者则将成为新兴艺术家的重要平台。同时，“在场”、“焦点”、“连接”、“洞见”和“对话”五大公众项目则囊括了特定场域装置、新兴科技、移动影像、论坛等不同形式，让藏家和观众都能以不同方式感受影像魅力。
第五届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）展览现场
“摄影艺术博览会的商业模式是举办精心策划的精品展会，这是我们的使命。作为一个专注于摄影媒介的艺术博览会，我们需要确保展会上的50家画廊，是没有任何交叉的。”今年是影像上海艺术博览会的第五个年头，世界摄影组织CEO、影像艺术博览会创始人斯科特·格雷（Scott Gray）与《艺术新闻》分享了这五年来的情况，“我们尝试做一个本地和国际画廊五五分的组合，虽然这并不总是可以实现。我们希望构建一个平台，既有来自中国的分享，还能带来新的国际作品。对市场很重要的是我们需要保持一种平衡，这些年来，我们看到香格纳画廊、德玉堂画廊和佩斯画廊都加入其中，国际画廊也在排队入场，这在今年尤为明显。这些项目和国际机构都为中国艺术家的成长提供了平台和支持。”同时，他介绍道，“在过去5到8年间，摄影的价格正在上涨，人们将摄影作为一种具有收藏价值的艺术的理解也在加深，我认为中国潜在市场是非常巨大的，影像上海艺术博览会作为一种新的购买平台，作品销售价格也有着很大潜力。”
第五届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）展览现场
01
经典大师作品仍是众多画廊首选
在展会间浏览，不难发现，经典大师作品仍旧是各个画廊带来参加影像上海艺术博览会的首选。1983年创立于萨尔茨堡的Galerie Thaddaeus Ropac 此次是第一次参加影像上海艺术博览会，此次在核心展区呈现了欧文·佩恩（Irving Penn）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe），以及瓦莉·艾丝波特（Valie Export）这三位极具影响力的大师的作品，价格区间在3万美元到17.5万美元之间，其中标价最高的两幅，一件是来自欧文·佩恩的《巴勃罗·毕加索在洛杉矶》（Pablo Picasso at La Californie, 1957），另一件则是罗伯特·梅普尔索普的《马蹄莲》（Calla Lily，1985），两件售价均为17.5万美元。
© ROBERT MAPPLETHORPE, Calla Lily, 1985. Courtesy of Galerie Thaddeaus Ropac (Paris, Salzburg & London)
“上海是亚洲最重要的艺术中心城市之一，这虽然是我们第一次参加影像上海，但去年时候我们已经参加了ART021，而今年除了影像上海和ART021以外，我们还会参加西岸艺术与设计博览会。”Galerie Thaddaeus Ropac的亚洲总监尼克·巴克利·伍德（Nick Buckley Wood）在接受《艺术新闻》采访时表示，“我们并不是一家专门代理摄影作品的画廊，所以能够有机会向上海的观众展示我们画廊的不同层面、不同项目是一件很好的事情。来到影像上海的一些藏家，其实已经知道比如欧文·佩恩这样的艺术家，所以我们将他和艾丝波特放在一起，形成一种很好的混合搭配，借此向中国的藏家介绍一些他们不太熟知、或者说是不太来中国的很好的艺术家。现在开幕没多久，还下着雨，但我们仍旧可以看到已经有了一些观众和不少艺术界的重要人士，所以我觉得这是很好的。
© IRVING PENN, Salvador Dali (2 of 3), New York , 1947. Courtesy of Galerie Thaddaeus Ropac (London, Paris & Salzburg)
同样也带来了欧文·佩恩（Irving Penn）作品的佩斯画廊，今年是第一次参加影像上海艺术博览会，此外还带了中国艺术家海波和洪浩的作品。佩斯画廊合伙人冷林在接受《艺术新闻》采访时指出，“现在佩斯画廊正处在不断扩张的阶段，因此非常想在各个领域获取一些经验。影像上海博览会已经举办了四届，而我们代理的艺术家里也有一些摄影艺术家，虽然我们对亚洲摄影艺术市场还不太了解，但也很想进行一些尝试，以配合整个亚洲发展的战略。我们作为一个全球性的画廊，在目前这样一个市场发展的趋势中，理应有所介入。”冷林介绍道，实际上从佩斯画廊的角度而言，摄影作品所占的比例并不是很高。同时，有些艺术家又同时涉及装置和摄影创作，专门从事摄影创作的艺术家的比例就更少。“但佩斯旗下还有一个合伙画廊叫Pace/MacGill，它是专注于摄影领域，并且合作艺术家的脉络是同整个摄影史紧密联系在一起的。我们此次参展影像上海艺术博览会，也得到了他们的支持与配合。这些也可以被视为佩斯的亚洲发展战略中的部分尝试。”据透露，此次欧文·佩恩（Irving Penn）的作品，其价格为8.5万美元，teamLab的作品则为6万美元，当日已有部分作品被预订。
Irving Penn, Truman Capote (1 of 4), New York, 1948, vintage gelatin silver print, image: 9-5/8”x 7-5/8”; paper: 10”x 8”© 2018 THE IRVING PENN FOUNDATION，佩斯画廊供图
由著名华人摄影收藏家靳宏伟创立的希帕画廊（CIPA Gallery）从影像上海艺博会初期便一直参与到艺博会的建设与成长之中，这次CIPA带来了安塞尔·伊士顿·亚当斯（Ansel Adams）、高岩、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、朱莉·布莱克蒙（Julie Blackmon）、刘博大、沈凌昊和宗宁等多位艺术家的作品，作品价格区间在2.5万人民币到80万人民币之间。“我们关注摄影经典收藏40年了。所以这次带来了很多经典作品，最经典的那幅亚当斯的作品《月升》是十版中的第八版，价值80万人民币。同时，我们还在关注中国本土年轻摄影艺术家，这次带来的价格区间在2万人民币到8万人民币之间。参加5年影像上海，就销售情况讲，会感受到摄影在蔓延，大家都关注到这个生意里面，近三年的市场算是有打开，但专业藏家可能还不是很多，还需要慢慢去挖掘。但是我们可以感受到每年来的观众很多，大家对影像收藏的关注越来越大。以前的买家可能是收藏其它的作品的时候，看到了喜欢的摄影作品就买几张，但现在才真正开始去学习，或者说开始投入这个领域，花费更多的时间和资金进行摄影的收藏。”其画廊经理李琳对《艺术新闻》透露。
© ANSEL ADAMS, Moonrise (New Mexico), 1941. Courtesy of Cipa Gallery (Beijing)
已成立71年的玛格南图片社今年也是第五次参加影像上海艺术博览会。这是全世界最为著名的摄影师集体，管理着40多位已故传奇摄影师的宝贵遗产，本次将呈现马克·吕布（Marc Riboud）、吉姆·高德伯格（Jim Goldberg）和埃里克·索斯（Alec Soth）的作品。在谈到人们往常对于玛格南图片社就会联想到新闻摄影、纪实摄影的印象时，玛格南图片社文化总监苏菲·莱特（Sophie Wright）在接受《艺术新闻》采访时指出：“参加影像上海艺术博览会，比起销售，我们更希望让观众认识一个当代的玛格南图片社，所以参加有很多当代画廊、观众参与的艺博会对于我们来说就很有必要。影像上海观众参与度很高，我们也让很多中国观众重新认识了我们，最近甚至我们还开通了自己的社交媒体账号。实际上，在艺博会上我们带来的作品类型混合，不只有传统大家认识的玛格南的新闻摄影作品，也包括我们的摄影师拍摄的当代艺术作品。”
© MARC RIBOUD, Father and son in a photographer’s studio, 1957. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)
本次玛格南图片社带来了摄影大师马克·吕布的作品，他曾受布列松和卡帕邀请加入了玛格南图片社，在80和90年代，记录着快速发展和变化的中国，是一位中国观众并不陌生的摄影大师。而在美国艺术市场很受欢迎的埃里克·索斯（Alec Soth）不仅是玛格南图片社的摄影师，同时也被Sean Kelly画廊等当代艺术机构代理，在市场上价格很高，“我们希望大家能够了解玛格南图片社摄影师当代的一面。另外，我们可以看到虽然马克·吕布知名度很高，但价格并不贵，这是因为他生前没有限制版数，但随着他去世，市场流通的版数肯定越来越少，未来是具有升值潜力的。”苏菲·莱特说，此次玛格南图片社带来的马克·吕布作品价格最低的一幅仅为3.68万人民币，大部分价格在6.765万人民币左右。而最贵的一幅作品则是来自埃里克·索斯的《中国重庆》（2018），标价21万9150元。
© ALEC SOTH, Chongqing, China, 2008. Courtesy of Magnum Photos (London, Paris, New York & Tokyo)
02
当代艺术对摄影的介入
如同苏菲·莱特所介绍的一样，在本次影像上海艺术博览会可以看到，来自当代艺术画廊以及当代艺术家利用影像媒介进行创作的作品十分多见。
“我们一直都是致力于当代艺术的画廊，并没有因为要参与一个摄影的展会，就特意去寻找只做传统摄影作品的艺术家。”Vanguard画廊创始人李力告诉《艺术新闻》，Vanguard画廊不会因为展会去调整作品的呈现，而是根据自己的展出计划去做。这已经是Vanguard画廊第五次参加影像上海艺术博览会了，其代理的艺术家作品还曾成为去年展会的主视觉图像之一。今年他们带来了韩国艺术家朴庆根（Kelvin Kyung Kun Park）及日本艺术家有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）、阿琦·路迷（Aki Lumi）的作品，价格大概介于三万元到十四五万元不等。“我们只是刚好代理的两位日本艺术家跨在当代和摄影之间，用摄影来表达。前两年起，作品兼具影像和录像的艺术家可以参与展会，而我们代理的录像艺术家更多，所以也获得了更多展出机会。主办方也表示过，希望当代的成分慢慢加大，以往大家带来很多复古的作品，每个展位都差不多，有一点无聊。今年我觉得传统摄影的东西减少了很多，更加当代了。”李力补充道。
© KELVIN KYUNG KUN PARK, Bones 1, 2013. Courtesy of Vanguard Gallery (Shanghai)
今年第三次参加影像上海的艾可画廊这次也呈现了更加当代的作品风格，胡昀、李然、杨圆圆、施政等80后青年艺术家的作品涵盖了影像、装置等类型，价格均未超过五万元。“摄影市场面对的藏家群体越来越广，摄影作品的价格很适合新晋藏家。在西方，收藏影像已经很成熟，很多中产阶级都会收藏这一类型。影像艺博会最好的是巴黎，20世纪初的产生有其自身的历史条件，而上海也是多元化的城市，藏家十分广泛，专门的艺博会更有利于扩大收藏群体。”其总监王欢对《艺术新闻》表示。除了主单元，艾可画廊带来的施政和杨圆圆的作品均参加了“洞见”板块，前者的Nimbus[lux]是由噪音算法生成的一系列电子图像，艺术家在屏幕上制造出虚拟云朵，将屏幕散发出的光作为投射在生成图像的象征。王欢表示，“这组作品不能被定义为传统的’摄影作品’，而是电脑程序的虚拟摄像头捕捉的已经被转为现实的视觉图像。”
© HU YUN, Relics, 2014. Courtesy of AIKE (Shanghai)
诞生于上海的BROWNIE Project是致力于展示各种形式的基于图像进行艺术创作的当代艺术画廊。首次参展便带来了斯德哥尔摩双人组合因卡&尼克拉斯·林德加德（Inka & Niclas Lindergård）、日本艺术家水谷吉法（Yoshinori Mizutani）及从事跨领域研究的南非摄影师卡·利舍（Carla Liesching）的作品。BROWNIE Project 创始人郑譞（NEMO）对《艺术新闻》介绍道，“BROWNIE Project根植于上海，对本地的土壤更为熟悉，藏家也大多是年轻人，与我们的审美是相似的。本次带来的三位艺术家，分别来自南非、瑞典和日本，用各自不同的方式探讨的神秘主义。既然定位于当代，作品就涵盖了很多种类型，自然包括平面作品，但平面作品并不等于照片。可以看到，影像艺博每一年都更加开放，可以给影像更多舞台，也能带动这个市场。”据了解，首日合因卡&尼克拉斯·林德加德的《Vista Point I》便以6万元价格被一位新买家收入。
合因卡&尼克拉斯·林德加德的《Vista Point I》，2014
© CARLA LIESCHING, Kate Study, 2015. Courtesy of BROWNIE Project (Shanghai)
“摄影是一个非常广阔的领域，包括比如旧照片、时尚摄影、纪实摄影、艺术摄影等。影像上海艺术博览会还很年轻，还很难判断公众会朝哪个方向发展。香格纳在影像上海艺术博览会上聚焦于‘艺术家摄影师’，并且已经慢慢开始有一些人关注到我们。”香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbling）则认为，虽然影像作品在当下变得越来越触手可及，但在给摄影艺术家提出挑战的同时，也给予了他们新的机会。“在我们代理的艺术家中，大约有30位用摄影进行创作，其中几位专门从事摄影的创作，而其他的也会使用视频、绘画、雕塑等手段。当我们选择一个艺术家不太关注艺术家所使用的媒介，我们更注重寻找它的创意、创新，以及与我们时代的相关性。”此次香格纳带来了陈维、赵仁辉、鸟头、胡介鸣等人的作品，其中鸟头的摄影装置《2018 – 鵟-1 2018》标价9万人民币，价格最高的则是来自杨福东的《我感受到的光8》（2018），价值20万人民币。对于摄影创作，何浦林还分享了自己的看法，“在过去的几个世纪里，成千上万的绘画作品被绘制出来，但仍有一些画家设法创作出了世界上从未有过的绘画作品。今天拍照变得非常容易确实对每个摄影师来说都是一个挑战，但同时也是一个专注于自己本质的机会。”
© BIRDHEAD, Passions Bloom Ambitions-The Beginning of Summer-No.21, 2018. Courtesy of ShanghArt Gallery (Shanghai, Beijing & Singapore)
“常青画廊不会根据使用媒介来选择艺术家，我们更多的是关注每一个艺术家传递的信息，而不是他选择了什么媒体来传递这个信息。”常青画廊北京空间总监白飞德（Federica Beltrame）也与《艺术新闻》分享了他们挑选艺术家的标准，这也解释了常青画廊今年作为在影像上海艺术博览会的首次亮相上，为何选择了艺术家卡斯腾·霍勒（Carsten Hölle）和汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op De Beeck）。这2位大师选择用摄影的方式来表达当代艺术，但摄影并不是他们唯一的工具。“我们将要展示的艺术家都是具有才华的摄影师，但他们也喜欢使用其他不同媒介，比如视频、雕塑、绘画等。”开幕首日，乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）的作品即以14万元价格售出。
常青画廊带来的乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）作品首日以14万元价格售出
© CARSTEN HÖLLER, Fasano Mirage, 2011. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Habana)
另外值得一提的是第四年参加影像上海艺术博览会的德玉堂画廊，此次因为一系列关于弗里达的摄影作品成为展会上的亮点。其实就在艺博会开幕前不久，德玉堂便以弗里达的这组作品在自己位于上海的空间举办了一个展览，由35件作品全面呈现。
德玉堂在2018年影像上海艺术博览会现场上展示的弗里达系列，图片来源：TANC
“今年可以说是弗里达年，这次带到艺博会上的这套作品几乎都已经卖掉了，大概还剩下3张左右。这套作品价格大概1万美元到3万美元左右。”德玉堂画廊创始人刘焘与《艺术新闻》分享道，除了这套作品外，德玉堂此次还带来了芙洛·加多诺（Flor Garduño）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）以及常居上海的艺术家杨泳梁等艺术家的作品。这件杨泳梁的录像作品标价14万美元，是德玉堂本次带来的最贵的一件作品，刘焘透露不少人有对此询价，但还未达成销售。同时，他表示，“我们也参加上海其他的艺术博览会，但比较起来，影像上海的参加群体有些不同，他们更年轻，我觉得可能没有超过40岁。这可能是缘于影像艺术对于他们门槛比较低，并且年轻人对于影像理解认知也比较多。”
© Yang Yongliang, Time Immemorial –The Cliff, 2016. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)
03
市场对日本摄影的偏爱
此外，本届影像上海艺术博览会上，日本艺术家阵容强大，成为本次亮点之一。不但可以在展位上发现包括art space AM（东京）、rin art association（高崎）和Taka Ishii Gallery（东京, 纽约）在内的日本顶级画廊参与，还能在诸多国内外画廊展位上看到木户龙介、阿琦·路迷（Aki Lumi）、奥诺黛拉·有机（Yuki Onodera）、森山大道等日本艺术家的作品。
© HIROSHI SUGIMOTO, Duomo, Florence. Courtesy of Galleria Continua (San Gimignano, Beijing, Les Moulins & Havana)
2018年影像上海艺术博览会现场“焦点”特展聚焦日本影像艺术家杉本博司
“购买当代艺术作品对任何艺术市场都很重要。日本有很悠久的历史，日本艺术不仅对中国买家，而且对所有国际买家而言都具有吸引力。日本摄影艺术在这次艺博会上的体现，并不是一个中国的特殊案例，而是因为它在摄影市场上有很重要的地位，有着很强的投资属性，这就是为什么我们在中国也展示了这一点。”斯科特·格雷介绍道，这大概也是为什么此次影像上海艺术博览会“焦点”版块呈现了杉本博司的展览《天国之扉》，这一系列大尺幅作品绘制了16世纪日本传教士的历程，追溯了日本和西方之间历史与宗教的联系以及带来的文化交流焦点。
© NOBUYOSHI ARAKI, SHIKIKEI, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)
由日本著名摄影制作人本尾久子（Hisako MOTOO）创立的art space AM 此次带来了荒木经惟为此次艺博会特别制作的全新系列作品，该系列的背景是他不同阶段的摄影作品，上面的文字则是今年写在上面的，这些结合了摄影和书法的作品统一定价为6万元左右，并且每张仅存一版，在VIP预览日就几乎全部告罄。“参加这么多届影像上海，我可以感受到荒木经惟在中国的识别度很高。这次我们带来的作品是荒木经惟为中国观众特别创作的。他发现比起别的国家的藏家，中国藏家对日本和纸的接受度很高，所以这次选用了和纸来进行创作。”当被问及是否因为往年销售状况表现良好，所以这次才会带来这么多特定创作时，本尾久子对《艺术新闻》解释道，“当然那是其中一个原因，但最重要的原因还是因为他觉得这样做非常有乐趣。他是个特别喜欢摄影的人，同时又很喜欢书法，所以他就把自己喜欢的两个东西融合在一起，而当他做这个事情的时候，自己又非常兴奋，乐在其中。”同时，本尾久子介绍道，荒木经惟80年代的作品在全世界而言是最受欢迎并且价格最高的，那个时期荒木经惟还并不是很有名，很多作品都是自费出版印刷；而90年代他走向世界，在欧洲做了很大型展览，这段时期他出版的作品价格也一直高居不下。“收藏家大致可以分成两类，一类是基于自己的社会身份和实力，进行收藏；还有一类是真的喜欢作品，心里受到感动，从个人层面想要购买，但我在中国感觉到藏家更多因为强烈的喜欢再来购买。”本尾久子也与我们分享了她进入中国市场后的观察。
© NOBUYOSHI ARAKI, KAYU, 2018. Courtesy of the art space AM (Tokyo)
而在展览现场，由细江英公拍摄的一幅大尺寸的《蔷薇刑——三岛由纪夫》（1961）标价200万，因为其拍摄者和被拍摄者都非常特殊成为被人关注的焦点，吸引了不少人流。“其实去年我们就在这里展示过一幅深濑昌久的大作品，以200万成交。我们参展五年以来，每年销售状况也不太一样，今天已经卖出了几件。”来自北京的See+画廊，其艺术总监画儿在忙碌的间隙与《艺术新闻》介绍道，这是一家专注摄影艺术的画廊，已经是第五次参加影像上海艺术博览会。
© EIKOH HOSOE, Rose penalty mishima yukio, 1961. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
此次他们带来了储楚（Chu Chu），森山大道（Daido Moriyama），细江英公（Eikoh Hosoe），卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz），鬼海弘雄（Hiroh Kikai），须田一政（Issei Suda），深瀬昌久（Masahisa Fukase）等十余位国内外摄影师的作品。其中占到几乎1/3展位的日本战后摄影作品十分引人注目。据透露，莫拉维兹2018年的新作系列“失重的房间”已经达成了部分销售，价格均超过三四万人民币，而除《蔷薇刑——三岛由纪夫》以外的日本摄影作品价格则在6万到8万人民币之间，也已经被部分预订，来自中国摄影师的作品，其价格区间则在2万到5万人民币。
© HIRO KIKAI, Celebrating Shichi-go-san, a gala day for girls at ages three and seven, 2001. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
© HUANG XIAOLIANG, Untitled#20170524, 2017. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)
“我们做博览会的时候，当然还是会以销售作为一个选择作品的重要标准。这次你可以看到，我们有来自美国和法国的这些西方摄影师的作品，也有日本和中国的，还是很希望会在销售上能够带来一些惊喜。我觉得日本的摄影师有一个不同于西方摄影师的地方是他们的出版物特别多，这对他们的传播带来特别大的好处，所以比如森山大道、荒木经惟很多中国人都知道，这和他们的出版物以及比较早被引入中国做展览有关。我们几年前做过十位日本摄影大师的联展，然后每年参加博览会也都会带一些他们的作品，因为这些日本摄影艺术家在70年代开始就跟世界接轨了。而我们在推动中国摄影的时候，则显得有点吃力，因为我们确确实实起步有点晚，没有那么快地跟国际接轨，但日本从来就没缺席过。”画儿补充道，“我们参加过纽约、洛杉矶、伦敦这些不同地方的艺博会。在国外参加博览会的时候，你会觉得可能现场的观众对摄影的了解会更多一些。在国内我认为上海则已经是最好的了，因为我们和来参观的观众接触的时候，你会发现他们懂摄影，有非常专业的藏家。”（采访、撰文／陈璐、孟宪晖）
第五届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）展览现场
※若无特别标注，
本文图片由影像上海艺术博览会及各画廊提供
影像上海艺术博览会
上海展览中心
9月21日－23日
