巴塞尔。第46届巴塞尔艺术展已进入倒计时，展会将于两天后（6月18日）正式开幕。《纽约时报》6月14日的报道中采访了多位参展画廊主，他们普遍认为这是最难进入的艺博会，更有画廊主把瑞士巴塞尔艺术展比作艺术界的奥林匹克。无论这种说法是否有所夸张，展会中的近300个展位背后的确有来自全球约900家画廊的激烈竞争。在这种大型艺博会中迅速找到亮点向来不是易事，随着展会规模越来越大，适当的微调势在必行。今年的艺术展与以往最大的不同在于，有57间画廊展出现代及历史性作品，其年代跨越现代至战后当代时期，特别重点展出1900年代至1970年代的作品。这样的变化促成了自2006年以来巴塞尔艺术展最大规模的布局更动。
布局调整将带来新面貌：现代艺术爱好者观展更便利
不过这一改动使得画廊可以根据自己的专项更改展位，约有一半的画廊离开了他们原来的位置。德国和奥地利表现主义的狂热爱好者不再需要在伦敦的Richard Nagy画廊和慕尼黑的托马斯画廊（Galerie Thomas）之间来回折腾了。现在他们就在同一个区域。同时喜欢超现实主义的爱好者们也有福了：巴黎的1900-2000画廊（Galerie 1900-2000）和柏林的贝林森画廊（Galerie Berinson）仅一步之遥。
Richard Nagy画廊将展出埃贡·席勒的作品《掩面的女子》
托马斯画廊展出埃米尔·诺尔德的作品《女子肖像（黄色的脸，红色裙子）》（1930年）
1900-2000画廊带来曼·雷（Man Ray）的作品《静物》（1914年）
贝林森画廊带来拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）的摄影作品《斯德哥尔摩》（1930年）
这样的变化也是顺应近年来艺术界的发展潮流：艺术的边界变得日益模糊。几位在世的艺术家已经被贴上了“经典当代”的标签，比如格哈德·里希特（Gerhard Richter）, 弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）, 安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）这几位，他们既不属于风格犀利的新生力量，但在历史巨匠的行列中又找不到自己的位置。
格哈德·里希特作品《25 Farben 902-18》（2007年）
相比瑞士巴塞尔而言，香港和迈阿密的巴塞尔艺术展的区域划分更为清晰。巴塞尔艺术展的总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）说道：“新的建筑体系更为连贯，就像是从零开始的一个新的艺术展，大家的时间都有限，我不想大家都把时间耗费在画廊的布局上。”
约20家画廊回归本届展会，其中在亚洲拥有展览空间的有 The Third Line 画廊（廸拜）及 James Cohan画廊（纽约、上海）。但作为主展区的“画廊荟萃”只增加了三家新画廊：伊斯坦布尔和伦敦的Rodeo画廊、东京的Take Ninagawa画廊以及伦敦的Vilma Gold画廊。不过对于常去艺术展的人来说，这些变化都不会让他们感到陌生。
Take Ninagawa画廊带来大竹伸朗的作品《Retina/BoundaryScene 9》（1999年/2015年）
似曾相识的作品：从拍卖季延续至艺博会的热潮
展会上的一些作品会让观者有似曾相识之感：一些在刚刚过去的纽约拍卖季上拍下天价的艺术家也有作品在展会上展出。毕加索的油画和阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）的雕塑将在展区第一层出尽风头。朗道画廊（Landau Fine Art）将展出毕加索的《沉睡者》（Les Dormeurs），而Dominique Lévy画廊则带来了贾科梅蒂为其兄弟创作的半身像《迭戈》（Diego）（1951年）。
毕加索作品《沉睡者》（1965年）
阿尔贝托·贾科梅蒂作品《迭戈》
今年的“策展专题”（Feature）展区有所扩大，也就是说，艺术展宣称的“更加注重精心策展的项目”中会有更多惊喜。这个展区分为上下两层，今年大概有25至30家画廊进驻。值得关注的精品有：James Cohan画廊展位主推约翰·凯奇（John Cage），展出这位音乐家的第一件视觉作品——由8个组件构成的“有机书写”（plexigram）（丝印有机玻璃板），这名为《再也不想提起马塞尔》（Not Wanting to Say Anything About Marcel，1969年）的作品是为纪念他的良师益友马塞尔·杜尚（Marchel Duchamp）而作。Luxembourg & Dayan画廊则带来了米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）的两件作品，其中一件名为《笼子》（La Gabbia）（1967年-1974年），展会期间会邀请参观者进入一个模仿监狱牢房的环形镜面墙亲身感受。
约翰·凯奇作品《再也不想提起马塞尔》
米开朗基罗·皮斯特莱托作品《笼子》
展会上的中国艺术
在参展的284家画廊中，共有15家的大中华地区的画廊参与，比去年要多出两家。在“画廊荟萃”展区，长征空间带来了郭凤怡、展望、张慧、杨少斌、王思顺、汪建伟、徐震-没顶公司出品、胡向前、黄然、朱昱的作品。麦勒画廊将展出艾未未、胡庆雁、王兴伟等艺术家的作品。而在纽约、巴黎均设有画廊空间的玛丽安·古德曼画廊（Marian Goodman Gallery）则带来了杨福东的作品。
长征空间在“画廊荟萃”展区展出徐震-没顶公司的《光源——潘朵拉魔瓶前的夏娃》（2013年）
长征空间在“画廊荟萃”展区展出黄然作品《一张（通用的）自画像》（2015年）
麦勒画廊带来胡庆雁2015年新作《Seven-character Quatrain 1》
在今年瑞士巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）展区中将展示74个项目，其中也不乏中国艺术家的身影。长征空间带来的刘韡油画作品《东方No.5》（2015年）就是在该展区展出。常青画廊也将带来艾未未的作品。而张恩利采用了205个纸箱成的作品《空间绘画》（2014年）则由Hauser & Wirth画廊（苏黎世、纽约、伦敦）及香格纳画廊（上海、北京、新加坡）联合展出。柏林Isabella Bortolozzi画廊带来了华裔艺术家吴曾的录像装置《DAMELO TODO//ODOT OLEMAD》（2010至2011及2014年）。Salon 94画廊将展示生于1978年的艺术家刘窗的作品《爱情故事》。
常青画廊将在“意象无限”展区展出艾未未的作品
“意象无限”展区中刘韡的油画作品《东方No.5》（2015年）
由Hauser & Wirth画廊和香格纳画廊联合展出的张恩利作品《空间绘画》（2014年）
Isabella Bortolozzi画廊带来华裔艺术家吴曾的作品
在“意象无限”展区，Salon 94画廊将展出刘窗作品《爱情故事》
在“艺创宣言”（Statement）展区，站台中国也带来了80后艺术家赵赵创作于2013年的作品《无题》。今年共有16家画廊参展这个专门为新晋艺术家设立的展区，其中8家是首次参展。
站台中国将在“艺创宣言”展区展出赵赵作品《无题》（2013年）
里克力·提拉瓦尼《我们是在同一片天空下做梦吗》项目草图
对于那些在展馆内感到视觉疲劳的人来说，设置展馆门前的艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的项目也绝对值得一看。提拉瓦尼本次艺术展建造了一个绿意盎然的装置作品——《我们是在同一片天空下做梦吗》（Do We Dream Under the Same Sky，2015年）。这个项目由一个植物花园构成，将为艺术展带来一些自然的气息。撰文/Melanie Gerlis、Phenix Luk、Ty H. 译/刘骥翔
