“亚洲艺术巡礼”论坛现场，从左至右：佳士得中国区总裁蔡金青、佳士得亚洲艺术部主席石俊生（Jonathan Stone）、龙美术馆创办人，收藏家刘益谦、《艺术新闻》主编叶滢、佳士得美洲区资深副总裁暨印象派及现代艺术部主席计德意（Derek Gillman）

本期论坛立足于“亚洲艺术”，由佳士得中国区总裁蔡金青主持，邀请佳士得亚洲艺术部主席石俊生（Jonathan Stone）、佳士得美洲区资深副总裁暨印象派及现代艺术部主席计德意（Derek Gillman）、龙美术馆创办人，收藏家刘益谦以及《艺术新闻》主编叶滢从艺术市场、收藏家、媒体的角度共同探讨亚洲艺术的过去、现在与未来。

蔡金青开场便引出“亚洲艺术收藏在一个多世纪以来所呈现的全球性收藏地图正在新的动力下发生改变。”亚洲艺术正在经历着从西方到东方收藏的流转，特别是新兴的中国收藏家通过国际拍卖市场，接触和进入到不同类别的亚洲艺术，“既往的亚洲艺术著名收藏会为新一代藏家带来怎样的范例与借鉴？新兴收藏家在当代语境中将建立怎样的收藏方向与脉络？”
“亚洲艺术巡礼”论坛现场

对比于19世纪中后期到20世纪初的美国亚洲艺术收藏热潮，《艺术新闻》主编叶滢提出了在今天中国的语境下讨论亚洲艺术的意义已不仅是在讨论艺术本身，这也是近年来中国在政治、经济领域释放影响力在艺术领域的一个直接体现。为什么在这个时候讨论亚洲？“亚洲”已不仅是一个地域概念，历史上佛教作为信仰的纽带将亚洲的社会、文化生活连在一起；到近现代这一百多年来在西方主导的文化潮流中，亚洲作为被定义和观看的一个镜像；再到现在中国人开始关注和收藏亚洲艺术。“今天，是时候在亚洲内部讨论亚洲艺术，在亚洲内部建立新的文化纽带。”叶滢说。

从19世纪开始，英国、美国等西方国家开始成立百科全书式的博物馆，成立已有100年历史的大都会艺术博物馆亚洲部收藏就包括了中国、日本、韩国和东南亚等地区的艺术，佛教艺术则始终是亚洲艺术的一个内在纽带，大都会艺术博物馆的亚洲艺术部分陈列的中国、印度、尼泊尔等国的佛像便可以看出亚洲各区域之间的佛教文化交流与融合；而近年来中国藏家的佛像收藏热，也不仅仅局限于中国的佛像，他们也关注整个泛亚地区的佛教艺术收藏。

大都会艺术博物馆里的佛教造像收藏，来自印度、斯里兰卡、柬埔寨、中国、日本、韩国

纽约亚洲艺术周期间亚洲艺术的市场与博物馆体系之间也进行着有机的互动。如在今年的亚洲艺术周上，除了艺术市场的火热交易外，大都会艺术博物馆推出了喜马拉雅艺术展，鲁宾美术馆推出西藏面具展，而亚洲协会美术馆继去年的丹萨替佛像展之后，今年将关注点投向了缅甸的佛教艺术。

大都会艺术博物馆推出“喜马拉雅山的神圣传统”的展览，图为制作于19世纪晚期至20世纪早期的雄鹿面具

在今年纽约亚洲周期间，鲁宾美术馆推出西藏面具展，亚洲协会美术馆今年将关注点投向了缅甸的佛教艺术

在一百多年来的亚洲艺术收藏历程中，西方收藏家曾扮演着重要角色。历史上活跃于19世纪末20世纪初的收藏家弗利尔捐出自己的亚洲艺术藏品并主导创立了史密森学会弗利尔美术馆，而今年3月亚洲艺术收藏大家安思远故去后的专场拍卖更是全球收藏世界关注的焦点，包括卢芹斋、乔瑟普·艾斯肯纳茨（Giuseppe Eskenazi）、吉赛尔·格罗斯（Gisele Croes），都是亚洲艺术收藏领域极具影响力的收藏家和交易商，在过去一百多年来极大的推动着亚洲艺术的海外推广与传播；近年来，正在崛起的中国收藏家对于亚洲艺术广泛而深入的涉猎，如刘益谦这样的收藏家，正在推动新的收藏潮流。

收藏家弗利尔

卢芹斋
乔瑟普·艾斯肯纳茨（Giuseppe Eskenazi）
吉赛尔·格罗斯（Gisele Croes）

追溯亚洲艺术市场的形成，佳士得亚洲艺术部主席石俊生提出，最早在欧洲发现的中国艺术品是1338年的一件青白瓷花瓶，现收藏于都柏林爱尔兰国家博物馆。到了17世纪，英国女皇也开始收藏亚洲瓷器，西欧正是从17世纪末兴起了收藏亚洲瓷器的热潮。欧洲历史上对亚洲艺术的痴迷就是从以后开始的。佳士得早在1766年就已开始拍卖中国艺术品，第一件有著录的拍品叫做“南京碟子”。到了19世纪末20世纪初，市场中收藏亚洲艺术的群体变得越来越有财富竞争力，安思远就在这股浪潮中扮演了极为重要的角色，亚洲艺术在整个艺术市场中开始占有越来越大的份额。亚洲艺术在世界艺术市场长期以来不断流转，如同江海流动一般，前期整个市场把亚洲艺术带到欧洲、美国，到如今又回流亚洲，回流中国。2014年湖南收藏家群体集体向纽约佳士得提出洽购皿方罍；刘益谦以3.48亿港元在香港佳士得拍下“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”；今年三月纽约亚洲艺术周期间，“锦瑟年华·安思远私人珍藏”专场的中的佛像拍卖都有不俗的成绩，而亚洲艺术市场中中国的市场份额高达60%。
佳士得在1766年开始拍卖中国艺术品，第一件有著录的拍品“南京碟子”

刘益谦从个人收藏角度出发，谈及龙美术馆的亚洲艺术收藏，从数年前就已经开始，但他同时也提出美术馆的收藏不应该过于局限。在龙美术馆的收藏中，他个人以收藏中国传统艺术为主，包括中国古代艺术和近现代艺术，同时也在收藏中国当代艺术。他一方面强调了艺术无国界的概念，认为艺术收藏其实也是在收藏全人类的艺术创造力；另一方面，他个人近年来在拍卖场上购买亚洲艺术品包括明成化斗彩鸡缸杯、明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡、西藏铜瑜伽士坐像等艺术品的过程中也注意到越来越多的藏家特别是西方藏家对中国艺术品都抱持极大的兴趣。
2014年11月26日，刘益谦以3.48亿港元拍下“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”

今年纽约亚洲艺术周期间，佳士得安思远专场拍卖，西藏铜瑜伽士坐像由刘益谦以486.9万美元成交价购得

作为佳士得美洲区资深副总裁暨印象派及现代艺术部主席，计德意对中国艺术及亚洲艺术都有着多年的深入研究；他清晰的看到艺术在亚洲各国之间所扮演的连接作用。“从弗利尔美术馆和大英博物馆的馆藏中可以看到，艺术从亚洲来到了西方世界，艺术品不仅代表了中国或亚洲的艺术形式，而且为全人类充当了文化补给者的角色。”他十分认同刘益谦的观点：艺术不应是局限于地区的，它具有普世性，并且艺术可以跨越国界，成为全人类的福祉。以哲学家康德的话来说：我们是整个地球的公民。我们不仅仅属于我们的国家。文化和艺术更是高于或独立于艺术而存在的。“曾经有人问过我：‘谁是中国的毕加索’，我无法给出回答。中国当然没有毕加索，然而这又何妨？毕加索有是属于全人类的，中国艺术亦是如此，是属于世界的。我们理解艺术要站在世界的角度观看，拥有一个世界全局观层面上对艺术的认知。”计德意说。

蔡金青最后总结，艺术没有国界，艺术的交融、艺术市场的流转也受政治、历史、经济的影响。而这一百多年来亚洲艺术收藏从西方到东方的流转，这股亚洲艺术收藏潮流的变化，与亚洲内部的经济崛起以及文化的新融合联系密切，也体现出近年来在亚洲内部对本地区历史与文化的重新考量与追溯。一个新的亚洲艺术全球收藏地图正在展开，既链接着过去，也将把我们带入到充满动态发展和无限潜力的未来。