第二届JINGART艺览北京现场

5月30日，第二届JINGART艺览北京（简称JINGART）在位于西直门外大街的北京展览馆举行首日藏家预览，汇集41家来自全球34个城市的展商。在这个由苏联建筑师联合设计，建成于1954年的新中国第一家专业展览馆中，很多参加过ART021上海廿一当代艺术博览会的参展商感受到了熟悉感。

“我们还是希望选择有独立个性的场地来做博览会，场地本身有一定的话题性，从整体的风格来讲，更加能够契合这个艺博会的调性。””JINGART、ART021联合创始人包一峰这样对《艺术新闻》说，“从去年的32家到今年的41家参展商，新的场地为JINGART提供了扩大的可能性，北京的场地也得以与上海展览中心这个场地相互呼应，地标性建筑能够对我们在北京起到很好的加深作用。”

第二届JINGART艺览北京场馆北京展览馆外观，图片来源：JINGART艺览北京

JINGART艺览北京致力于将北京特色与国际市场相结合，在一号、二号、九号及十一号馆，总展览面积超过一万平方米。在博览会举行的前后一周时间内，JINGART与北京十余家艺术机构联动合作，众多美术馆、艺术空间、画廊也将上半年度重要展览在五月的最后一周集中呈现，各类展览、艺术跨界等活动推动着北京的艺术周效应。

步入第二届，蓝筹画廊仍居主位

佩斯画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：佩斯画廊

进入主场馆，映入眼帘的是佩斯画廊（A17）在展位内呈现尹秀珍、欧文·佩恩（Irving Penn）、李健镛、刘建华、宋冬、理查德·塔特尔（Richard Tuttle）、萧昱等11位艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、版画、影像及装置等多种媒材，价格区间在20万美金到1万美金不等，以欧文·佩恩1950年代时装摄影作品为最高价。其亮点包括正在参展第58届威尼斯双年展主题馆的艺术家尹秀珍以旧衣物为材料创作的标志性装置作品，价格在10万美元至15万美元之间不等，其作品也将于洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）由巫鸿策划的展览“物质的魅力: 来自中国的材料艺术”上展出，同时展位还呈现将要参展该展览的艺术家刘建华、宋冬、隋建国的作品，通过不同创作材质，表现中国当代艺术中一支重要的脉络。佩斯画廊合伙人冷林说：“北京有很好的藏家基础，这次带来的一些具备东方美学的作品会获得较多关注，而尹秀珍的作品刚刚在威尼斯双年展上亮相，对藏家而言也是十分熟悉的。”

卓纳画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：卓纳画廊

卓纳画廊（A16）本次带来包括约瑟夫·艾伯斯（Josef Albers）、爱丽丝·尼尔(Alice Neel)、弗朗西斯·埃里斯(Francis Alÿs)、戴安娜·塔特尔(Diana Thater)及斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)在内的15位艺术家作品。展位作品年代跨度从1932年到2019年，价格区间在1万美元至百万美元不等，其中以爱丽丝·尼尔与约瑟夫·艾伯斯的两件作品为最主要亮点。卓纳画廊亚洲空间总监许宇在接受采访时表示：“这两位都是艺术史上非常举足轻重的艺术家，活跃于1920至1930年代，爱丽丝·尼尔是女性绘画家里面面非常重要的艺术家之一，代表作就是具象的肖像绘画；还有另外一位是包豪斯艺术家约瑟夫·艾伯斯，他已对色彩和在色彩与形状之间互动的研究著称，其色彩研究应该说是现在所有西方艺术学者学生里必修的一门课，影响了非常多的设计师、建筑师、艺术家”。本次带来约瑟夫·艾伯斯一件1959年创作于墨西哥考察时期的作品，根据当地土坯建筑形状与色彩的互动，呈现视觉效果。展位中还呈现2019年透纳奖提名艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）大尺幅绘画作品《庄稼的磨砺》（2017-2018），以及以摄影与影像著称的斯坦·道格拉斯（Stan Douglas）创作于2017年的《DCT》系列中的3件作品。

豪瑟沃斯画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，摄影：JJYPHOTO，图片：TANC、豪瑟沃斯

豪瑟沃斯画廊（A15）呈献日本艺术家、“具体派”大师、战后日本影响深远的艺术团体“具体艺术协会”的第二代核心成员松谷武判(Takesada Matsutani)个展，涵盖其从1960年代至最近期的一系列作品，探讨他基于形式与材料的独特视觉语言。豪瑟沃斯亚洲资深总监郭慊慊在采访中表示：“我们希望完整呈现他艺术生涯创作轨迹，他的大型回顾展将于今年6月底于巴黎蓬皮杜艺术中心举办，现在相当于这次展览的一个前奏，让中国藏家更加近距离接触这位日本战后相当重要的具有历史性的艺术家”。展位中最重要的作品之一是其创作的唯一一件六面折叠屏风作品《屏风》（Paravent，1987），定价为45万美元，通过石墨炭笔、松节油创作出水溶效果，来自1980年代一位日本私人藏家的委托。

香格纳画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：香格纳画廊

香格纳画廊（A01）呈现陈晓云、何伟、杨福东的大尺寸作品以及唐茂宏、林奥劼近期新作，不少为首次合作的新代理艺术家。其中包括去年在香格纳北京举办过个展的陈晓云的绘画作品、以雕塑装置著称的艺术家陆垒的手稿《曼雷的提琴》（Man Ray’s Violin）、闫冰的《蘑菇》、蒋鹏奕通过纪录萤火虫自发光体生命轨迹创作的作品《幽暗之爱》，以及杨福东创作于2006年的作品《黄小姐昨夜在M餐厅 8号》等。画廊运营总监何珊在接受采访时说：“作品呈现出那个年代的明星躲狗仔的画面中人物动作的瞬间感，也是反映出他对中国知识分子的一个独特理解，反映出当时知识分子的一种焦虑感和徘徊感”。与此同时，林奥劼的两件鼠标绘画作品则通过一种颇为幽默的方式展现严肃的社会问题。展位价格区间在30万至1.5万人民币之间不等。

白石画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：TANC

今年是白石画廊（B26）第二次参展JINGART，主要推介日本战后当代艺术最重要前卫运动“具体派”的作品，本次呈现其中第一代、第二代的重要艺术家，包括“具体派之父”吉原治良、核心成员白发一雄等，本次也呈献日本当代艺术标志性人物草间弥生、奈良美智作品。此外，画廊推介的艺术家还包括年轻的德国艺术家克里斯·苏科，艺术家本人还是诗人与音乐家，以与之相关联的抽象绘画创作而闻名。

贝浩登画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：TANC

贝浩登画廊（A05）带来韩国艺术家金宗学个展，艺术家以激烈地笔触、充满活力的构图、鲜明的色彩描绘雪岳山的风貌及花卉而闻名。画廊总监姜周嬉在接受《艺术新闻》采访时表示：“本次带来韩国艺术家金宗学个展是因为其作品丰富的色彩和天真烂漫的创作方式，其作品的强大能量感与中国观者之间形成了非常良好的对话共鸣。我们并不仅是将艺博会当作艺术品销售的空间，我们将艺博会视为展示画廊代理艺术家的很好时机，所以我们经常会在参展艺博会时选择呈现艺术家个展”，她同时指出，“这是我们第二次参展JINGART，我本人更喜欢本次艺博会的场馆（北京展览馆），因为这次的展厅具有更为挑高的层高，观者可以自由得穿行其中，并且对于展商来说也能获得更加同等的关注度”。

大未来林舍画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：大未来林舍画廊

大未来林舍画廊（A02）带来80后中国当代艺术代表艺术家赵赵的作品。从“自画像”系列到“父与子”，再到近作“恶人”系列，呈现出艺术家对个人生命意识的不同轨迹，同时折射出更为复杂的社会问题肌理。画廊台北负责人林岱蔚介绍说：“‘恶人’系列的描绘对象其实是跟中国传统的天王相和陶俑等形象有关，中国所谓的天王罗汉，其实是与人为善的，但用的是惩戒的方式，善恶没有绝对标准，在于你的立场。从社会的善恶到生老病死，（作品《爷爷给你讲个故事》）看起来是一个智慧的象征，但是究竟是智慧还是愚蠢，具有很大的思辨性。他手上抓的寿桃，又让其作品延伸到了另外一个社会层面”，林岱蔚还透露，展位作品价格于14到30万人民币不等，该展位作品均于VIP预展首日售出。

在北京做艺博会的吸引力

北京公社展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：JINGART艺览北京

首次参加JINGART的北京公社（A09）带来马秋莎、杨心广、赵要、周轶伦等艺术家作品，其中马秋莎作品也参加了本次Cc基金会联合保时捷中国呈现的“保时捷中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展，因此展位上马秋莎不同创作阶段的作品以小个展的面貌呈现，而周轶伦的个展“与孟菲斯蓝调一起被困在车里”正在画廊空间展出。总监吕静静告诉《艺术新闻》本次带来作品价格大多为十几万元，前来的藏家面貌与上海还是有一定差异的，北京具有收藏当代艺术的基础，而与ART021&JINGART团队良好的合作基础让他们决定还是来试一下。

常青画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：JINGART艺览北京

2004 年就在北京798艺术区设立空间的常青画廊（A10）同样首次参加JINGART，画廊工作人员告诉《艺术新闻》从去年开始，常青画廊基于中国艺博会的整体大环境变化开始进行战略布局，面对越来越多的艺博会品牌，有选择性地参加更适合画廊自身的状况。展位中的作品介于20到400万元，首日已有汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）、劳瑞斯·切克尼（Loris Cecchini）等多位艺术家的作品被藏家预订，其中乔瓦尼·欧祖拉代表系列影像《我梦到你了》售出。

奥佩拉画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：JINGART艺览北京

来自巴黎的Opera Gallery（奥佩拉）画廊（B13）创立于1994年，在全球拥有13个空间，旗下分支香港奥佩拉画廊在香港艺术圈活跃超过13年，本次亮相JINGART是该画廊首次参加内地的艺博会，总监符莎玲告诉《艺术新闻》本次带来André Brasilier（安德烈·布拉吉利），Manolo Valdés（马诺洛·瓦尔德斯），Lita Cabellut（利塔·卡布露特），Pablo Atchugarry（巴勃罗·阿特楚加利）， Cho Sung-Hee（曹星熙）和Yoo Bong Sang（刘奉相）六位艺术家作品，进军内地市场北京、上海是首选，而主办团队是他们参展的重要原因，随着近年来国内藏家增多，团队中的工作人员掌握普通话的能力成为一项重要标准，“以往奥佩拉画廊参加欧洲艺博会较多，相较于前几年，中国藏家成长很快，很会问问题，也很积极地了解艺术家的创作。”

大田秀则画廊展位于2019艺览北京展出现场，大田秀则画廊（上海/ 新加坡/ 东京）提供

大田秀则画廊（A04）呈现草间弥生、久门刚史、竹川宣彰、陈维和唐狄鑫作品。展位以草间弥生的南瓜雕塑为最大亮点，定价在150万美金，与此同时，草间弥生1990年的布面丙烯作品《无限的网（#3036）》以及竹川宣彰2019年最新创作的《波浪画》也获得了不少藏家关注。画廊经理周诗韵向《艺术新闻》透露：“本届为大田秀则首次参展JINGART，大田秀则画廊于2017年在上海西岸开设新展览空间，此前一直参与上海的艺博会，本次参展JINGART希望接触并探索更多元的北京藏家”。

博特罗在中国展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：TANC

本届特别项目博特罗在中国（S07）呈现的著名哥伦比亚艺术大师费尔南德·博特罗（Fernando Botero）回顾展，是博特罗在中国首次参展JINGART，其上海区董事Sandra Montana对《艺术新闻》表示，此前作为艺术家代理，博特罗在中国曾参与承办费尔南德·博特罗在中国国家博物馆和上海中华艺术宫举办的2场重要美术馆回顾展，本次受主办方邀请参展，希望拓展中国市场。此前挂于艺术家本人纽约居所内30多年的绘画作品《带橘子的静物》（Still Life with Oranges）为最大亮点，作品于1989年创作，右下角标有“Botero 89” 字样，定价为250万美元。展位内另一件其标志性的小尺寸雕塑作品《马》，呈现出艺术家在1970年代开始从绘画转向了对雕塑创作的关注。

专注二十世纪中国现当代与华人现代艺术

耿画廊展位上彭薇作品，图片来源：TANC

专注华人现代艺术的耿画廊（A13）本次带来四位华人女艺术家——张淑芬、薛保瑕、蒋友梅、彭薇的作品，创办人耿桂英告诉《艺术新闻》：“这四位尽管来自不同地区，但作品呈现共同的气质，主要就是水墨精神，这个精神不限制于材质。”她觉得与上海021相比，JINGART前来的藏家群体同样以年轻人为主，两边差距并不大，第二届JINGART比去年是有成长的，首日，蒋友梅2018年的《秋颂》以5.8万元价格售出，张淑芬的《安》26万元，彭薇“此处取决于偶然”系列作品售出3件，每件均为46.4万元。

诚品画廊展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：JINGART艺览北京

诚品画廊（A03）第二次参加JINGART，带来了常玉、谢景兰、安德烈·马松（André Masson）、熊秉明、夏阳、顾福生、陈建中等七位艺术家的作品，延续画廊持续推广的“来自巴黎的微风”主题，以横跨一世纪的作品，再现二十世纪旅法艺术家的风华。首日，常玉的一件素描作品即以33万元价格被北京藏家收入囊中。执行总监赵琍在接受《艺术新闻》采访时说：“北京和上海两个城市的气质不同，藏家的喜好也不同。北京的藏家更讲究艺术家的背景和在美术史中的地位，认真、严肃地去收藏，而不仅仅是基于有趣、好玩等理由。”索卡艺术同样着眼于二十世纪中国现当代艺术大师的作品，呈现周碧初、李青萍、孙云台等8位中国现当代艺术家的作品。

新兴艺博会涌现，画廊面临考验

近年来新兴艺博会的频繁涌现，对画廊而言是一个考验，“时间久了，大家也要面临一个抉择，画廊有自己的空间，要做展览，然后又要应付来自各个城市、全世界全球化的浪潮，博览会的浪潮，全部参加，大概画廊都不用做了，专门参加博览会就好了。所以我觉得其实是一个消耗，全世界奔忙不算是一个良性循环，因为太快速。”诚品画廊执行总监赵琍说，她也提到并非所有艺术家都适合在艺博会展出，而艺术家的产量也是有限的，多年经营画廊的经验让她意识到艺术行业得以测试社会的财富状况，而贫富差距的鸿沟让处于中间价位的作品相对难以售出。

蜂巢当代艺术中心展位于2019年第二届JINGART艺览北京展出现场，图片来源：蜂巢当代艺术中心

“画廊代理的艺术家数量是有限的，尽管参加很多博览会，但同质化也有些不可避免，比如Frieze早期风格较为实验，但博览会必须要考虑到销售部分，最后还是变得越来越市场化，我认为觉得这个是逃脱不了的命运。”蜂巢当代艺术中心（A07）负责人夏季风说，本次该画廊带来卜镝、龚辰宇、季鑫、冷广敏、梁铨、蒲英玮、尚扬、夏禹、于林汉、 祝铮鸣等艺术家作品。价格介于数万元至两三百万元不等，首日即有梁铨、夏禹等多位艺术家作品售出。“这次展出的作品主要以年轻艺术家为主，我们会充分评估艺览北京的招商能力，按照以往合作的经验，这个平台带来的藏家气质较为时尚，时尚行业的人也具备藏家的潜力。”

说到近年北京的艺术氛围，耿桂英表示：“北京现在的氛围会比以前好一些，藏家的眼光、素质、专注度更高。艺术行业是小众、特定的人群组成，我们希望前来的观众可以对话，这很大程度上取决于博览会的定位、管理。”

如何做好一个艺博会

“JINGART与ART021毫无疑问是业界开发最多新藏家的博览会，每年为市场注入很多新鲜血液，他们来自不同领域、不同背景，对艺术有着相同的热情。”JINGART、ART021联合创始人应青蓝说。

2018-2019 保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名展展览现场

“北京还是比较综合，有珠宝、家具、当代、水墨等项目，与我们之前的定位相似，这一点与上海主打现当代方面有所不同，但每年我们都会再丰富一些开拓性项目。品牌方面也一定要与艺术有结合。”如应青蓝所言，进入展场，今年的赞助商之一RIMOWA日默瓦特邀西班牙设计师Guillermo Santomá呈现艺术装置《GAS》，即以人们熟悉行李箱的材质创作作品。特别项目——“蒋家班”的佛像则是对传统佛像沿袭基础上的再创造，传世珐琅呈现了传统工艺与当代设计理念结合的新时代的珐琅艺术。

RIMOWA日默瓦特邀西班牙设计师Guillermo Santomá呈现艺术装置《GAS》

布局早在三年前已计划好的ART021&JINGART团队对北京这个城市仍处于摸索的状态，面对越来越多的艺博会产生，创始人们并不觉得其他平台的计划会对他们造成任何影响。“不可能所有的博览会都做成巴塞尔那样，那么就找到自己的细分市场。博览会就是一门商业课，要懂得定位、渠道、用人、控制成本等各种各样的东西。”（采访、撰文/TANC）

*如无特殊标注

本文图片由JINGART艺览北京提供