▲ “艺术北京2016”展会入口
北京。2016年，作为北京首要的大型艺术博览会，艺术北京走入了第11个年头。本届艺术北京博览会有约160家参展机构入围，仍由“当代馆”、“经典馆”、“设计馆”和连接场馆的公共区域的ART PARK公共艺术区4个部分组成。
基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2016年艺术北京 以“Find ASIA (发现亚洲)” 为主题，包括 “Find” 和 “ASIA plus (多元亚洲)” 等项目。 “多元亚洲” 展位面积相比标准展位而言更大，实际操作更灵活，主要由台湾诚品画廊、韩国阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、北京蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、美博这六个艺术机构组成，其中日本艺术写真协会由Taka Ishii Gallery、PGI等五家画廊组成联合参展。由他们根据自身的展览计划自主进行展位规划，以便在艺术北京中呈现内容更完整、规模更大、主题性更强的艺术项目。
▲ 当代唐人画廊展位上已经售出的郑国谷作品《公园两千年，再锈两千年》（1999-2006）
诚品画廊自2004年起参加“艺术北京”， 此次作为“多元亚洲”（ASIA plus）的参展画廊之一，在其以“诚品：现代/抽象”为题的展位上带来了刁德谦、江贤二、庄普、赖志盛、郭旭达共5位不同年龄层的艺术家作品。刁德谦于上世纪80年代前后创作的两件作品《美人计》（1980）与《天国与地狱》（1979）是此次主打作品，均开价30万美元。而江贤二创作于2008年、以黑色为主色调的两幅“银湖”系列大型绘画则分别开价116万元人民币。画廊总监赵俐在接受《艺术新闻》采访时表示，今年“艺术北京”无论是展位还是空间布局都较为宽敞有序，让观众有更多空间舒服地观看作品。
▲ “艺术北京2016”诚品画廊展位
▲ 诚品画廊展位刁德谦作品《美人计》，布面丙烯，183 x 152.5 cm，1980
另一家参与“多元亚洲”项目的当代唐人画廊此次带来了包括郑国谷、杨诘苍、林一林、梁钜辉在内的一众广东籍艺术家。其中郑国谷以实心黄铜为材料的一组23件作品《公园两千年，再锈两千年》（1999-2006）以70万左右人民币的价格售出，而林一林2009年的行为作品《某一天》的一组33张照片则开价40万元人民币。
▲ 当代唐人画廊展位，杨诘苍霓虹灯装置《艺术家需要再努力》（2003-2008，图左）以及绢本工笔作品《望远镜》（2007）
长征空间此次还带来了正在其798画廊新空间举办个展的艺术家王思顺的作品，而即将于9月在央美美术馆举办回顾展的喻红作品《风起云涌》（2015）则开价96万元人民币，占据展位中心位置的两幅壁毯，则来自另一位即将在其798空间内举办个展的艺术家陈天灼。画廊负责人表示，在现场销售之外，画廊更将此次在“艺术北京”上带来的作品视作“进入的窗口”，吸引观众去关注艺术家背后更为完整的创作路径。
▲ 长征空间展位喻红作品《风起云涌》，布面丙烯，140 x 150 cm，2015
今年当代馆有许多新鲜血液首次加入：北京的ON画廊、上海的没顶画廊、香港的狮语画廊、Lucie Chang Fine Arts、台湾的Bluerider ART、日本艺术写真协会中的Taka Ishii Gallery、日本京都的Sokyo Gallery等20余家画廊。
成立于2014年的没顶画廊是第一次参加北京地区的艺博会。画廊负责人在接受《艺术新闻》采访时表示，画廊此次参展是为了开拓在北京的藏家网络，介绍其旗下的艺术家及作品，并不急于销售，然而她同样也表示，开展第一天下午的观众及藏家数量并不及想象中多。
据艺术北京艺术总监金岛隆弘介绍，在“完整亚洲”的概念下，艺术北京分别在“当代”及“经典”两个馆内策划了两个专题展：“当代陶瓷展”及“校尉胡同第二回展”：“陶瓷一直被当代艺术语境拒之门外。在方力钧的介绍和支持下，今年当代馆G2展位展出包括方力钧在内等7位艺术家的陶瓷作品，成为艺术北京博览会在地性理念的又一体现。校尉胡同5号展览自去年举办后深受好评，今年在艺术北京E15重装上阵，集结与‘校尉胡同5号’有渊源的艺术家群体以纸本作品群展和雕塑作品群展的全新的面貌亮相。”（撰文/徐丹羽、Phenix Luk）
与15个展览一同进入“艺术北京”时区
除了“艺术北京”外，北京的美术馆、非营利机构和位于798、草场地等艺术区的画廊也正在举办各式当代艺术展，呈现影像、装置、绘画等不同媒介和不同代际艺术家的创作。
● 美术馆&艺术空间 ●
踪迹：勒梅特影像艺术收藏展北京民生现代美术馆 | 4月30日-5月21日
北京民生现代美术馆本次展览的所有展品皆选自法国收藏家伊莎贝尔和让-康拉德·勒梅特夫妇（Isabelle and Jean-Conrad Lemaître）的收藏。展览展出了来自世界各地20余位艺术家的20件影像作品。他们的创作不仅体现了影像艺术的魅力，更共同揭示了影像艺术对于当下社会的意义：在数字化时代的今天，影像作为一种艺术媒介能够对难以定义和千变万化的形势作出回应。
▲ 麦卡·罗腾贝格 （Mika Rottenberg），喷嚏 （Sneeze）， 视频静帧，2012
铸浪为山：汤南南个展北京民生现代美术馆 | 展至5月3日
即将结束的“铸浪为山——汤南南个展”由邱志杰策展，是该美术馆“民生青年艺术项目”在2016年度的首个展览。此次展览呈现了汤南南近年创作的百余幅作品，媒介包括水墨、录像以及装置等。
▲ 汤南南，《海中有海59》，2015（图片来源：北京民生现代美术馆）
红砖美术馆 | 展至6月10日
展览汇集了都活跃于中国当代艺术界的13位艺术家，并积极探索如何用当代艺术的语言来思考和介入复杂的现实。他们的作品不仅在语言上带有独特的个人思考，而且植根于中国当下的现实，具有在地性。
▲ “一起飞-石节子村艺术实践计划”展览现场
▲ 厉槟源，《自由耕种》 录像静帧 ，2014
馆藏展：吴山专＆英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔 托尼·奥斯勒红砖美术馆 | 展至5月15日
吴山专与托斯朵蒂尔（Inga Svala Thórsdóttir）从1991年开始艺术合作，此次展出的三十幅水彩作品是两位艺术家就 “物权”与“人权”的讨论。美国艺术家托尼·奥斯勒（Tony Oursler）经常将影像与雕塑结合，在黑暗的观看环境中塑造出魔幻的情境。作品中人物的表情和片段的呓语富有独特的视觉和戏剧张力。
▲ 吴山专与英格·斯瓦拉·托斯朵蒂尔 ，《肉在那里，把爱放在那里，指数的》
▲ 托尼·奥斯勒《幻影投射（非反射性）》
王音：礼物尤伦斯当代艺术中心 | 展至5月27日
展览“王音：礼物”呈现艺术家近几年来所创作的40余件绘画作品。3个展厅分别对应展览的3个阶段：出发、游离与还乡。艺术家通过作品及展览结构的空间经验将自身的形象汇入中国近代以来的历史轨迹中。
▲ 王音《西北》，2015
林间空地木木美术馆 | 展至7月24日
木木美术馆（M Woods）馆藏展“林间空地” 是美术馆空间进行改造之后的首次亮相。此次展览木木美术馆采用了古今、中西混展的方式，汇聚了跨越15个世纪的艺术家们多种媒介及形式的作品，其中九成作品均为该美术馆馆藏。
▲ 圭多·范·德·卫夫影像作品《Nummer negen, the day I didn’t turn with the world》, 2007
▲ 希罗尼穆斯·博斯的追随者，《圣克里斯托弗载着上帝之子穿过罪恶世界》，约1525年
无量：2016年三影堂摄影奖作品展三影堂摄影艺术中心（北京） | 展至6月3日
4月9日，北京三影堂摄影艺术中心颁出了第八届三影堂摄影奖，来自香港和新加坡的艺术家组合林博彦和黄承聪摘得大奖，资生堂优秀摄影师奖花落旅英中国摄影师王岩。一共25位入围者的作品展览“无量：2016年三影堂摄影奖作品展”也同时开幕。
▲ 大奖获得者博彦、黄承聪的作品展览现场
▲ 资生堂优秀摄影师奖得主王岩《母亲河》系列作品（图片由艺术家提供）
日光亭项目 | 梁半：轻微脑震荡泰康空间 | 5月5日至6月4日
▲ “梁半：轻微脑震荡”展览海报
● 画廊 ●
纸上谈兵佩斯北京 | 展至6月11日
纸上作品群展“纸上谈兵”（Talking on Paper）是佩斯北京2016年的开春首展。此次重要展览带来包括 Willem de Kooning、Pablo Picasso、Antoni Tàpies及张晓刚、丁乙、毛焰等在内的 28 位国际重要艺术家的纸上作品。试图通过这些凝聚于纸上的或高声或低语的思想片断去呈现出艺术家独特的世界观。
▲ “纸上谈兵”展览现场（图片来源：佩斯北京）
安东尼·葛姆雷：屯蒙常青画廊 | 展至8月20日
此次展览是北京常青画廊为艺术家安东尼·葛姆雷举办的第二次个展。“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和“蒙”卦的总称，意为天地万物之始生。同名作品是一个根据实地空间制作的装置，并且艺术家通过该作品使观看者变成了被观看者。除此之外，还首次展出了合名为“驻”的一系列五件套的软钢雕塑。
▲ 安东尼·葛姆雷，《屯蒙》，1997（图片来源：常青画廊）
▲ 安东尼·葛姆雷，《驻XI》，2014（图片来源：常青画廊）
▲ 安东尼·葛姆雷《边缘II》，2000（图片来源：常青画廊）
施勇个展：一堆幸福幻想香格纳S空间（798） | 展至5月8日
此次展览是香格纳“S空间”的开幕首展，该空间的展览以单个作品项目为主，每次推出一位艺术家、一个项目。施勇的霓虹灯装置作品——《一堆幸福幻想》用文字和材料物化幻想构成，一堆倒置的喃喃自语和甜腻的红光使得“幸福幻想”现实感人。
▲ 施勇，《一堆幸福幻想》，2009（图片来源：香格纳画廊）
邵一个展: 邵一在此 香格纳画廊（草场地） | 5月1日至6月12日
此次展览将展出艺术家最新创作的装置作品，展览将持续到6月12日。邵一的作品由始至终都贯穿着他对“物”和材料的思考和运用。在后工业化的语境下，他重新审视和解读中国的传统文化元素，用朴素简洁乃至破旧的材料将传统文明和工业文明巧妙地融合激发出一系列作品，并由此建立起艺术家的精神象征世界。
▲ 邵一作品《Experiment 1 试 1》（图片来源：香格纳画廊）
▲ 邵一，《12 cm3》，2011，（图片来源：香格纳画廊）
灰色奏鸣：步月个展艾米李画廊 | 展至5月22日
艾米李画廊现正举办旅法青年艺术家步月大型个展“灰色奏鸣”。展览呈现了步月近十年来的创作。 2016年艾米李画廊将一如既往的发掘国际新生力量，将更多优秀艺术家带入中国观众视野。
▲ 步月，《月光趣事》，2012
王思顺：启示长征空间 | 展至5月26日
此次展览是王思顺在长征空间举办的的第二次个展。展览呈现了艺术家的新作， 其主体是艺术家在全世界收集的像人物肖像的石头。不同大小、形态、颜色、纹理的肖像石头仿佛是来自各种世界和地域、族类和身份、历史和未来的生命，以及其内在价值诸如神圣、高尚、丑陋、邪恶……汇集而成互相冲突和交汇的世界。
▲ “王思顺：启示”展览现场，2016（图片来源：长征空间，摄影师：练东亚）
▲ “王思顺：启示”展览现场，2016（图片来源：长征空间）
绘画的可能：余晓个展 北京现在画廊 | 展至5月15日
在旅英艺术家余晓的作品中，西方抽象艺术的语汇是其重要的来源，但并不是唯一的来源。那些感性的、手工化的团块、重新编码的语汇、具有符号特征的几何形体，这些要素都被艺术家凝聚在一起，共同去抵制现代主义那种自律的、精英化的内在叙事。
▲ 余晓，《视图10号》，2016
▲ “绘画的可能：余晓个展”展览现场
