赵无极破亿，林风眠破纪录

重整亚洲20世纪艺术市场版图

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本次夜拍最重要的焦点在全场第4件拍品赵无极《29.09.64》上，这件作品是目前拍卖市场上出现最大尺幅的赵无极作品。据了解，该作品为艺术家被委托创作之作，但由于作品尺幅不适合空间，藏家经过艺术家同意后裁剪了25厘米，艺术家重新在画作上签名。在昨晚的拍卖场上，此作以2500万港元起拍，最终以1.35亿港元落槌，1.5286亿港元的成交价被亚洲藏家竞得。

▲ 赵无极《29.09.64》，成交价1.5286亿港元，图片来源：Christie’s

此前赵无极的拍卖纪录是在2013年12月1日北京苏富比创下的，当时赵无极《抽象》以人民币8968万元的成交价，被山西藏家张小军收入囊中。魏蔚认为：“赵无极本身就是一个东西方交融的艺术家，在本次融艺专场刷新纪录，正是说明了东西方艺术的交融是成功的，也说明了我们对于融艺专场的设置和策划是成功的。”

▲ 赵无极《抽象》，成交价8968万元人民币，图片来源：苏富比

另一件打破纪录的还有张宗宪旧藏的林风眠的《裸女》以成交价726万港元，打破了林风眠裸女系列的最高成交价，此前的纪录是在2015年10月香港苏富比秋拍上以704万港元成交的《窗畔裸女》所保持的。不过尽管打破了纪录，此成交价仍然低于800万港元的最低估价。

▲ 林风眠《裸女》，成交价726万港元，图片来源：Christie’s

而且这两件破纪录的作品并没有带动本场其余赵无极和林风眠的作品顺利成交。在拍卖后半段出现的赵无极《无题》（880万港元流拍）、《03.07.59》（800万港元流拍），林风眠《山村》（以2000万港元起拍，2800万港元流拍），都遭遇了流拍。对此魏蔚认为，藏家很理性，不会因为艺术家出现一张刷新纪录的作品，就带动其他作品一起高价，造成流拍的应该还是因为估价过高。

东西首次“融艺”

检视亚洲藏家收藏喜好

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流拍的作品还包括了“融艺”专场的塞·托姆布雷（Cy Twombly）的《无题》（以2600万港元起拍，3000万港元流拍）。在“融艺”专场24件拍品中，西方战后及当代艺术共有11件，最终成交10件。从现场所见，该部分的多件拍品均由佳士得战后及当代艺术国际总监井上光司（Koji Inoue）的电话委托所竞得。

▲ 格哈德·里希特《抽象画作(编号687-2)》，成交价为3302万港元，图片来源：Christie’s

“在这11幅作品的征集过程中，我们是有倾向性的，尤其是在2016年香港秋拍的‘倾彩’私人洽购的展览之后，我们对于亚洲买家的品味略知一二，这次其实是一个实验性的动作，今晚的结果我们看到，虽然征集中有倾向性，但是竞标的过程中，13个国家和地区的买家参与竞争，这是非常国际性的，这其中和我们纽约战后及当代艺术的买家虽然有重叠但不是完全的，因为买家通常是跟随艺术家作品的，艺术家的作品在哪里拍卖，他们就去哪里参与竞拍。”井上光司在拍卖后表示。

▲ 常玉《白瓶花卉》，以7446万港元成交，图片来源：Christie’s

魏蔚也表示，30-40%的亚洲买家参与了西方艺术品的竞投。但从现场所见，亚洲艺术家仍较受亚洲藏家的欢迎，除了赵无极的作品被亚洲藏家竞得外，韩国艺术家朴栖甫作于1979年的《描法 NO. 10-79-83》以1026万港元成交，刷新个人拍卖纪录，同样被亚洲藏家竞得。

▲ 朴栖甫《描法 NO. 10-79-83》，以1026万港元成交，图片来源：Christie’s

但是此举对于市场而言是一个全新的尝试，“其实，融艺这场拍卖概念是从2012年开始的，当时我们在讨论在全球化下的亚洲市场未来会如何发展。从2007年到2012年间，我们都在夜拍规划上思考如何打破艺术的疆界，把亚洲艺术往前推一步，我认为艺术品市场将来一定会合二为一的。全球化的概念是在1970年代就开始的，但是艺术品市场直到今天才真正实现了全球化的第一步。”佳士得亚洲二十世纪及当代艺术国际董事张丁元说道。（撰文／Phenix Luk）