精品展会改变北京艺博会格局

北京劝业场主体建筑的立面是古典复兴注意中模仿欧洲巴洛克建筑的风格，尽管中庭还算宽阔，但囿于建筑结构，大量的廊柱和狭窄的过道都使得这个建筑并不是举办博览会的最佳选择。也许受空间所限，此次展会的展位没有提供额外的仓库位置，不仅每日能够展出的作品有限，撤换展品的工作也只能全部挪移到非开放时间进行。从另一个角度来说，正是建筑场地本身的强烈装饰格调让操办“精品”博览会成为可能。

“相对而言，北京的文化底蕴更深厚，而且大家有很强的收藏习惯——从古玩和相对比较老的东西开始。但同时，我们也希望大家能在博览会上看到各方面的展品，这样的定位也比较适合我们的场地。”创始人之一包一峰对《艺术新闻》表示。反映到参展商方面，本届“艺览北京”上出现了经营古代佛教和明清宫廷艺术品的正观堂以及主推旗下艺术家的当代瓷器作品的日本京都艸居。Gallery All 在博览会展出当代艺术家具和设计品，擅长做装饰艺术的杜梦堂也带来了许多瓷器及家具精品，包括迭戈·贾科梅蒂（Diego Giacometti）的一件铜雕作品。上海白盒子收藏展出了数枚珍贵钱币，同时在展会中出现的，还有两家珠宝展商 Anna Hu 高订珠宝和 Qiu Fine Jewelry。

▲ 杜梦堂展位现场，图片来源：TANC

“相比上海的当代艺术博览会，北京的项目相对更加多元，里面有一些画廊代理近现代的作品，还有设计、珠宝、钱币和瓷器。我们希望‘艺览北京’呈现的博览会能更契合北京的市场，契合北京藏家的喜好。这次有一些主营当代的画廊会带来一些2000年前，甚至更早的作品。”包一峰说。据参展方透露，此次展会属邀请制，而在参展方填写资料的表格上，主办方明确表示希望参展方能够带来相对更“经典”的作品。因此，此次展会上，风格经典的架上作品成为绝对主流，数量稀少的装置艺术也几乎都颇富装饰性。

对展品时期的明确（但非强制）要求反映在了许多画廊展出的艺术品上。豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）除了带来路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、法兰西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）、张恩利的作品外，也特别带来了重要华人现代艺术家吴大羽的多幅作品，其中的一幅更是出现在了“艺览北京”的官方海报上；卓纳画廊（David Zwirner）此次重点呈现20世纪美国抽象艺术家约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的经典系列“向方形致敬”（Homage to the Square）；日本白石画廊也带来了“物派”和“具体派”艺术家的作品。

▲ 豪瑟沃斯画廊展位现场，图片来源：豪瑟沃斯

贝浩登画廊本次带来的大多为纸上作品，价格从2500欧元到25万美元不等，总监黄知衡在接受《艺术新闻》采访时表示：“北京的藏家每年都会积极前往各地去看作品，贝浩登画廊已在香港开始了六年，上海的空间又即将开启，此时参加 JINGART 正是觉得时机成熟了，到北京来与大家打个招呼。本次艺博会在场地所限的情况下，理念上主打小而精，因此我们带来的作品以纸本为主，更易于藏家接受。”

▲ 朴栖甫 （Park Seo-Bo）《Ecriture (描法) No. 180127》，布面综合材料与韩纸，162 x 130 cm2018，图片来源：贝浩登

32家展商中的唯一一家古董商正观堂则特别策划了“承天宝色——清代黄釉瓷器特展”，呈现了多件清代颜色釉。正观堂创始人梁晓新向《艺术新闻》表示，作为唯一的古董商参展，起初受邀时他有些犹豫：“关键在于怎么策划，将古董和当代艺术结合起来展示也是一个很好的尝试。”此次展出的瓷器售价均在100万元人民币以内，而梁晓新特别选择颜色单纯的清代黄釉，也是为了尝试更贴合当代艺术消费者的审美。

与“艺览北京”的“小而精”相对应的，是此前刚结束的第十三届“艺术北京”的“消费型艺术”路线。“我认为‘艺术北京’更像一个辐射中国城市的博览会。中国市场潜力非常大，如何把它辐射到中国市场，如何把艺术渗透到更下一级的城市去，是我们现在可以集中精力来做的事情。”创始人董梦阳向《艺术新闻》道出了自己的定位，“艺术走入大众生活已是大势所趋”。而3月20日与京东艺术成为战略合作伙伴的发布会早已释放出信号——“艺术北京”将面向更广泛的艺术品消费群体。

▲ 耿画廊展位现场，图片来源：耿画廊

一个是向下发展大众市场、一个是向上寻求精品路线，“艺览北京”的野心是向欧洲艺术博览会（TEFAF）看齐的。“虽然我曾做过这么多活动，但第一次做北京的艺术博览会还是觉得有很大的挑战性，包括今天，我们甚至庆幸第一次做了这样的小小的规模，因为北京和上海相比，在文化审批合场地审批等方面都有很大的不同。这个选址空间虽然给了体量上的限制，但已进行了最大的利用，甚至会有相邻的几个展位相连的感觉。我们还请来了其他艺博会的总监等，大家都是同行，虽然是竞争对手，但我觉得只有竞争才能把整个行业的水准提高。有了今年这第一次的经历以后，明年我们会更加扎实或者或者比较稳健一些。TEFAF 是最终极的目标，但短期内要在中国实现其实还是有难度。政策上或者包括从我们这个行业的结构上面都不像国外这么成熟。”包一峰表示。比起欧洲老牌艺博会的规模和专业度，初入帝都的“艺览北京”更像是一场小型 ART021与“设计上海”（Design Shanghai）限量设计馆（Collectible Design）的结合体，未来仍有很长的路要走。

北京藏家喜欢什么？

首日销售成绩道出一二

尽管主办方倡导画廊带来创作于2000年之前的作品，大多数画廊仍然带来了很多新作。大未来林舍画廊此次带来的是申亮与赵赵的新作。画廊负责人林岱蔚向《艺术新闻》透露，考虑到首次试水“艺览北京”，带来的也都是本土艺术家的创作：“三个月前我们就来看过这个场地，本次带来两位长期在北京的艺术家作品，以个展的形式相对完整地呈现出大家不熟悉的作品系列。北京我一直都没有放弃，重要的是有相应的高端推广。ART021和 JINGART 会有一些重复的客户群，因此会把两边的方向分开。”展会首日，赵赵的作品已几乎完售，申亮的三幅大尺幅画作也全数售出。有趣的是，在去年 ART021上备受欢迎并完售的申亮书本装置作品在此次展会上还未有售出，而展出的艺术家其他更实验性的创作虽然引人注目，但还未售出。

▲ 申亮《2018 No.1》，丙烯‧中性彩筆‧鉛粉‧蝴蝶粉‧紙本，241 x 118 cm ，2018，图片来源：大未来林舍画廊

诚品画廊此次带来了多件刘小东、陆亮的小尺幅作品，其中刘小东的静物写生系列创作已全部完售。本土藏家熟悉的名字、亲民的题材和价格成为诚品画廊此次销售佳绩的决定性因素。

▲ 刘小东 《小南瓜》，油彩/画布， 23x33cm，2018，图片来源：诚品画廊

耿画廊此次带来了蒋友梅、苏笑柏、王怀庆及彭薇的作品。其中，王怀庆作于2013年的雕塑《六张桌子》是艺术家作品完成后的首次公示，这件大型雕塑在展会开幕不久就以逾人民币500万的价格售出。蒋友梅的油画创作全数售出、苏笑柏的大漆作品也有多幅售出，而彭薇的作品也已在和买家商定价格——这些作品都是艺术家各自代表风格的创作，而买家中并不乏新的藏家面孔。

▲ 耿画廊展位现场，图片来源：耿画廊

成立于2013年的艸居来自京都，本次带来了美国艺术家乔纳森·哈默的当代陶艺雕塑及日本艺术家三岛喜美代的系列作品，“这是第三次到北京，之前曾参加过两届艺术北京，去年参加了 ART021，所以没有参加北京的展会。以前在参加北京的艺术博览会感觉比较寂寞。开幕首日很难比较不同地区藏家的差异，但是上海藏家可能对装置艺术接受度比较高。这次很期待向北京推广我们的艺术家。”画廊的一位负责人这样说道。艸居在2018年推出了藤田笃实企画项目，在现代工艺品之外，聚焦当代艺术。每年都会参加世界各地的国际艺术博览会，如巴塞尔设计博览会、欧洲艺术和古董博览会、英国当代国际艺术博览会和台北国际艺术博览会等。

▲ 艸居展位现场，图片来源：TANC

正观堂创始人梁晓新表示有许多参观者对其带来的瓷器表现了强烈的兴趣，但目前为止还未有交易；擅长经营二十及二十一世纪具象雕塑艺术的杜梦堂在开幕首日也尚未售出作品。但对这些交易商来说，来展会“试水”是此行的主要目的。“在此之前我们画廊来北京的次数不超过四次，所以这是一次很好的尝试。我非常喜欢场地的建筑以及格局，每个画廊能够有自己相对独立的空间，但又可以和其他展商遥想相对望，产生很好的呼应。”杜梦堂创始人皮耶·杜梦堂（Pierre Dumonteil）向《艺术新闻》表示。

HdM 画廊位于798艺术区的空间在“艺览北京”开幕前一日刚刚举办克洛德·维尔拉和王一的展览“表里”，作品也在展位有所展示。“艺博会最重要的元素是画廊和客户，主办方的组织能力很强。大家分请各自画廊的客户，有些藏家即使身在北京，也会觉得798的路途相对麻烦，到展位可以看到更多。克洛德·维尔拉的《2016/066》已被一位新藏家收入囊中。开幕首日，销售情况不是最重要的，比如我曾在布鲁塞尔的展会带到一些作品，即使销售未必成功，但会发现哪些作品更吸引藏家的关注。”

▲ HdM展位现场，图片来源：TANC

卓纳画廊亚洲总监詹妮弗·廉（Jennifer Yum）也表示开幕日首日，画廊的主要工作是与新藏家建立联系：“这是非常忙碌的一天——我们结识了许多新客户，也有许多件作品正在与藏家进行洽谈中。”

不论如何，对于展商和参观者来说，“艺览北京”VIP 预览首日都是热闹的一天。明星、名流、演员的接踵而来伴随着人流、闪光灯的此起彼伏，这确乎是相当本土化的艺博会，也是一场热闹的开场秀。（采访、撰文/TANC）