▲ 艺术北京现场
4月29日，第十三届艺术北京博览会在农业展览馆如期而至。这个始于2006年，国内历史最长的艺博会始终宣称“立足本土，完整亚洲”，面对近年在各地接踵而至的双年展、民营艺术机构、博览会和画廊所构成的生态，北京在当代艺术领域的地位已受到有效竞争。“我认为‘艺术北京’更像一个辐射中国城市的博览会。中国市场潜力非常大，如何把它辐射到中国市场，如何把艺术渗透到更下一级的城市去，是我们现在可以集中精力来做的事情。”在接受《艺术新闻》采访时，创始人董梦阳道出了自己的定位，“艺术走入大众生活已是大势所趋”。而3月20日与京东艺术成为战略合作伙伴的发布会早已释放出信号——“艺术北京”将面向更广泛的艺术品消费群体。
▲ 艺术北京现场
本届展览面积从去年的2.5万平方米扩容到近3万平方米，董梦阳表示“这是’艺术北京’历史上最大的一届”。在原有的当代艺术、经典艺术、设计艺术与公共艺术四个板块的基础上，新增新锐艺术品市集品牌“Hi21青年现场”、呈现影像与摄影艺术的“影像北京”，以及联合北京塞万提斯学院、墨西哥驻华大使馆、葡萄牙驻华大使馆、荷兰王国驻华大使馆、英国文化教育协会呈现的专题展“视界！世界”与系列讲座等板块及活动。而与城市嘉年华厂牌伍德吃托克的合作更引入国内外30多家各具特色的美食商户入驻pop-up区域，形成更为多元的跨界合作。
▲ 艺术北京伍德吃托克现场
诚品画廊第三次带来王玉平个展，其画廊执行总监赵俐在接受《艺术新闻》采访时表示：“本次选取的作品大多易于博览会的大众欣赏，题材并不隐晦。坚持做同一艺术家的个展，在给观众和藏家信心的同时也会对艺术家起到鞭策作用。”艺博会开始不到三个小时，《蒙克传》和《陟山门街》均已售出。除了艺术北京，诚品画廊表示5月中旬的“艺览北京”（JINGART）也会参加。
▲ 诚品画廊带来王玉平的《陟山门街》，以80万元价格售出，图片来源：TANC
刚刚参加完Art Chengdu的蜂巢当代艺术中心在“艺术北京”上带来一个当代水墨的专题，带来艺术家李津、刘琦、潘汶汛、宋陵、肖旭、曾志钦的作品。蜂巢当代艺术中心创始人夏季风在接受《艺术新闻》采访时说：“北京的藏家是全国性的，北京本地藏家恐怕也是全国最多实力最强的部分，因此艺术北京是不可或缺的，与京东艺术的合作会让整个市场变得更加活跃。主打消费级一方面更利于生存，另一方面也是找准客户群体，实际在某种程度上也在培养一些潜在藏家，或许若干年之后消费级藏家也会成为专业级。而我们本次带来的作品会直接对接于现在的市场和北京的藏家群体。”
▲ 蜂巢当代艺术中心带来刘琦的《鹿童》，2015，标价120万元
当代唐人艺术中心带来郑国谷、颜磊和赵赵作品，“艺术不只是消费，还是要讲究艺术家的水准，作品销售只是其中的一个因素，在北京这个‘家门口’我们也要展现出画廊的品质。”画廊主郑林表示参加艺术博览会除了引进新的藏家，与更多藏家互动，更关注的是对画廊品质的宣传。
▲ 当代唐人艺术中心带来的郑国谷作品，图片来源：TANC
在本次艺博会还可以看到不少颇具装饰性的陶瓷作品，来自珠海的观瓷艺术首次参加“艺术北京”，致力于推广在陶瓷界已相对成熟的艺术作品，本次带来了陆斌、许润辉和郑冬梅的陶瓷作品。《大悲咒-Ⅵ》为南京艺术学院教授陆斌现场创作。北京艺门画廊则带来美国艺术家Ryan LaBar的陶瓷作品《与过去的彻底决裂》和《艺术大师和手工艺的守护者》，据介绍这位艺术家在景德镇设有自己的工作室，并已持续了十二年。
▲ 观瓷艺术带来陆斌的《大悲咒-Ⅲ》，售价38万元
▲ 北京艺门画廊带来Ryan LaBar的《艺术大师和手工艺的守护者》，图片来源：TANC
本次“艺术北京”现场，京东艺术展位上一块人脸识别屏幕吸引了很多人前来互动。“这是专注于科技研发推进的Y事业部为本次艺博会量身打造的人脸识别屏幕，就是要体现未来人机交互识别的技术，目前只是初级阶段，识别年龄和性别，未来我们希望在艺术领域也可以识别，比如你的艺术标签是什么，你可能会喜欢什么样的艺术。”艺术品总监李朝菲在接受《艺术新闻》采访时说。
▲ 京东艺术展位现场
“我们的定位很明确，就是面向85后90后新中产阶层的艺术品消费，主打针对年轻人的大众消费的艺术品。”作为320战略合作上一个承诺的实践，京东艺术与“艺术北京”双方都有意把京东带到线下来，无论观赏购买还是场景式的体验，都要走到线下。“艺术北京已经是第13届了，也很想到线上来，每年除了这四天，其他时间并没有地方去展示这个品牌或进行销售，因此入驻京东艺术开辟一个旗舰店，也算是一个线上艺博会的概念。”李朝菲说，而京东艺术所带作品的价位分为两个部分，原作介于三千至三万元，衍生品则从几百至几千元不等。
▲ 京东艺术展位的互动屏幕，图片来源：TANC
展会主办方以消费级作品吸引新藏家入场的同时，也以更多同期项目丰富这一“五一小长假”的艺术盛会，比如汇聚20个国家和地区设计品牌的“设计北京”在1号馆和3号馆围绕着“设计互动”的主题展开。5号馆的“Hi21青年现场”则为年轻艺术家搭建了面向市场的平台。“公共艺术”ART PARK展区在户外广场用30件公共作品展现“行走在自然中的艺术”主题，连同5月1日起的三场论坛将视角对准更为广阔的自然地带，关注艺术生态与公共艺术的关系，探讨艺术如何参与到乡建等层面的活动中，以及如何更好地介入商业领域。
▲ 设计北京现场，图片来源：TANC
总体来说，参展画廊带来的作品价格大量浮动在几万至几十万元之间，而“Hi21青年现场”部分均价约两万，为不少人提供了以有限成本收藏艺术品的可能性。一个具有生活化气息的艺博会更借助配套的餐饮设施以美食市集的形态出现，伍德吃托克的一位负责人表示“会根据每次活动不一样去搭配不同的餐饮，因此本次带来的是价格亲民，具有本地特色小吃”。
▲ “Hi21青年现场”，图片来源：TANC
前有第二届画廊周北京，5月下旬和8月末，北京还将迎来两场新创办的涉及现当代艺术的博览会，分别是“艺览北京”和“艺术共合·北京当代”。在艺博会遍地的时代，“艺术北京”凭借新的定位，尝试拓展一条新路。（采访、撰文/孟宪晖）
※若无特殊标注，本文图片均来自艺术北京
