卓纳画廊、里森画廊、香格纳画廊、常青画廊等老牌画廊再度回归，同时展会亦迎来更多专注扶植新生代艺术家的画廊，如恪理画廊、inner flow GALLERY、十点睡觉艺术空间、问象艺术空间，其中，包括当代唐人艺术中心、眼镜蛇画廊、蓝岸画廊、狮語画廊在内的28家画廊首度参展。
JINGART艺览北京现场，2023年
JINGART艺览北京现场，2023年
控制在精品艺博会的体量以及于6月1日国际儿童节举办的氛围，使本届JINGART艺览北京掌握了一种轻快的节奏感，即使是老牌国际画廊带来的作品也不乏在大众流行文化的切口中找到另一面艺术表达的通道。疏松的亦或是幽默的，作为北京地区在中国大陆取消疫情防控措施之后举办的第二个艺术博览会，众多艺术家作品在JINGART艺览北京的呈现说明，即使转换语境，变更心态，艺术在通向公众的多元表现形式下同样衔接着严肃的记录与思考。
JINGART艺览北京举办场地，北京展览馆
里森画廊在A17展位带来了喻红和刘小东的绘画，以及正在上海空间呈现个展的玛丽娜·阿布拉莫维奇 （Marina Abramović）的一组黑白摄影，与新近在北京空间推出个展的约翰·亚康法（John Akomfrah) 和劳伦斯·韦纳 (Lawrence Weiner）的艺术微喷摄影与纸本作品。在亚康法的微喷摄影《我们的皮肤是纪念碑》（Our Skin Is The Monumen）中，亚康法将由黑人影星哈里·贝拉方特（Harry Belafonte）与多萝西·丹德里奇（Dorothy Dandridge）主演的《卡门琼斯》的剧照置于雪莉校色卡（Shirley cards）上，该校色卡自上世纪40年代被广泛使用以来，一直以白人作为校对标准，因此极大影响了黑色皮肤在电影中的呈现。作品标题借鉴自诗人卡罗琳·兰德尔·威廉姆斯（Caroline Randall Williams）首次发表于《纽约时报》并在社交媒体上广为流传的文章《我的身体是一座联邦纪念碑》（My Body is a Confederate Monument）。2024年，亚康法将代表英国参展威尼斯双年展。
里森画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
约翰·亚康法，《我们的皮肤是纪念碑》，2021年，图片来源：里森画廊
卓纳画廊在A15展位带来一系列抽象画作，包括阿尔·泰勒（Al Taylor）探索绘画与雕塑间美学张力的抽象作品以及拉乌尔·德·凯泽（Raoul De Keyser）简约而笔触丰富的绘画。展位还呈现了活跃于流行音乐、电影、舞美等多个领域的加拿大艺术家马塞尔·扎马（Marcel Dzama）的全新画作，其作品展现了一个充满了童年幻想和异世界寓言的宇宙。今年1月在卓纳画廊香港空间举办了其大中华地区首展的摄影与概念艺术家克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）的作品亦在展位呈现。
卓纳画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
常青画廊在A02展位呈现了一件目前正在青岛西海美术馆举办个展的安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的雕塑，以及正在画廊的北京空间呈现个展的艺术家汉斯·欧普·德·贝克（Hans Op de Beeck）的数件以单一浅灰色调覆盖以探讨生命须臾的古典气息雕塑。
常青画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
于5月底在北京798艺术区开设了其在中国大陆首个空间的白石画廊在A11展位带来京森康平（Kohei Kyomori）、小松美羽(Miwa Komatsu)、前川强（Tsuyoshi Maekawa）、TETSUO MIZÙ和杨泳梁等艺术家的作品。白石画廊的北京空间由隈研吾担纲设计，开幕首展题为“我爱中国”，展览邀请了四十余位画廊代理与合作的艺术家为开幕展进行创作。
白石画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
英国画廊CARL KOSTYÁL在A13展位呈现瑞典籍艺术家金梦（CAMILLA ENGSTRÖM）的个展。金梦活跃于Instagram分享自己的舞蹈与创作，女性主义始终伴随她的实践，她的创作以田园诗般的画面赞美自然之母的治愈与修复之力。
CARL KOSTYÁL在JINGART艺览北京展位现场，2023年
在国际画廊纷纷聚焦海外艺术家，并带来不同于以往艺博会常规呈现的新鲜视野的同时，国内的画廊均以群展形式带来中国本土艺术家多面向的创作。
香格纳画廊在A14展位带来一件陆垒触及历史与形式空间的大型装置，以及多位艺术家对绘画语言不同面向的讨论，包括闫冰以平凡原始的日常材料为素材，散发着对于生命认知的温度的绘画；赵洋以日常稀松小事为起点，串联记忆与叙事的绘画；何伟以神秘的抽象概念考察头脑与心灵内部风景的抽象画作；刘聪以多种不同现成品作为“模特”创造的具备精神属性的画面以及林奥劼的iPad绘画。
香格纳画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
香格纳画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年 图片来源；TANC
当代唐人艺术中心在A16展位带来的参展艺术家跨越不同的代际：从汪建伟创作于疫情期间的雕塑“涌现”系列，陈劭雄以成百上千枚指纹构成的“集体记忆”系列参与性创作，到画廊在今年4月宣布代理的96后艺术家闫镜州的大尺幅画作，这些画作中，闫镜州通过平滑的媒介语言呈现虚拟的景观图示，并通过绘画的方式将其呈现。
当代唐人艺术中心在JINGART艺览北京展位现场，2023年
没顶画廊在A04展位呈现包含蔡坚、李汉威、刘娃、陆平原、商亮、徐震®、周子曦等艺术家作品的群展，徐震创作于疫情期间，以圣保罗大教堂为原型的洗手液雕塑与其创作于2013年的布上拼贴《桃色三叠纪》相呼应，展位入口处蔡坚与丁力的画作共同映射出屏幕内外虚实交织的世界。
没顶画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
拾萬空间的B26展位呈现古朴稚拙，展出作品包括梁铨的宣纸拼贴创作，贺勋关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中之象征作用的绘画，孙大量充斥神秘主义色彩的画作，以及王希民如同古典壁画“残片”的创作。
拾萬空间在JINGART艺览北京展位现场，2023年
本届JINGART亦迎来更多设计艺术作品。凹空间（A06）带来费利佩·潘通（Felipe Pantone）的一系列混合媒介作品，诠释“颜色只存在于光的作用下，而光是生命存在的唯一原因”，以及简明（James Jean）的艺术毯《繁茸》、乔尼·西特伍德（Jonni Cheatwood）的《桌边的手腕》。眼镜蛇画廊（B10）带来玛莎·斯特迪（Martha Sturdy）极具个人特色的当代雕塑《黄铜景观210518》和葡萄牙艺术家瓦妮莎·芭拉高（Vanessa Barragão）的纤维艺术作品《欧罗巴山》，以线圈之间若即若离的关系编织自然的生机。
眼镜蛇画廊在JINGART艺览北京展位现场，2023年
博览会揭幕当天，2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名名单正式揭晓，该奖项是由保时捷中国、上海市文社艺术基金会（Cc 基金会）以及ART021上海廿一当代艺术博览会共同发起的双年艺术评选。该评选通过研究当下艺术普遍关心的议题，挖掘并扶持国内具有创新和实验精神的青年艺术家。毕蓉蓉、陈昱辰、何利平、何翔宇、鞠腾、李汉威、李明、林奥劼、林铮、潘子申、钱佳华、童文敏、张如怡、张文超共14位艺术家从21位候选竞争者中脱颖而出，入围本届双年评选。
2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展“知觉的森林”展览现场
2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”提名艺术家群展“知觉的森林”展览现场
博览会现场，14位入选艺术家的主题新作在由沈奇岚策划的展览“知觉的森林”中呈现，展览聚焦于在虚拟与现实、数据与本能相互交织、博弈的当下，艺术家们如何通过感知、理解和创造，建立新的知觉，以艺术之力突破单向度的命运的可能，恢复对世界的好奇。在今年底，本届双年评选获奖者名单将正式公布，并于 11 月ART021上海廿一当代艺术博览会期间举办获奖者作品展。
本次JINGART艺览北京是ART021上海廿一当代艺术博览会团队暌违两年后重归北京，亦是博览会团队在中国取消疫情防控限制后举办的第一场艺博会。衔接自5月26日举办的画廊周北京，JINGART持续推动自今年春季回暖的北京艺术活动进入又一个小高潮，亦是国内艺术市场迎接复苏与信心的一个新起点。
撰文/TANC
*若无特殊标注，
本文图片由JINGART艺览北京提供
