▲ 2015年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展预展现场

迈阿密。第14届的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（12月3日-12月6日）将聚焦于其本有的”美洲性”，从纵向和横向的两个维度向世人强调：这是一次主场作战。今年年中，原任纽约军械库艺博会总监的诺亚·霍洛维茨（Noah Horowiz），被挖到巴塞尔艺博会担任新的美洲区总监。在霍洛维茨的描述中，”从加拿大到南美洲”，都是他的”势力范围”。巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会分为”艺术史事”，“画廊荟萃”，“青艺初见”，”新锐探寻”，“限量编制”，“策展角落”，“公艺共融”，“光映现场”，“艺文出版”9个部分，共有267家画廊参展。

一些新的面孔出现在本届的迈阿密海滩展会上，这一名单的多样性，或许可以体现出一些微妙的变化。在这11家美洲画廊中，来自纽约的相对较少——没错，只有5家纽约画廊而已。有3家来自于洛杉矶：“新锐探寻”展区的弗朗索瓦·格巴利画廊（François Ghebaly）和托马斯·邓肯画廊（Thomas Duncan），以及“青艺初见”展区的汉娜·霍夫曼画廊（Hannah Hoffman）；后者将带来洛杉矶艺术家马特·谢里丹·史密斯（Matt Sheridan Smith）的新作。在余下的参与者中，“艺术史事”展区中有来自旧金山的詹金斯·约翰逊画廊（Jenkins Johnson），“新锐探寻”展区中，巴西库里提巴的Sim Galleria画廊带来了当地艺术家Romy Pocztaruk的作品，墨西哥城的Arredondo\Arozarena画廊也在“新锐探寻”中带来了墨西哥籍艺术家弗瑞茨亚·伊利萨尔（Fritzia Irizar）的作品。

在今年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的对谈中，洛杉矶也同样引人注目。艺术家亚历克斯·以色列（Alex Israel）、策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和作家布雷特·伊斯顿·埃利斯（Bret Easton Ellis）将共同讨论洛杉矶艺术景观的演变。埃利斯的小说处女作《零下的激情》（Less Than Zero，1985）描述的即是洛杉矶灯红酒绿的夜生活。（该场活动将于12月4日下午18时举办）

尽管拉丁美洲的画廊的份额向来少得可怜，但在今年的迈阿密海滩上，拉美画廊仍能够找到一些存在感——主展区的267家画廊中有6%是拉美画廊。来自其他地方的参展者们非常明智地将他们所代理的拉美艺术家带到了迈阿密。这背后的精明算盘在于，由于美国和古巴之间的外交关系修复，艺术商们开始对古巴艺术产生了利好判断。

苏黎世的Mai 36画廊将会展出古巴艺术家劳尔·科尔德罗（Raúl Cordero）的作品，纽约勒隆画廊（Galerie Lelong）则会带来古巴裔美国艺术家安娜·门迭塔（Ana Mendieta）的作品，其中包括她于1979年创作的影像作品《火山》（Volcán）。此外，多得了纽约的恩里克·法利亚艺术画廊（Henrique Faria Fine Art），我们还能看到墨西哥艺术家埃米利奥·查佩拉（Emilio Chapela）用卡片和福米卡完成的2.2×2.2米的杰出作品；来自西班牙瓦伦西亚的Espaivisor画廊也带来了哥伦比亚艺术家米格尔·安格尔·罗哈斯（Miguel Àngel Rojas）的摄影装置作品，该作品对1970年代波哥大男同性恋的公开聚会进行了秘密拍摄。

美国中西部艺术占据更多比例

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霍洛维茨表示，美国中西部的元素也会在本次展会中占据了更大的比重。除了科贝特vs.邓普西画廊（Cortbett vs. Dempsey）、卡维·古普塔（Kavi Gupta）、罗娜·霍夫曼（Rhona Hoffman）等一批芝加哥画廊参展之外，诸多参展艺术家也彰显了这一地区特性：科恩画廊（Kohn Gallery）带来了生于伊利诺伊州的艺术家拉里·贝尔（Larry Bell）之作，Edwynn Houk画廊则展示了摄影师爱德华·韦斯顿（Edward Weston）；詹姆斯·科汉画廊（James Cohan）呈现了来自威斯康星州的艺术家米歇尔·格拉博纳（Michelle Grabner）和布拉德·基拉姆（Brad Killam）夫妇之作，杰克·谢曼画廊（Jack Shainman）带来了来自密歇根的艺术家提图斯·卡法（Titus Kaphar）的作品，佩策尔画廊（Petzel）带来生于美国密歇根州的艺术家达纳·舒茨（Dana Schutz）的作品，赫希尔&阿德勒现代艺术画廊（Hirschl & Adler Modern）则带来生于底特律的斯坦利·特瓦尔多维奇（StanlyTwardowicz）的作品，皮拉尔·克里亚斯画廊（Pilar Corrias）展示来自爱荷华州的艺术家肯·奥吉施（Ken Okiishi）的作品，沃什伯恩画廊（Washburn Gallery）中的抽象画家道格·奥尔森（Doug Ohlson）则来自美国爱荷华州。

包括底特律美术馆（DetroitInstitute of Arts）、沃克艺术中心（Walker Art Center）、芝加哥现代美术馆（Museum of Contemporary Art Chicago）和芝加哥艺术学院（Art Instituteof Chicago）在内的大约10家中西部艺术机构代表也在展会期间出现在迈阿密。霍洛维茨更与迈阿密地区的美术馆馆长进行了交流，以使展会为美术馆的工作提供更有意义的支持。其中一项成果便是“公共融艺”中与巴斯美术馆（Bass Art Museum）合作的大型雕塑展示项目。

不过，除了反映美洲35个国家的“本地”艺术景观之外，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展仍然是一场国际化、商业化的艺术盛会，体现三大洲的平等交易中。在来自亚洲的新参与者中，有北京空白空间和北京现在画廊。

撰文 | Melanie Gerlis

译 | 姜伊威

参展画廊带来了哪些作品？

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佩斯画廊

佩斯画廊在本届展会中突出展示了现代艺术家Louise Nevelson及受其影响的其他艺术家的作品。

▲ 佩斯画廊在本届展会中带来的Nevelson作品

高古轩画廊

高古轩在本届展会中带来理查德·普林斯（Richard Prince）的作品《无题（卡通）》（Untittled (cartoon)）

▲ 理查德·普林斯《无题（卡通）》

立木画廊

立木画廊在本届展会上带来了纳里·沃德（Nari Ward）、徐道获、刘韡等多位艺术家的作品。

▲ 纳里·沃德作品《We Shall Overcome》（2015年）

Metro Pictures画廊

纽约的Metro Pictures画廊带来了Trevor Paglen的作品，本周，Trevor Paglen将会在迈阿密附近展开一次寻访国家安全局海底网络电缆的潜水之旅，此外还将在博览会中与艺术家Jenny Holzer和作家Kate Crawford展开讲座。

▲ Paglen的作品《Bahamas Internet Cable System (BICS-1)》

Trevor Paglen的创作是基于我们视野之外的领域：CIA，NSA，间谍卫星和网络监控等，而其创作结果则是抽象的：国家安全局总部的模糊照片、军事代号的项目名单……除了作为一名艺术硕士外，Trevor还是一位地理学博士，这使得他得以发掘当代社会表面下不可见的肌理。

Neugerriemschneider画廊与Tanya Bonakdar画廊

Neugerriemschneider画廊和Tanya Bonakdar画廊则会带来奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的用再生材料设计的组装灯，这些组装灯是由奥地利居民、大学生以及来自叙利亚的难民共同制作完成的。因难民无法在欧洲获得合法工作，埃利亚松便为他们提供了“艺术岗位”。同时，这些灯的销售所得将被用于救助叙利亚难民的组织。最近正在与维也纳TBA21当代艺术博物馆（Thyssen-Bornemisza Art Contemporary）合作名为“绿光”的项目，作为对当下的难民危机的积极回应，此项目将于明年2月进行展出。

长征空间

已是第5次参展的长征空间在本届展会中带来了陈天灼、黄然、汪建伟、徐震-没顶公司出品、展望的作品。

▲长征空间展位现场

麦勒画廊

麦勒画廊在这一届展会中带来李钢、谢南星、王兴伟、邵帆、鄢醒（作品位于“公共融艺”展区）等艺术家的作品。

▲ 麦勒画廊展位现场

空白空间

首次参展的空白空间带来了何翔宇的个展。而其代理的艺术家刘诗园作品《迷失出口》则入选了由 David Gryn 策划的影像单元 “Our Hidden Futures”。

▲ 空白空间在本届展会上展出何翔宇的作品《智慧齿》

同期举办的其他艺博会

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艺术迈阿密（Art Miami）和Context两个姊妹展会今年迎来39个国家的215个参展商。德国和韩国的画廊十分显眼，在Context中，名为“柏林艺术”（Art from Berlin）的特别单元中有5家画廊带来了Stéphane Couturier、Anke Eilergerhard 等15位艺术家的作品。而来自韩国画廊协会的画廊也有10家之多。

▲“艺术迈阿密”展会现场

今年的迈阿密设计展（Design Miami）上，创立于2014年的Design Visionary 奖项颁发给了生于瑞士、在旧金山工作的设计师伊夫·贝阿尔（Yves Béhar）。在展会上可以看到这位设计师的作品。

▲ 迈阿密设计展现场（图片来源：www.wallpaper.com）

巴塞尔艺术展期间迈阿密地区展览精选

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安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品常常指向德国纳粹时期，曾被指有美化那段历史的嫌疑。马丁·马格列斯（Martin Margulies）私人收藏的策展人卡特琳·欣德斯（Katherine Hinds）却表示，参观过这场在迈阿密举办的基弗展览的观众们却有不一样的看法。“观众们认为这场展览十分有力量，他们对展览产生共鸣，也能通过通过展览思考整个20世纪中所缺失的人文主义，”她说。基弗展的门票收入都将进入公益机构，资助迈阿密地区无家可归的妇女和儿童。

▲ 安瑟姆·基弗，《时代》（DieErdzeitalter）（图片来源：Collection Martin Z. Margulies）

“洒满阳光”（Sun Splashed）是艺术家纳里·沃德（Nari Ward）至今最为大型的作品展。沃德生于牙买加，在纽约工作和居住，他最广为人知的莫过于其以拾得物（found objects）创作的雕塑和装置。这场展览中展品的创作年代跨越了25年，艺术家及其儿女在2013年创作且的《罐装笑容》（Canned Smiles）是其中的一大亮点，《绯闻袋子》（Scandal Bag）是最近刚完成的作品，2015年的《历史助长怀疑》（History Feeds Mistrust）则是第一次展出。

▲ 纳里·沃德，《洒满阳光》，2013年

在巴塞尔艺术展期间，迈阿密当代艺术中心（ICA, Miami）适时地推出了行为艺术家、录像艺术家亚历克斯·巴格（Alex Bag）的个展。这位来自新泽西州的艺术家常常在作品中讽刺艺术界及艺术市场中的阴谋诡计。展览中两件重要作品——2001年的《货车》和2015年的同名录像作品，即以艺术经纪人和三名艺术家为主角。观众可以在与录像中的场景相同的装置里观看影像作品。

▲亚历克斯·巴格，《货车》（The Van），2013年

“如果上帝是女性并且能绘画，她的作品就该是这样，”梅拉·卢贝尔（Mera Rubell）这样评价巴西艺术家索朗热·佩索阿（Solange Pessoa）的作品。佩索阿是“没有男性的世界”（No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection）中100多位参展的女性艺术家之一。这场由卢贝尔夫妇组织策划的展览如其展览名称所示，仅有女性艺术家参展，当中包括玛琳·杜马斯（Marlene Dumas）、辛迪·雪曼（Cindy Sherman）、草间弥生和芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等著名艺术家。卢贝尔夫妇把她们与佩索阿或洛杉矶的珍妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）等尚未成名的年轻女性艺术家并列在一起。

▲辛迪·雪曼（Cindy Sherman），《无题电影静帧#21》（ Untitled FilmStill #21），1978年

本次展览展出了生于德国的美国抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼的一系列大尺幅壁画作品，这些作品原本是为秘鲁钦博特市的一项工程所做的草图，虽然这项与建筑师Josep Lluís Sert合作的项目并没有实现，但“这件作品所体现的令人震撼的纯粹性拓展了霍夫曼‘绘画如何作为建筑环境的补充’的研究。”弗罗斯特艺术博物馆总监，本次展览的策展人Jordana Pomeroy表示。

▲ “色彩之墙：汉斯·霍夫曼的壁画”展览现场

当政客们正在为弗罗里达州长竞选而摩拳擦掌时，移民政策改革成为了当下的热门话题。本次展览是常驻迈阿密的委内瑞拉艺术家Carola Bravo在美国的首次个展，聚焦于迁徙与移民的相关主题。“本次展览正好在对的时候出现在了对的地方”本次展览的策展人Klaudio Rodriguez表示，“迈阿密一直处于移民话题的热点中，而且相比于美国的其他城市而言，迈阿密更加受到移民的塑造和影响。”在展览现场，Carola Bravo将古董旅行箱和破烂的木长凳倚靠在美国风光的投影画面前。她的创作受到了许多与移民相关的艺术及文学创作的影响，如雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）的“迁徙系列”绘画（1940-1941）以及马尔克斯的小说《百年孤独》。

▲ “Carola Bravo：模糊的边界”展览现场

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