迈阿密。第15届的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach）于当地时间12月1日至4日在迈阿密海滩会展中心举行。本届巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会汇聚29个国家共269间画廊的艺术作品，其中包括21家新加入美洲区巴塞尔艺术展的参展画廊。
▲ 2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会 VIP 预展现场，图片来源：Art Basel
这也是巴塞尔艺术展美洲区总监诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）在任时期的第一届展览，霍洛维茨一年前从纽约军械库总监转为巴塞尔艺博会总监。本年度的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会分为“画廊荟萃”（Galleries）“限量编制”（Edition）“艺术史事”（Survey）“新锐探寻”（Positions）“青艺初见”（Nova）共5个主要展区，同时在以艺术为主轴的“策展角落”（Kabinett ）“公艺共融”（Public）“光映现场”（Film）3个展区展出画廊带来的作品。
已故的大卫·鲍伊（David Bowie）的作品是本届展会“公艺共融”展区的灵感来源，探索艺术家发明和想像新的物理、社会，以及精神空间的方式，纽约公共艺术基金（Public Art Fund）总监及首席策展人尼古拉斯·鲍姆（Nicholas Baume）已是第四年度为“公艺共融”展区策展。本年度展区以“土地控制”（Ground Control）为题，呈现由来自10个国家的艺术家创作、展出超过20件装置与当代雕塑作品，将柯林斯公园转化成为拥有全新艺术体验感的场地。
▲ 2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“公艺共融”展区现场，图片来源：Art Basel
▲ 乌戈·罗迪尼《Miami Mountain》，2016年，于2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“公艺共融”展区展出，图片来源：艺术家本人及The Bass Museum
与此同时，在“艺术史事”展区今年以14个展览回顾21世纪以前的艺术创作与历史，展品包括纽约麦克斯韦·戴维画廊（Maxwell Davidson Gallery）带来的美国艺术家乔治·利克（George Ricky）在1950至60年代创作的早期动态雕塑，以及首位在泰特现代美术馆举办个人回顾展的非洲艺术家易卜拉欣·萨拉希（Ibrahim El-Salahi）的纸上作品等。
▲ 乔治·利克《Ship》（1958-1965）于麦克斯韦·戴维画廊的展位上展出，图片来源：Art Basel
新锐画廊与艺术家作品成为此次展览的亮点之一，“新锐探寻”展区展出16位新锐艺术家的个展，其中包括多媒体艺术装置、壁毯绘画、雕塑、油画和互动艺术装置等多种形式的艺术作品。其中来自北京的空白空间呈现了高露迪的艺术装置，通过来自《爱丽丝梦游仙境》的象征对象，探索虚拟与真实世界之间的关系；除此之外，空白空间还在“光影现场”展区带来了李姝睿、李燎、王拓与李带果的作品。
▲ 李姝睿与李带果《The Shelter: All Fears Come from the Unknown Shimmering at the Edge of the World》（2012/2016），图片来源：艺术家本人及画廊
以新晋画廊为主的“青艺初见”展区中出现了更多首次参展中国画廊的身影，首次参展的马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）带来黄炳的电影作品，同样首次踏足展会的 Leo Xu Project 以 aaajiao 、崔洁和刘诗园的装置作品，展现了上海的城市模型与反乌托邦的神话。
▲ 马凌画廊（Edouard Malingue Gallery）带来的黄炳作品《Doggy love》（2015）静帧，图片来源：艺术家及画廊
在 W 酒店与 Free Spirits 酒吧之间的冲浪型建筑结构酷似一条搁浅鲸鱼的骨架，实际上，这是艺术家孙逊受瑞士爱彼表（Audemars Piguet）委任所作的一件作品。《再造宇宙》（Reconstruction of the Universe）（2016）是一件兼具舞池功能的大型沉浸式作品，由竹子及 3D 影像组成，动用了100人的团队才得以完成。“你来到迈阿密，就会有所感受，然后你就会开始思考些东西，”孙逊在接受一次访问时如是说道，“你与天空对话，与树、海洋、海滩对话。很快你就能取得重要进展，找到一个答案。它们会告诉你应该做什么。”《再造宇宙》由3家画廊合作带来，分别是纽约尚·凯利（Sean Kelly）画廊、香格纳画廊以及马凌画廊。截止目前，这件作品已经售出。
▲ 孙逊委约作品《再造宇宙》，2016年，图片：Vanessa Ruiz
2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会
迈阿密海滩会议中心
Miami Beach Convention Center, 1901 Convention Center Drive
12月1日（VIP）-12月4日
参展画廊售出了哪些作品？
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佩斯画廊（Pace）在 VIP 预览首日以75万美元的单价售出两件李禹焕的画作，林璎（Maya Lin）的作品《Silver Pearl》（2015）以15万美元的价格售出。除此之外，佩斯以每版8.5万美元的价格售出两件里奥·维拉里尔（Leo Villareal）的作品《Cloud Drawing》（2016）；塔拉·多诺万（Tara Donovan）今年新作《Composition (Cards)》中的两件分别以6.5万美元的价格售出；伊丽莎白·穆雷（Elizabeth Murray）的一件完成于2016年的新作由一位重要的美国藏家收入囊中。
来自日本的 Take Ninagawa 画廊在 VIP 预览日的前2小时内，将艺术家泉太郎（Taro Izumi）的多媒体装置作品《Fish Bone as Slang (In Search of a Cat)》售予一位西方藏家。
▲ Take Ninagawa 画廊带来的泉太郎（Taro Izumi）多媒体装置作品《Fish Bone as Slang (In Search of a Cat)》，图片来源：艺术家本人及画廊
在洛杉矶、东京及纽约分别设有空间的 Blum & Poe 画廊已经以120万美元售出奈良美智（Yoshimoto Nara）的《Broken Heart Bench》（2006），而亨利·泰勒（Henry Taylor）的《Portrait of Jazz Mitchell》（2014）及《David Hammond, Santa and Hyena》（2016）则分别以7.5万和7万美元的价格售出。
柏林的马克思·海泽勒画廊（Galerie Max Hetzler）以100万美元的价格售出布里奇特·莱利（Bridget Riley）的《Rose Gold 2》（2012），阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）的《Interior》（1998）同样以几近100万美元的价格售出。而美国艺术家杰夫·埃尔罗德（Jeff Elrod）的新作《(delete) Blur》（2016）则以18万美元的价格售出给一位中国藏家。
▲ 布里奇特·莱利（Bridget Riley）的《Rose Gold 2》（2012）
设在柏林、伦敦和洛杉矶的 Sprüth Magers 画廊已经售出的作品有：克雷格·考夫曼（Craig Kauffman）的《Untitled Wall Relief》（1967/2008）以75万美元的价格由一位欧洲藏家买下，迪文·瓦伦泰（DeWain Valentine）的《Triple Disc Red with Blue Lip》（1967）同样以75万美元售予一位欧洲藏家，乔治·康多（George Condo）的《Flowing into a Beginning》（2016）由一位美国藏家以70万美元买下，安德里亚·古尔斯基（Andreas Gursky）的《Untitled XX》（2016）则由一位美国藏家以35万欧元的价格购入囊中。
里森画廊（Lission Gallery）的几件安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）作品分别以50万及70万英镑的价格售出，正在纽约惠特尼美术馆（Whitney Museum）进行个展的101岁艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）的两件作品《Untitled Estructura (Blue)》（1966/2015）和《Ave Maria》（2011）分别以45万美元的价格售出。
▲ 里森画廊（Lission Gallery）带来的雷安·甘德（Ryan Gander）作品《Let this happen organically (Dramaturgical framework for structure and stability)》（2016），图片来源：Lisson Gallery
首尔的国际画廊（Kukje Gallery）在 VIP 预览首日以约10至20万美元的价格售出两件金容益（Kim Yong-Ik）画作，以约20至25万美元的价格售出河钟贤（Ha Chong-Hyun）的一件画作。在首个公众日则分别售出了比尔·维奥拉（Bill Viola）和让-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）的作品。
麦勒画廊（Galerie Urs Meile）售出“策展角落”展区内杨牧石的雕塑作品，以及艺术家曹雨的两件影像作品，两位艺术家的作品均是首次在巴塞尔艺术展上亮相。该画廊带来的3件鄢醒的作品也已经售出。
截至发稿时，Leo Xu Projects 已经售出此次带来的 aaajiao 、崔洁和刘诗园3位艺术家的半数作品。
▲ Leo Xu Project 展位带来 aaajiao 作品《Gfwlist》，图片来源：艺术家及画廊
同期举办的其他艺博会
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艺术迈阿密／Context 迈阿密国际当代艺术博览会
Art Miami/Context
地址：3101 NE 1st Avenue and 118 NE 34th Street, Miami
11月29日至12月4日
“艺术迈阿密”（Art Miami）的第28个年头迎来了130家参展商。在其姊妹展会 Context 当代艺术博览会上，南非策展人克莱尔·布罗伊克（Claire Breukel）组织了名为“跳绳”（To Jump Rope）的展览，展出艺术家阿比盖尔·雷耶斯（Abigail Reyes）、Póker（Fredy Solano）及帕特里希奥·马拉诺（Patricio Marano）的装置作品。对布罗伊克而言，这场展览有其政治含义。她表示：“政治在欢迎‘外来者’融入与设置壁垒、赶走他们这两种极端中步履蹒跚。”
▲ Art Miami/Context 的 VIP 预展现场，摄影／图片来源：Eileen Kinsella
迈阿密设计展
Design Miami
地址：Meridian Avenue and 19th Street, Miami Beach
11月30日至12月4日
本年度的迈阿密设计展 Visionary 奖获奖者是来自纽约的 SHoP 建筑师事务所，SHoP 将在设计展入口处打造一间凉亭，建筑物的一部分会由 3D 打印的竹复合纤维构成。事务所的一位负责人格雷格·帕斯夸雷利（Gregg Pasquarelli）表示：“当参观者们沉浸其中，与迈阿密设计展的装置对话接触，然后我们看到它如何驱使人们去感受，以及引起的交流互动，那是对我们而言最重要的时刻。”
▲ SHoP 建筑师事务所设计的凉亭概念图，图片来源：The Art Newspaper
新艺术经纪人联盟（Nada）
New Art DealersAlliance (Nada)
地址：Deauville Beach Resort, 6701 Collins Avenue, Miami Beach
12月1日至12月4日
在策展性思维导向的 Nada 艺术博览会，来自费城的 Lord Ludd 画廊正在展出一件南希·戴维森（Nancy Davidson）的充气装置，包括节选自其40年创作生涯的作品。戴维森常常讨论女权议题，据她所言，作品处理的是“自己的矛盾心理”：尽管欣然接受身为女性，但是也要兼顾女性被描绘及被期望的多种角度。
“脉搏”迈阿密海滩艺博会
Pulse Miami Beach
地址：Indian Beach Park, 4601 Collins Avenue, Miami Beach
12月1日至12月4日
开幕日，艺术家艾丽卡·普林斯（Erica Prince）的“变形改头换面沙龙”（Transformed Makeover Salon）为到场者提供服务。普林斯说：“无论他们喜不喜欢都无关紧要——以一种不同寻常的角度看自己会使你觉得世上万物都是具有可塑性的。”艺术展的其他项目包括杰森·哈肯沃斯（Jason Hackenwerth）由1万2千只气球模拟的虫蛹。哈肯沃斯认为它暗示了超验的潜能。
▲ “变形改头换面沙龙”，图片来源：Erica Prince
卫星展
Satellite
地址：The Parisian Hotel, 1510 Collins Avenue, Miami Beach
12月1日至12月4日
艺术家简·卡特龙（Jen Catron）与保罗·奥特罗（Paul Outlaw）创作了一件25英尺高雕塑《F+++IT》，绘有正在往麦片碗里倾倒的牛奶。这里将进行一场有趣的持续性行为表演，演员们会在碗里纵情享受。两位艺术家表示，“处于这个越来越被销售而不是艺术活力所定义的世界之中，需要提醒的是，作为艺术家，我们的终极目的到底是什么。”
▲ 简·卡特龙与保罗·奥特罗创作了一件25英尺高雕塑《F+++IT》，图片来源：SATELLITE
未命名
Untitled
地址：Ocean Drive and 12th Street, Miami Beach
11月30日至12月4日
艺术家 Tomas Vu 及里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）为勇敢无畏的参观者们组织了一个特别项目，他们可以借走根据女权朋克乐队 Pussy Riot 启发而设计的冲浪板去测试迈阿密水域。艺术家们还雇佣了哥伦比亚大学艺术硕士学生做了些丝网印刷的T恤，上面写着“监管警察”（police the police）之类的短语。Vu 与提拉瓦尼表示，“当他们在T恤上丝网印刷时，他们介入了充满政治意味的文本与想象。”
▲ Tomas Vu 及里克力·提拉瓦尼设计的冲浪板，图片来源： the artists and Nathalie Karg Gallery
巴塞尔艺术展期间迈阿密地区展览精选
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托马斯·拜勒：成功大街上的一天
迈阿密当代艺术中心（ICA, Miami）
展至2017年3月26日
迈阿密当代艺术中心（Institute of Contemporary Art）的新址还在建设中，但并不妨碍这家迈阿密最年轻的艺术机构在设计区摩尔大楼（Moore Building）的临时空间举办展览。在这栋有些像百货大楼的建筑中正在举办德国艺术家托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）在美国的首个博物馆级展览。建筑中庭放置了拜勒的巨大尺寸装置《铁线麦当娜》（Wire Madonna）（2016）——对 Instagram 用户来说是难以抵挡的诱惑吧。
▲ 托马斯·拜勒《铁线麦当娜》，2016年，摄影／图片来源：Fredrik Nilsen Studio
展览“成功大街上的一天”（One Day on Success Street）以160件作品回溯了拜勒50年的创作生涯。ICA 副馆长及首席策展人亚历克斯·加滕费尔德（Alex Gartenfeld）介绍道，展出作品包括了“手工制作的木头、似景观一般由硬纸板呈现的高速公路，以及指涉消费文化、政治与广告形象的摄影拼贴、丝网印刷与绘画”。人类形象在媒体世界中的变形是拜勒作品中反复出现的主题。在一则1970年代的录像中，城市风光画被变形成了恐怖分子“胡狼卡洛斯”（Carlos theJackal）。本周在迈阿密的其他地方，你是找不到这种节目的。
高度焦虑：新近收藏展
卢贝尔家族收藏馆（Rubell Family Collection）
展至2017年1月8日
卢贝尔家族收藏馆在艺术界中地位独特。作为强势机构，在迈阿密凭借自身力量持续存在的同时，市场创造者、附和者及知识分子也都得遵照着卢贝尔家族的动向。就在人人都好奇卢贝尔家族又有哪些新动作时，机会来了。
这季的大展“高度焦虑”（High Anxiety）汇聚了卢贝尔夫妇（Don and MiraRubell）新近购置的多项收藏。收藏馆馆长胡安·罗斯林-瓦拉德斯（Juan Roselione-Valadez）说：“实际上我们从来没有办过新近收藏展，我们在这儿有很多收购，所以我们想要切个剖面，看一看其中精彩的部分。”
▲ Katja Novitskova《Pattern of Activation-Callithrix Monkey》，2015年，摄影：Hans-Georg Gaul，图片来源：Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
自2014年，卢贝尔夫妇已购407件作品；“高度焦虑”展出的作品均来自这一阶段的收藏。展览以著名艺术家伊萨·根泽肯（Isa Genzken）及黑特 · 史德耶尔（ HitoSteyerl ） 的作品混合代际差别，也有瑞恩·特雷卡廷（Ryan Trecartin）这样来自新世代的发声，热闹的后来者如安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）——今年巴塞尔、柏林及蒙特利尔的三部曲展览的主角——及弗兰克·本森（Frank Benson），本森根据跨性别艺术家同伴创作的真人大小 3D 打印雕塑《朱利安》（Juliana）曾是新美术馆2015年三年展的门面作品。
展览名是在美国总统选举结果公布之前就已决定，艺术家们描绘着性别政治、殖民主义遗存、中东战争及威胁着人们的疫情，所以其实指向的是一种更普遍存在的焦虑不安。“这里说的主要基础背景就是寨卡病毒，”罗斯林-瓦拉德斯补充道。
纳西索·罗德里格斯：极简主义练习
佛罗里达国际大学佛罗斯特美术馆（Patricia and Phillip Frost Art Museum FIU）
展至2017年3月26日
古巴裔美国时尚设计师纳西索·罗德里格斯（Narciso Rodriguez）以其光滑、几何纹理的设计及色彩闻名，是美国第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）的最爱品牌。罗德里格斯也是闯入艺术界“居住”的服装设计师之一。美术馆馆长乔丹娜·波默罗伊（Jordana Pomeroy）策划的展览“纳西索·罗德里格斯：极简主义练习”（Narciso Rodriguez: an Exercise in Minimalism）中，罗德里格斯的设计与来自艾拉·丰塔纳尔斯-希斯内洛斯（Ella Fontanals-Cisneros）及佛罗斯特已有馆藏的现当代艺术并置。
▲ 纳西索·罗德里格斯的服装设计风格以其光滑、几何纹理的设计及色彩闻名，图片来源：The Art Newspaper
一旦放置在一起，人们很容易就能看出罗德里格斯从里基亚·克拉克（Lygia Clark）、米拉·辛德尔（Mira Schendel）等艺术家那些有着锐利边缘的极简主义作品中所汲取的灵感。他的2016年秋季设计要特别致谢艺术家卡门·埃雷拉（Carmen Herrera），展览选择了《Tondo: Black and White》（1959）及《Black and White》（2009）为代表展出。罗德里格斯将埃雷拉锋利的对角线转化为摇曳的丝绸衬裙。
行进的实践
德·拉·克鲁兹收藏馆（de la Cruz Collection）
展至2017年11月28日
通过“行进的实践”（Progressive Praxis）这一展览，收藏馆旨在强调其“始终接受新观念与新形式，并且始终以向未来看齐的态度拓展着收藏”，收藏馆创始人、迈阿密收藏家罗莎·德·拉·克鲁兹（Rosa de la Cruz）如是说道。罗莎在2009年时与丈夫卡洛斯·德·拉·克鲁兹（Carlos de la Cruz）共同建立了收藏馆。“有些人只收藏某一个艺术家，但是，就像展览名字所言，我们始终是在实践之中，”罗莎说道，“艺术并不是关于停滞在某一个时刻的。”
▲ 伊萨·根泽肯《纳芙蒂蒂雕塑》，2015年，图片来源：The Art Newspaper
德国艺术家伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的《纳芙蒂蒂雕塑》（Nefertiti Sculpture）是展览上的亮点之一，这座古埃及王后的石膏半身像的特别之处在于，纳芙蒂蒂鼻梁上戴了幅眼镜。另一处亮点是出生于古巴的艺术家菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的《无题（父亲肖像）》（Untitled[Portrait of Dad]），这是刚萨雷斯-托雷斯知名的薄荷糖系列交互式作品，在这里，参观者们被鼓励去品尝。展览共有150件绘画、雕塑、影像装置等艺术类别，来自47位艺术家。（综合报道／TANC）
