从这份报道中，《艺术新闻》选取了全球40场顶级艺术博览会，对其进行统计。这些博览会遍布于17个国家的22座城市，共有来自96个国家、507个城市的4269家画廊参与本次调研。《艺术新闻》收集分析了2011至2015年的数据，并加以互相参照，最终得出一些结论——一些结果是意料之中，有些却非常惊人。
艺博会上的参展大国
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在40场顶级博览会中，美国、法国、英国拥有最多画廊展出，美国的参展画廊数量超越第二名法国近乎两倍。紧接几名为德国（246家）、意大利（231家）和比利时（113家）。
▲ 40场顶级艺博会中拥有最多画廊展出的6个国家的详细数据
6个在世界顶级博览会中拥有最多画廊展出的国家均为欧洲国家，这一发现也正好符合40场顶级博览会参与画廊的大洲分布规律——显然，当今全球40场顶级博览会，仍由欧洲和北美洲的画廊主导。
▲ 40场顶级艺博会参与画廊的地理分布统计图
过去几年，有言论认为欧美的传统艺术中心受到包括“金砖四国”（巴西、俄罗斯、印度和中国），以及墨西哥、新加坡和日本等这些新崛起的艺术中心的强劲挑战。这番言论在统计数据前失色。在2011年和2015年间，尽管欧洲、北美洲之外的其他区域的参展画廊经历了最大的百分比增长——非洲增长243%，亚洲与大洋洲增长60%——但比起两个主宰的大洲，这些数据仍然微不足道。
从参展画廊的地理位置统计数据显示，美国领先于其他所有国家，虽然欧洲作为整体拥有更多画廊，但都被平均分布于法国、英国、德国和意大利，而比利时较小的国土也呈现了较为庞大的数据量。从城市来看，尽管从2011年以来参展画廊的数量只经历了8%的温和增长，但纽约确实是艺术世界的商业中心。
▲ 2015年纽约弗瑞兹艺博会现场图
在城市层面上另一个令人惊讶的发现是：巴黎比伦敦的参展画廊更多，这可能要归功于2012年和2014年的巴黎古董双年展（Biennale Des Antiquaires）：其68%的画廊都来自巴黎（2012年和2014年加起来共122家）。纽约、巴黎和伦敦可谓参展艺博会的“三大巨头”——这三座城市的画廊不仅是最多的，也是最活跃的。洛杉矶证明自己是最激动人心的艺术都市之一，因为参加这40场顶级博览会的洛杉矶画廊名额在5年里激增了29%。尽管如今它离“三大巨头”还有一段距离，但增长数据证实了其艺术中心的地位。
最为活跃的艺术都市
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在美国、法国、英国等几个艺博会参展大国之下，东京、墨西哥城、伊斯坦布尔、首尔、新加坡和上海这6个城市的艺博会展出画廊数量呈现最快增长。为何会有如此增势？一些艺博会，例如墨西哥当代艺博会（Zona Maco）, 伊斯坦布尔当代艺博会（Contemporary Istanbul）以及“艺术登陆新加坡”（Art Stage Singapore）大大增加了参展画廊数量。东京、首尔和上海，相较而言这一优势较弱。数据显示，这些城市的画廊更积极到国外的博览会寻求新的藏家。
▲ 6座顶级艺博会展出画廊增长速度最快的艺术都市
东京在参展画廊方面拥有最大的增长：从2011年的26家上升至2015年的49家。许多讨论都提及日本当代艺术市场的海岛性。日本的经济萧条使得问题变得复杂化，这可能成为当地画廊必须扩大活动范围的原因。在百分比变化上，上海成为了领头羊，画廊数量上升了 186％，尽管实际上只是从7家画廊上升到20家而已。虽然这座城市和中国的前途都充满希望，但我们不得不注意到，最有名的中国当代艺术家实际上更愿意和欧洲与北美的大牌画廊签订合同。
▲ 2015东京艺博会现场图
最受访客欢迎的艺博会
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在40场顶级艺博会中，访客最多的博览会是马德里当代艺术博览会（ARCOmadrid）——过去5年每年平均访客达到 12.1万人次，虽然2011年以后这一数字回落了三分之一，从15万下降到10万。更成熟的大型博览会——巴塞尔艺术展（Art Basel）与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel in Miami Beach），在访客数量上最为成功，因此也可以说是最受访客欢迎的艺博会。
▲ 2015年马德里当代艺术博览会现场
巴塞尔艺术展从6.5万人次跃升到9.8万人次，而迈阿密海滩展会则从5万人次升至7.7万人次。伊斯坦布尔当代艺术博览会也非常受欢迎，从6.2万人次上升到8.6万人次，这无疑得益于这座城市的其它艺术活动的名声，包括越来越受欢迎的伊斯坦布尔双年展（Istanbul Biennale）。
一些的小型博览会的访客量增长也值得期待。伦敦的1:54当代非洲艺术博览会（1:54 Contemporary African Art Fair）人次增长了150%，2013年开幕时还只有6000人，去年就达到了1.5万人。与此同时，2014年重新开放的Cosmoscow艺博会的参观人次从7000到14000，数量翻了一番。
▲ 2015年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场图
值得注意的是，一度主要面向交易的艺术博览会现今也吸引数以万计的非艺术圈访客。尽管收藏家与艺术交易仍是如今博览会的脉动之源，参观人数还是非常关键——它决定了一场博览会能否成功。在过去5年内，我们在列表中的博览会里共记录了约800万次参观，参展人数从2011年的128.2万人次增长到2015年的175.7万人次。
最受画廊欢迎的艺博会
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在40场顶级艺博会中，哪些艺博会最能迎来画廊每年的回归？我们做了一份数据统计。欧洲艺术博览会、巴黎素描展和巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会成为三场最受画廊青睐的艺博会。
▲ 各展会画廊连展率统计图
然而，欧洲艺术博览会（TEFAF）和巴黎素描展（Salon du Dessin）的高画廊维持率未必能算作是自然维持。欧洲艺术博览会的“会员制”政策使新画廊极难被接纳，相应地已参加的画廊也很难离开。巴黎素描展的高频出席率可能是因为纸上作品市场的特殊性。巴塞尔艺术展与巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的画廊名单非常稳定，法国国际当代艺博会（Fiac）也是一样。
▲ 2016年巴塞尔艺术展瑞士展会现场图
伦敦弗瑞兹艺博会（Frieze London）、弗瑞兹大师展（Frieze Masters）和纽约弗瑞兹艺博会（Frieze New York）平均每年的画廊回归率是77%、70%和77%。然而每年画廊不回归展会的原因有很多，所以位于底部的6个博览会，对于画廊来说，也不是完全没有盈利价值。有一些博览会可能还不够成熟，所以只可能吸引零散的项目，而其它博览会可能也在试图扩大活动范围，向新的国家和城市拓展。
然而，即便每个画廊都想携画作加入顶尖艺博会，参展成本的上升使画廊对于艺博会不得不谨慎选择。我们做了一个从2011年到2015年参展商展位费的变化图。
▲ 各参展商从2011至2015的展位费变化统计图
有些博览会会将如电费、无线网络费用等的其他费用打包一起卖给画廊。而其它博览会，譬如欧洲艺术博览会，也会要求缴纳首次参展的加盟费。这些因素使得对展位费的分析相当困难。但多数情况下，展位费都对成熟画廊和新兴画廊进行分层级征收。针对有许多新兴画廊的博览会，我们计算平均值。总体平均费用呈现上升的趋势，但涨价主要发生在昂贵的博览会上。中端市场画廊在过去5年经历的涨价几乎可以忽略不计，这指出市场泡沫主要集中在高端部分。（撰文/ Ermanno Rivetti、Thomas Forwood和Wei Xiao 译/黄莱蒙）
信息渠道与免责声明
• 信息直接从艺术博览会主办方获取，由画廊提供信息支持。
• 所有关于展位费用数据的单位都转化为1欧元/平方米，使用年均货币汇率。
• 下列博览会在某些年份缺少信息，或在2011年后才创设，或因为本身是双年展：1:54当代非洲艺术博览会（1:54 Contemporary African ArtFair ，创设于2013年），巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel in Hong Kong，创设于2013年），Cosmoscow艺博会（2014年重开），芝加哥国际当代艺术博览会（EXPO Chicago，创设于2012年），弗瑞兹大师展（Frieze Masters，创设于2012年），纽约弗瑞兹艺博会（Frieze New York，创设于2012年），纽约NADA艺博会（Nada New York，创设于2012年），巴黎古董双年展（Biennale Des Antiquaires，2012与2014年进行的双年展）。
• 艺术商业企业（金融服务提供商、仓储公司、修复与保护公司），出版商与其他奢侈品企业（如汽车、手表、珠宝）不算做参展商。
• 一些情况下，长期画廊合作伙伴算做独立的参展商。例如，L&M Arts画廊由多米尼克·列维（Dominique Lévy）与罗伯特·穆钦（Robert Mnuchin）运营，但这里分列于多米尼克·列维画廊（Dominique Lévy gallery），以及二者分裂后于2012年开放的穆钦画廊（Mnuchin Gallery）。然而在一次性的合作当中，例如科隆国际艺术展的合作部，我们将两方算作独立的参展商。
• 每个画廊都列出了发源城市。大多情况下，是其当今状况下第一家画廊开放的所在地。
• 如果博览会没有具体的新兴部分与相关的地块费用，就使用常规的地块费用。
缺失信息：
• 下列博览会不愿透露其展位费用信息：马德里当代艺术博览会（ARCOmadrid，2011至2015年）、洛杉矶当代艺术博览会（Art Los Angeles Contemporary，2011至2015年）、巴黎素描展（Salon du Dessin，2012和2014年）、墨西哥当代艺术博览会（Zona Maco，2011至2015年）、迪拜艺术博览会（Art Dubai，2011至2015年）、军械博览会（The Armory Show，2011至2013年）。
