5月23日，第六届北京当代·艺术博览会（以下简称北京当代）在全国农业展览馆11号馆揭幕。相较2018年举办首届时由32家参展画廊组成的精品参展规模与定位，走过六年的北京当代画廊单元已由曾经的3000平米回廊延展至如今1.8万平米的大型展厅，由“价值”、“未来”、“艺述”、“众望”、“数置”等共十个单元搭建的囊括画廊单元、数字艺术、公共艺术、餐饮、生活美学的多面构架反映了包括艺术博览会在内的当代艺术世界诸要素在当代生活中的语意变化与相互渗透，与此同时，已极剧扩容的画廊单元仍保持着北京本土画廊的超高占比参与——84家参展画廊中有50家来自北京。

“本土性”这一在艺博会成立之初本不成问题的定位，在新的艺博会规模与伴随社会事件迁移的外部语境变化中正面临进一步的追问：在个体身份流动、去中心实践活跃与逆全球化激荡并存的今天，这种对本地团结的重申是否仍具意义？艺博会长期秉持的此种强调在今天似乎面临着更具针对性的回应的需要。

第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

而细观参展商名单，众多北京画廊在今年几乎已迎来近二十年的历史，这是中国其他地区的众多画廊难以达成的事实：北京公社与空白空间创办于2004年，这一年，常青画廊也开始在北京开辟展览空间。站台中国与星空间创办于2005年。麦勒画廊于2006年在中国设立空间。魔金石空间成立于2008年。这些画廊的在场与在本次艺博会中呈现的艺术家名单——从宋冬、尹秀珍、王鲁炎等自上世纪八十、九十年代活跃至今的中坚，至马秋莎、常羽辰、钦君、胡庆雁等更年轻一代的创作力，不但提示着前奥运时期一众画廊们作为中国当代艺术生态中的重要铺陈者与推动者的历史，也展示着他们在现在时的当下为不断挖掘与培育新兴艺术家所持续维护的土壤。

乔瓦尼·欧祖拉，《再次失去你，北京》，2017年 ©️艺术家与常青画廊

“我们希望北京当代呈现的是不同的画廊、艺术家从他们各自的环境里长出来的东西。这就是我希望强调的一种全球语境下的本土性。北京是中国当代艺术的生发地，它经历了漫长的成长时间，从20世纪80年代至当下形成了不同的图层。这里有最多的艺术家、院校和画廊，以及众多在大众文化生活中扮演着重要角色的主体。”北京当代联合创办人与艺术总监鲍栋曾在接受《艺术新闻》的采访时表示。

于此同时，没顶画廊、BANK画廊等来自中国其他城市的画廊们不但在北京当代设立展位，也同时出现在画廊周北京、JINGART艺览北京的现场。不同于以往的“单兵作战”，性质、背景各不相同的艺术事件交织为五月的北京时刻，也游弋于共同的现实。如果要回答关于“本土性”的疑惑，或许也不应仅仅将目光放之于一场即刻发生的艺博会的现场——尽管北京当代VIP首日可见的攒动往来、活跃于文化艺术界的各色人群的确一定程度说明了问题。798艺术区、草场地、顺义天竺空港，至已经鲜见但仍在胡同里发生的故事，五月的北京时刻不是被聚光灯打照的一个个分离的真空，或者一次易于定格的亮相与概括，而是由来到、正在此地的人们编织围合的集群着力周旋、创造的具体事件的发生与不会停止的延续。

第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

北京的当代

空白空间在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

空白空间以艺术家钦君的个人项目“连锁反应”获得本届北京当代的最佳展位奖。钦君的最新雕塑实践涉及工业、生物史、科幻叙事、数字技术等领域的影响。在《连锁反应》中，钦君试图对未来生物世界的图景展开想象，并对生存其中的新物种加以捕获。在这场针对未来生物的“猎捕”和“标本制作”的过程中，人类使用科技持续改造自然和企图占有自然的欲望展露无遗。通过对这些“非人”物种的设想，艺术家探讨了一种在人工干预和自然选择的共同作用之下植物发展变化的可能。

北京公社在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

北京公社的展位现场，宋冬以明晰几何形态呈现的水晶雕塑《12开》与尹秀珍回收瓷板边条缠绕扭结的《扣儿》分立在展位两侧，宋冬与尹秀珍的展览“一刻·出入”也正在位于廊坊的新绎美术馆进行，讲述两位艺术家以情感为连接站在当下的“一刻”，以及在创作上向更多面向敞开的“出入”。展位还呈现了马秋莎自2022年起与她的女⼉苏⼩鲜共同创作的铜板作品《⾼山上的天使》， 以及常⽻辰收集珊瑚建⽴个⼈语⾔体系的《珊瑚词典》。展位上呈现的数件周轶伦的绘画与北京公社位于798的画廊空间正在展出的周轶伦个人项目“SANLIANZMK”相呼应，该项目在今日北京画廊周被宣布为“画廊周北京最佳展览奖”的获得者。

户尔空间在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

在柏林与北京两地设有空间的户尔空间与来自柏林的托马斯·舒尔特画廊在北京当代的联合展位中，呈现了陈丹笛子、薇薇安·卡库里（Vivian Caccuri）、莱亚·冯·温琴格罗德（Lea von Wintzingerode）、理查德·迪肯（Richard Deacon）等艺术家的创作。去年年末，户尔空间在北京首次呈现了巴西艺术家薇薇安·卡库里的个展，在她以蚊帐为素材的刺绣装置中，艺术家创造出颠覆日常体验的情境，并试图打破文化中固化的感知结构，研究声音如何迷惑日常经验并激发新的生活形式。

莫塔兹·纳塞尔，《影上光》，2012年 ©️艺术家与常青画廊

常青画廊在展位呈现了包括安尼施·卡普尔、安东尼·葛姆雷、托比亚斯·雷贝格、邱志杰等具有代表性的艺术家的创作。其中，乔瓦尼·欧祖拉 （Giovanni Ozzola）在望京拍摄的影像作品《再次失去你，北京》来自艺术家2017年的北京之行，记录了艺术家与这座充斥复杂性的城市的永恒相遇。常青画廊位于798艺术区的画廊空间正在呈现邱志杰个展“生态实验室”，这个生长在发酵、风化、腐烂、穿透等过程之中的展览聚焦于生态圈，呈现了艺术家混淆有机与无机边界的观察与实验。

郭鸿蔚，《岩中仙 No.1》，2024年 图片来自魔金石空间

魔金石空间以郭鸿蔚个人项目“由自然”，呈现被艺术家称为“岩相电影”的绘画新作，在这批创作中，艺术家重拾古代的神秘学宇宙论、心理学的幻想性错视、传统文人的奇石审美，并最终回想起童年时代曾在父亲任职的地质局里沉迷过的矿石样本。展出的绘画基于真实矿石而生的幻觉，也是艺术家“看见”世界真相的尝试。

HdM画廊在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

HdM画廊在展位呈现艺术家瑞秋·夏普（Rachel Sharpe）、曼纽尔·马蒂厄（Manuel Mathieu）、克洛德·维尔拉（Claude Viallat）、谢磊、杨茂源、胡为一等艺术家的创作。克洛德·维尔拉1936年出生在法国尼姆，是“载体/表面艺术运动”的核心创始成员之一，该运动呼吁艺术需通过对传统材料的解构来自我更新。维尔拉在各种现成的纺织物上工作，曾在1988年代表法国参加威尼斯双年展，今年艺术家的个展即将在CGK昆明当代美术馆揭幕。

CLC Gallery Venture在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

CLC Gallery Venture在展位呈现张晖、张淼、范西、弗吉尼亚·鲁索洛（Virginia Russolo）、娜布其、刘符洁等艺术家的创作。娜布其的创作长期关注人与物相互作用过程的心理本质以及身体与公共设施的关系，她的首个职业生涯中期研究型展览“绿幕游戏”正在木木美术馆进行。刘符洁的雕塑《静物台（深镜和视线）》以来自海洋的生物形态作为理性的容器，想象拓印世界的孔洞与通道。

胡庆雁，《0.5盒鸡蛋+3颗娃娃菜+3个土豆+4头大蒜+2块姜+4个西红柿+1把芥蓝》, 2022年 图片来自麦勒画廊

麦勒画廊在展位呈现了蔡东东、胡庆雁、鞠婷等艺术家的创作。胡庆雁的 《0.5盒鸡蛋+3颗娃娃菜+3个土豆+4头大蒜+2块姜+4个西红柿+1把芥蓝》（2022）来自艺术家用大理石创作的一系列新作，胡庆雁选择大理石这一中性、冰冷的材料作为媒介对周遭之物进行原比例的转化与再现，极简而质朴的石雕物件不仅是某种个人化的情绪表达，更是具有公共性的观察和内省。麦勒画廊合伙人小麦（René Meile）在接受《艺术新闻》采访时曾同样表达过对本土性的看法——近两年，在麦勒北京举办展览的艺术家全部来自中国。“在完全本土背景下成长的艺术家身上，才有可能保留真正具有冲突性的特质，而对于这种特质的展现和研究才是东西方交流的意义所在”。

墨斋在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

墨斋在展位呈现了三位艺术家以不同媒介和形式的水墨进行表达的实践，包括冰逸新古典主义的巨幅水墨山水，劳同丽的工笔重彩作品《地平线·正负零零04 号》，以及康春慧标志性的系列作品《须弥》，在该系列中，艺术家通过“褶皱”形式持续对矿物及有机颜料的研制进行探索。

来自中国各地的北京重聚

天线空间、BANK画廊、没顶画廊、千高原艺术空间、高台当代艺术中心等来自全国各地的代表性画廊在博览会中的呈现在展现艺术家们丰富视角的同时，亦体现出性格鲜明的城市面貌。

去年“最佳展位奖”的获得者、来自上海的天线空间今年在北京当代获得一个免费展位，带来傅强（Owen Fu）、李明、刘茵、红妍等艺术家的创作。李明颇具达达主义风格的雕塑《≠：“最后！平⾏线相交了！”#5》（2024）来源于李明对平衡术的关注，作为短视频平台上由工人闲暇时创作的的民间技艺，却和西方当代艺术作品有着惊人的相似性，平行的身份与阶级、文化与历史似乎在此处交错凝聚。

李明，《≠：“最后！平⾏线相交了！”#5》（2024）在天线空间展位现场，第六届北京当代·艺术博览会，2024年

BANK画廊带来的策划性展位着重对心灵状态进行梳理，呈现的一系列作品旨在摸索世界的真实与自我的连接，展出作品包括唐宋（1960-2022）以酒为名的画作，安德鲁·查普曼具有“法医特质”的浅浮雕画作，以及正于北京尤伦斯艺术中心举办个展的米格尔·安赫尔·帕亚诺（Miguel Ángel Payano Jr.）在幽默和怪诞间寻找身份与存在的画作。展位还呈现了艺术家王芮的全新装置作品，在与物质之间漫长的拔河中留下依稀温暖的触感。

BANK画廊第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

没顶画廊的展位中，徐震®开始于2023年的水墨画创作“山水”系列以中国画的⽅式描绘了艺术家创作的雕塑与装置，观念艺术下的产物与中国⽔墨画媒介⼀起构成了⼀种新⽂明关系的可能。陆平原的《女巫日记》系列将自己的随笔日记用软陶烧制成饼干浮雕，通过类似制作食物的流程将想象力凝固，试图混淆“工作—生活”、“食品制作—手工劳作”、“饼干—浮雕”，“想象—现实”之间的边界。王欣绘画中流动飘散的荧光绿色与珠粉将物质世界的死亡、重生、爱欲与宇宙基本构成粒子并峙，搭建出多重宇宙空间的入口和出口。

没顶画廊在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

高台当代艺术中心呈现了热西丹、王画、伊力凡、马海伦、徐冠宇五位艺术家的作品，以及BIYE CARPET艺术家合作项目，呈现了艺术家娜布其与该项目合作的挂毯作品。Biye Carpet 碧曳由高台当代艺术中心创立，专注传承和复兴古老的和田手工地毯工艺，旨在通过与艺术家、设计师，以及和田地区优秀的手工地毯工坊及织作者合作，推动这项以家庭和村庄为单位的手工技艺的传播。

高台当代艺术中心在第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

千高原艺术空间呈现了一批跨代际艺术家的创作，包括中国当代抒情现实主义油画代表艺术家何多苓的近年新作，李昌龙在“地缘政治山水”的名称下展开的系列绘画创作，以及饶维懿力图在图像泛滥的后网络时代重建经典绘画与不断自我意义解构的消费性图像之间“和谐共处”的方法通道。

薛若哲作品在千高原艺术空间展位，第六届北京当代·艺术博览会现场，2024年

北京当代首日的日程结束于发生在亮马河边Bye Bye Disco中的舞会，这场名为“LIVE，WORK，POSE！”的活动也是北京美凯龙艺术中心系列舞蹈工作坊的第二期活动，该舞蹈工作坊聚焦于带领人们初步走近地下Ballroom社群的酷儿群体对于性别和身体的激进表达。当然，你也可以只是在舞厅外的阶梯上喝罐啤酒。第二日手机收到朋友的信息，“北京虽然土，但是好好蹦”。

从东三环至亮马河边，北京的街景似乎变化得很慢。农展馆边阿森鲍鱼与顺峰的招牌会不断积尘但一定不会消失，而亮马河已由一条野生河道在近年的岸线整治下成为融入城市霓虹与规范绿化的都市水岸。博乐德艺术中心所在的天竺综合保税区仍在膨胀，这片位于首都机场边、完全依靠政策聚合的艺术飞地如今在附近也能找到更多具生活化气息的餐馆与小卖店，空白空间为艺术家组合克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）和托马斯·马德（Thomas Mader）举办的首次个展“比空气更轻”正在此发生，通过具体而微的角度探讨交流的复杂。

限制性结构下的创造力与活力仍在北京发生，它们来自艺术家、画廊工作者、收藏家等艺术世界不同角色的参与者各司其职的创造与共同投入，或许这就是在“北京当代”中所强调的本地团结，而这一定不是一个关于市场的故事。不要去努力想象北京将会发生什么，因为这里的现实与行动力一定超出所能想到的期待与预料。