政策

9月1日特朗普对中国进口产品（包括艺术品）
征收增至15%关税
在美中国艺术品市场将受重击

9月1日后，中美贸易战再次升级，美国总统特朗普宣布将对一系列中国进口产品征收高达15%关税，其中包括中国古董和艺术商品。受此影响，中国古代艺术品以及现代绘画、雕塑和印刷品进入美国将面临15%的关税，原产于美国的绘画、雕塑、印刷品和超100年的古董在今年12月15日后进入中国将面临10%的新增关税。打破美国近几十年来对艺术品免税的惯例，如今美国成为全球最大艺术市场，很大程度得益于0关税的政策。

每年3月纽约举办亚洲艺术周，各大拍卖行及画廊设置中国艺术品专场与展览，关税政策将影响此类文化交流活动，图片来源：纽约亚洲艺术周

目前的15%关税将严重影响美国中国艺术品和古董经纪人，随着关税政策的实施，这些经营者们的艺术品定价在全球市场中几乎没有竞争力，业务很可能因此转移到世界其他艺术市场。此举对设有中国艺术品专场的国际拍卖行影响重大，同时也将限制中国艺术的流通性，在西方画廊争夺中国优秀艺术家资源的情况下，关税的增高迫使画廊转移重心。例如在代理刘野的卓纳画廊，近两年与贾蔼力、郝量合作的高古轩，还有更早布局、代理了14位中国艺术家的佩斯画廊，蓝筹画廊会减少签约中国艺术家的意愿，中国当代艺术在美国市场上份额也会遭遇挤压。在贸易战带来的影响下，人民币对美元汇率波动超过10%，货币疲软，买家更为谨慎。

拍卖行

苏富比私有化获股东大会批准
交易最终将于10月至年底完成

9月5日，苏富比宣布股东大会批准私有化，91%同意票，完成此次法国传媒巨头帕里克·德拉希（Patrick Drahi）持有的BidFair USA收购苏富比的交易。苏富比表示交易将在2019年10月至年底完成。早在7月，苏富比便发布初步委托书，委托股东为交易投票，这笔价值37亿美金的交易，能使每一位股东，包括员工股东获得每股57美金的现金。在7月份苏富比宣布此次交易时，四名股东曾经先后于联邦法院提出诉讼，指出苏富比向美国证券交易会提交的关于现金流量预测与其他财务方面信息不充分为由，试图阻止帕特里克·德拉希持有的BidFair USA收购苏富比。本次收购完成标志着苏富比结束30年上市公司的身份，全球两大拍卖会现均属于法国亿万富翁（佳士得由法国奢侈品巨头弗朗索瓦·皮诺所有）。苏富比私有化，将在面对藏家优惠条款、财务担保和财务报告等方面掌握主动权，私有化能使苏富比在面对藏家要求越来越优惠的条款时采取风险更大的举措，增强竞争力，并将更多财务信息保密。

贝聿铭夫妇收藏将亮相今秋佳士得拍场
呈现与多位欧美现代艺术家的友谊与联结

此次贝聿铭及卢爱玲夫妇珍藏系列藏品将于佳士得纽约、香港及巴黎举行的秋季印象派及现代艺术、战后及当代艺术、亚洲二十世纪和中国书画各类拍卖中亮相。这一系列囊括赵无极、张大千、尚·杜布菲、巴内特·纽曼等艺术家精品。其中包括估价350万-550万港币的尚·杜布菲《手推车》；估价3800万-4800万港币的赵无极《27.3.70》，以及野口勇《地上框架》、威廉·德·库宁《棕与白》、李可染《不老松》、雅克·利普兹《弹吉他的男人》等作品。

威廉‧德‧库宁《棕与白》约1947年作。11月13日于佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖；弗里茨·沃特鲁巴《小型坐像》，1952至1953年作。11月12日于佳士得纽约印象派及现代艺术日间拍卖。图片来源：纽约佳士得

此批藏品总价预计达2亿港币。贝聿铭在建筑上讲究平衡，喜欢与年幼时跟随母亲游览的宁静中式庭院及深山寺庙。1960年代，贝氏夫妇已与多位欧美现代艺术家成为好友并开始收集艺术品以点缀其宅邸。贝聿铭夫妇深信艺术必须融入生活，此次呈现的作品均曾放置于贝家在曼哈顿的宅邸及凯托纳的乡村别墅中，呈现夫妇二人多年来联结艺术、室内装饰、建筑和生活品味的过程。

300件大都会博物馆馆藏中国艺术品
将亮相2019纽约苏富比秋拍

纽约苏富比将于9月10日开拍慈善家及收藏家佛罗伦斯和赫伯特·欧云伉俪捐赠大都会艺术博物馆的中国艺术品。120件精品将呈现于《云逸雅集：大都会艺术博物馆之中国艺术——佛罗伦斯及赫伯特·欧云伉俪惠赠》专场，包括乾隆御制玉器、笔筒、书画及文房珍宝，清雍正／乾隆青玉雕岁岁平安图山子等。其中估价最高为清乾隆《碧玉雕天宝九如图笔筒》，估价400万 – 550万港币。笔筒曾为英国著名放山居旧藏，后来辗转纳入欧云伉俪首次。逾200件高古陶瓷、玉器及文房雅品将于9月14日苏富比周末拍场《亚洲艺术及大都会艺术博物馆之中国艺术——佛罗伦斯及赫伯特·欧云伉俪惠赠》上拍。此次拍卖所得，将捐予The Met的购藏基金会，用以丰富博物馆藏品。

艺博会

2019影像上海艺术博览会将于9月20日至22日亮相上海展览中心
全球范围内50余家画廊将参展

此次博览会将特别推出“收藏家特展”板块，聚焦英国索尔福德大学艺术收藏，集合中英两地艺术家，参展艺术家包括曹斐、孙逊和Jon Thomson和Alison Craighead二人组等。同时，“在场”板块作为一个实验性平台，通过大型作品探索影像艺术与装置、录像、行为等其他艺术媒介的关系。板块由Ocula助力，将呈现多位前沿艺术家，包括来自柏林画廊Konig Galerie代理艺术家约翰内斯·沃恩塞弗（Johannes Wohnseifer）和BANK上海代理的迈克尔·纳贾尔（Michael Najjar），以及常青画廊的Leila Alaoui。“洞见”板块题为“田野工作（Fieldwork），探讨历史上曾被忽视的时刻，由Para Site艺术空间汇集来自东亚及亚太地区的多名艺术家，包括杨圆圆、刘卫等。全新“曝光奖”由影像上海携手现代传播旗下Modern Eye启动，本届获奖艺术家为艾米·古达尔（Noemie Goudal），其大胆理念以及优雅的视觉将摄影作品作出舞台布景的效果。此外，今年“焦点”板块聚焦“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）及其代表作品《情人·长城》。” 艺术家为此次展览特别与SeanKelly Gallery创办人Sean Gallery进行对谈，录像将首次在中国呈现。大批国际画廊携旗下艺术家参加，包括阿拉里奥画廊、Les Douches Galerie、弗劳尔斯画廊、常青画廊、Sean Kelly Gallery、香格纳画廊等。

第七届ART021当代艺术博览会

将于11月7日开幕

参展画廊名单公布

参与推进“上海国际艺术品交易月”

作为将于今年11月全新推出的“上海国际艺术品交易月”发起者之一，ART021联动国内外艺术机构、艺术馆、拍卖会和画廊。汇聚110家来自18个国家、57个城市的画廊参展。本次博览会除了众欧美蓝筹画廊的回归，也有更多年轻画廊首次参与，艺术版图从欧洲、北美延伸至东南亚、中东等新兴市场。主画廊单元（MAIN GALLERY）呈现80家经营二十一世纪当代艺术为主的优质画廊，如奥佩拉画廊（香港）、阿尔敏·莱希（巴黎）等。

2018年上海ART021艺术博览会现场，图片来源：ART021

DETOUR“绕行”策展单元旨在调查欧美虚构的地理脉络及主流意识形态之外的叙事，以“丝绸之路”为主题，重新审视欧亚板块间的冲突、妥协和交流。来自中国、伊朗、阿联酋、罗马尼亚、印度尼西亚、泰国和英国等12家画廊如Empty Gallery（香港）、Tabula Rasa Gallery（北京）等将呈现来自这个地理脉络中的新感受。APPROACH单元通过有别于画廊单元的定价模式以降低中小型画廊的参展成本，画廊以策展形式呈现其代理艺术家的个展或不多于3位艺术家的群展。此单元将有18家画廊参展，其中12家为首次参展。BEYOND&BEYOND – EXTENDS公共项目单元将在展厅公共区域呈现大型绘画、点塑及装置艺术。此单元扩大展览范围，横跨多个城市商业综合体，致力于打造多元立体化的公共艺术。

巴塞尔博览会所属MGH集团
转让其在印度艺术博览会股份
缩小地区性发展的战略计划

巴塞尔博览会所属MGH集团（MGH Group）将其印度艺术博览会（IAF）股份转让给安格斯·蒙哥马利（AMA），其成为德里活动唯一股东。安格斯·蒙哥马利（AMA）是香港的艺术博览会策划公司，其从20年起便持有IAF35%的股份，此次从MGH手中买下剩余的65%股份。此次收购展现安格斯·蒙哥马利（AMA）在拓展地区性艺术博览会上的野心，目前其拥有的艺术博览会包括Art Central香港、影像上海艺术博览会、台北当代艺术博览会、悉尼当代艺术博览会、新加坡Art SG等。IAF主席Jagdip Jagpal表示：“此次收购不会影响IAF明年的活动计划，策划案在18个月前已经确定。MCH和AMA不会参与到具体项目策划上。”此次IAF将于2020年1月30日-2月2日在德里开幕。未来规划中，IAF将拓展每年在印度境内更多城市的活动，探索印度艺术市场的更多可能性和扩张。

画廊

佩斯纽约旗舰大楼9月14日隆重开幕
旗下艺术科技项目paceX将入驻

佩斯纽约旗舰大楼将于9月14日开幕，位于切尔西心脏地带的八层大楼，室内面积近7000平方米。开幕期间将推出一系列展览：亚历山大·考尔德（Alexander Calder）个展；大卫·霍克尼（David Hockney）新作展以及费雷德·威尔逊（Fred Wilson）枝形吊灯雕塑演变历程展览等。

上图：亚历山大·考尔德《无题》，1933；下图：费雷德·威尔逊《只有这个可以》，2013，图片来源：佩斯画廊

大楼将重点功能仅仅是销售和展示艺术家的画廊转移至提供包括食物、表演空间、研究图书馆和存储功能的全面服务访客体验。佩斯旗下艺术科技项目PaceX将入驻大楼，PaceX专注挖掘艺术与科技结合的作品，佩斯与teamlab的成功合作是其孵化此项目的根源，前苏富比艺术顾问部副主席克莉丝汀·麦克丽尔（Christy MacLear）担任项目CEO，PaceX将关注能够通过探讨气候变化、社会公平等社会议题以科技手段拓宽边界的艺术家。（资讯来源：佩斯画廊）

香港多家国际蓝筹画廊陆续开幕
新展迎接秋季拍卖季及全球藏家

9月初始，香港多家国际蓝筹画廊陆续开幕新展迎接秋季拍卖季及全球藏家，非常时期下，香港蓝筹画廊照常运营，9月新展览如常开幕。

阿尔普 《星星》，1976，图片来源：艺术家、豪瑟沃斯

本月香港蓝筹画廊开幕展览有：汉斯·阿尔普（Hans Arps）在豪瑟沃瑟的个展，此次展览是艺术家大中华区的首次个展。汉斯·阿尔普是二十世纪前卫艺术的前锋，曾深度参与超现实主义与国际达达主义运动，在超60年的艺术生涯中，阿尔普不断在抽象与写实、有机与几何形状之间流畅转换。其雕塑展现的有机美感，是作品的核心。展览将呈现阿尔普1918年至1965年间创作的早期木刻、卡纸拼贴、素描、木质浮雕和青铜雕塑等作品。展览时间9月4日至11月9日。

秦一峰新作展《负读／读负》香港白立方展览现场，图片来源：白立方

白立方推出秦一峰新作展《负读／读负》本次展览是秦一峰在香港的首次个展，将展出他以数百年前素工器件衰变为基石，所创作的全新负片、负片筛选过程、负片输出影像三位一体的完整作品。秦一峰借用影像表达他对数百年前文人和木作艺人在设计制作这些素工器件时所理解、思考的自然美学及价值观。展览时间9月4日-11月6日。

路易斯·内维尔森&尹秀珍，图片来源：佩斯画廊

佩斯H’Queen’s 将于9月20日至11月14日举办路易斯·内维尔森&尹秀珍双人展，两位艺术家来自截然不同的文化背景，内维尔森之感厚重的深色调大型木雕，与尹秀珍色彩缤纷材料轻盈的雕塑及装置于一个空间内展示，形成鲜明对比。此次展出内维尔森最具代表性的黑色雕塑，尹秀珍通过转换日常生活的遗留和琐碎来传达个体经验并折射出政治、社会、经济及历史的变迁。

菲利普-洛卡·迪克西亚《街上的反射》，1993-1997，图片来源：卓纳画廊

卓纳画廊将于9月10日至11月14日举办菲利普-洛卡·迪克西亚个展，这是艺术家在大中华地区的首次亮相，在过去三十年中，迪克西亚以预先规划并精准执行的照片而闻名，拍摄对象包括朋友、家人、陌生人、钢管舞者和男妓在内的各种人物。本次展览将呈现艺术家职业生涯的完整面貌。

高古轩画廊扩大纽约版图
接盘玛丽·佩恩（Mary Boone）和佩斯画廊在切尔西区的空间

曼哈顿西24街至第10、11街是纽约切尔西的心脏地区，也是大部分蓝筹画廊如高古轩、里森、格莱斯顿画廊所在地。高古轩接盘毗邻其在西24街上现有空间的新空间，整体画廊空间将达3149平方米。近20年来，这个空间为玛丽·布恩和佩斯画廊租赁使用，佩斯即将搬迁至新旗舰大楼，玛丽·布恩因偷税被判处30个月有期徒刑而关闭画廊，高古轩以此作为扩大纽约版图的一步。高古轩在全球共拥有约16000平方米的空间，仅在纽约便有5处，今年6月高古轩落地巴塞尔，是高古轩在全球版图内的第17个据点。

卓纳画廊将于10月开设巴黎空间
拓展其欧洲版图

继高古轩和豪瑟沃斯于瑞士、西班牙开设空间后，卓纳画廊进驻欧洲，开设其欧洲大陆的第一间画廊，此举正是基于人们对于英国脱欧对国际艺术市场的影响越来越关注的大环境下。卓纳自2012年起在伦敦拥有其旗舰空间，但脱欧改变了这是一家欧洲画廊的事实。大卫·卓纳在6月份参与艺术资讯公司AAP的博客“In Other Words”时提到，这个决定也是因为他的艺术家希望在英国脱欧后在欧洲大陆仍旧有展示空间。

卓纳巴黎新画廊地址，图片来源：卓纳画廊

画廊选址在玛黑区（Le Marais），从2015年起由VNH画廊管理使用，卓纳不仅接手空间经营，同时留任原VNH画廊团队，并聘请VNH画廊创始人之一维多利亚及卓纳画廊纽约总监贾斯汀·达雷特为联合经理者。巴黎新空间将与10月底举办的巴黎国际当代艺术博览会FIAC同期开幕。（资讯来源：卓纳画廊）

8月26日，首家全女性画廊墨尔本开业
仅限代理女性艺术家

芬可斯汀画廊（FinkelsteinGallery）创办人是一名艺术顾问，丽萨·菲赫丽（Lisa Fehily），其创办画廊的原因在于她见证多年来女性艺术家被持续忽略，没有被带到重要的展览上，多数艺术机构着重收藏男性艺术家作品的事实。根据数据显示，澳大利亚洲博物馆的藏品和展览中，女性艺术家作品仅占34%，在商业画廊展览中，女性艺术家占40%，这也是丽萨·菲赫丽开办女性画廊的动力。

画廊内部空间，图片来源：芬可斯汀画廊（FinkelsteinGallery）

部分博物馆也正在发展女性艺术家的扶持项目，为女性艺术家争取平等机会，如澳大利亚国家博物馆的“知道我的名字”；华盛顿城市艺术项目中的“女性博物馆– 5个女性艺术家”；以及巴尔的摩博物馆即将于2020年举办的女性艺术家群展。女性艺术家将迎来受重视的时代。

线上艺术平台

纽约新当代艺术博物馆文化孵化器项目
“线上博物馆”平台Collecteurs上线

Collecteurs 是美国新当代艺术博物馆的文化孵化器NEW INC项目的衍生品，旨在增加私人收藏曝光度，为藏家及其藏品建立一个集管理、社交、销售、宣传等功能为一体的线上平台。大部分私人藏品由于时间和空间限制，受众有限。尽管藏家站在食物链顶端，但运营一座私人美术馆或画廊的费用较高。在Collecteurs平台上，藏家能上传藏品信息，与艺术机构沟通，同时设有资讯专栏，协助藏家进行人物和藏品宣传。项目负责人杰西卡（Jessica）表示Collecteurs旨在结合社交媒体的热度和艺术，collecteurs能够变成大众看到以往较封闭的私人收藏的窗口。

市场数据

女性艺术家作品价格市场增速远超男性
返拍收益更高

根据苏富比梅摩指数研究显示：女性艺术家作品价格在2012年-2018年间实现73%增长，同比，男性艺术家增长仅8%。重返拍场的女性艺术家作品比男性艺术家作品收益更高。当代女性艺术家作品的再次销售价格与同龄男性艺术家相比高出88%，与1945年以前的女性艺术家作品相比则高出约31%。女性艺术家市场亦能在拍卖会的不同专场类别之间转换。乔治亚·欧姬芙（GeorgiaO‘keeffe）1932年的作品《曼陀罗／百花1号》曾于2014年以4440万美元（拍前估价1000万至1500万美元）在纽约苏富比成交，使其成为女性艺术家拍卖记录保持者。她的作品于2017年从美国艺术专场转移到印象派与现代艺术专场，再于2018年转移至当代艺术专场，其市场价值增长了16%。预测女性艺术家的市场份额在未来十年会发生更大变化。