▲ 刚刚在巴黎大皇宫开幕的Fiac艺博会现场
巴黎。弗瑞兹艺博会（Frieze London）与弗瑞兹大师展（Frieze Master）刚刚于10月17日在伦敦圆满收官，艺术界的目光又马上被吸引至英吉利海峡对岸的巴黎。在ASIA NOW亚洲当代艺术博览会（10月19日-10月22日）开幕后，第42届国际当代艺术博览会（Fiac）又在10月21日举办。
今年，Fiac总监珍妮佛·弗雷（Jennifer Flay）采取的招揽国际交易商策略收到了成效。展会的“新人”包括纽约的Tanya Bonakdar画廊、格拉斯哥的现代艺术学院（The Modern Institute ）等等。虽然今年的参展画廊的数量略有下降，从2014年的191家减至173家，然而Fiac依然是伦敦弗瑞兹艺博会的头号对手。“（2003年）我接手的时候，艺博会是一个烂摊子，不再是国际级的活动。欧洲和美国的大牌交易商陆续加入，过去两三年里年轻一代也来了，”弗雷说。“有25%是法国画廊，这是相当多的。”而尽管不少亚洲较为谨慎的画廊选择参加ASIA NOW，但仍有长征空间、香格纳画廊等国内画廊出现在Fiac的展会现场。
纽约交易商弗格斯·麦卡弗雷（Fergus McCaffrey）说，Fiac还会带来和法国国家、地区博物馆“建立关系的机会”，今年是他自2011年以来第一次重返这里。他的画廊带来了日本战后团体“具体美术协会”成员的作品，包括白发一雄（Kazuo Shiraga）用双脚创作的一组大幅面油画，定价在200万到600万美元之间，以及元永定正（Sadamasa Motonaga）的作品，定价在5万到37.5万美元之间。
里森画廊（ Lisson Gallery）此次带来了艺术家艾未未的作品“十二生肖”（ Circle of Animals/Zodiac Heads）。这件装置艺术作品已经在巴黎杜乐丽花园内展出。艾未未对十八世纪乾隆皇帝后宫中的铜像进行了再创作。1860年第二次鸦片战争期间，这批生肖铜像在圆明园遭到了劫掠。艾未未对文物掠夺和回流十分感兴趣，通过对铜像进行放大，艾未未也表明了他在“赝品”问题上的探索研究。
Fiac的平行展会众多，今年进入第二届的Officielle在巴黎的时装与设计之城（Docks-Cité de la Mode et du Design）展开。这个新展会打的是新人平台的招牌， “Officielle关心的是发现，而不是仅限于年轻。它的自我认同尚待确立，但我对它的内容很骄傲：比如30%的画廊选择呈现个人展览，”弗雷说。布鲁塞尔交易商Super Dakota将展出英国艺术家阿历克斯·克拉克（Alex Clarke）的一个2015年的布面切纸系列《我们，我》（We, I），每件定价在5000到1万英镑之间。“巴黎需要再来一个艺博会，就像巴塞尔还有Liste，巴塞尔迈阿密还有Nada，”画廊创始人达米恩·博特埃尔-罗杰尔（Damien Bertelle-Rogier）说。同一时期在巴黎举办的艺博会还有今年首次举行的ASIA NOW艺博会，ASIA NOW强调与亚洲艺术的关系，共有包括来自上海的艾可画廊、Leo Xu Projects等17家画廊参与。
由法国艺术国际传播协会（Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français）创办，蓬皮杜艺术中心、巴黎国家现代美术馆和Fiac协办的马塞尔·杜尚奖今年的提名已经公布。四位法国本土艺术家作为候选人，其作品将于Fiac期间在巴黎大皇宫内展出，最终获奖者将于10月24日揭晓。
Fiac部分参展画廊作品
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▲ David Zwirner画廊带来的唐纳德·贾德作品《无题》
▲ 白立方画廊带来的Etel Adnan作品《无题》
▲ Marian goodman画廊带来的Christian Boltanski作品《Lumières（Red-Square）》（2000）
▲ Hauser & Wirth画廊带来的Wilhelm Sasnal作品《无题（运动员）》
▲ 白发一雄作品《Ryusen》（1991）在纽约弗格斯·麦卡弗雷画廊展位上展出
▲ Zero x Gallery带来的Mark Manders作品
▲ Van de Weghe Fine Art带来的Roy Lichtenstain作品《Things on the Wall》（1973）
▲ 长征空间带来的喻红作品《双球》（2014）
▲ 长征空间展位带来了陈天灼、展望等艺术家作品
▲ 维他命艺术空间带来的郑国谷作品《Mantra Wheel （Liberation），No.3》（2013）
▲ 香格纳画廊带来的张恩利作品《一堆杂物》（2012）
▲ Galerie Krinzinger带来的Marina Abramovic作品《Places of Power, Waterfall》（2013）
▲ Kraupa-Tuskany Zeidler画廊带来的关小作品《滚动的节奏》（2014）
▲ Capitain Petzel画廊带来的Roe Ethridge作品《Stef with Life Saver Earrings》
▲ Air De Paris画廊带来的Carsten Höller作品《Octopus》（2014）
展会外围艺术项目
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今年的Fiac艺博会延续了展会外围艺术项目“Hors les murs”（意为墙外的项目）单元，其中包括：
Fiac×卢浮宫
从2008年开始，Fiac和卢浮宫博物馆便展开了合作，联合组织了周期性的表演项目《Ouvertures/openings》。2015年的新合作将这一对话升级，在现代舞蹈与博物馆空间的联系中找寻灵感。今年的合作邀请了著名现代舞蹈家和女性实验电影导演依冯·瑞娜（Yvonne Rainner）。她的作品在舞蹈与极简主义的碰撞中扮演了十分重要的角色。依冯·瑞娜此次将在卢浮宫的礼堂上演自己最新的作品《The Concept of Dust, or How do you look when there’s nothing left tomove？》这件作品从艺术史的眼光出发，以视觉文化的角度探索了舞蹈的不确定性状态。
Fiac×巴黎小皇宫
在Hors les murs的项目中，巴黎小皇宫和保拉·库珀画廊联合带来了艺术家利齐·格林（Liz Glynn）的系列雕塑作品《The Myth of Singularity》。在洛杉矶艺术博物馆（LACMA），艺术家用时两天完成了罗丹雕塑作品的铸件，而该系列作品则是此次艺术表演的结晶。Liz Glynn试图通过重铸罗丹作品的部件，向大众展示雕塑创造的过程，还原罗丹工作室的面貌。
▲ 利齐·格林de系列雕塑作品《The Myth of Singularity》
除此之外，小皇宫还与豪瑟和沃斯画廊合作，通过艺术家拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的再创作，重现了观念艺术大师阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）的杰作《甜墙》（Sweet Wall）。1970年，阿伦·卡普洛在柏林的一片空地上筑起了一段约30米宽、50厘米高的混凝土墙壁。平时涂在面包片上的草莓果酱被用做浆料将砖块黏合在一起。作品只真正实现了一次，之后便完全倒塌。拉希德·约翰逊受此启发，决定在小皇宫的入口处筑造一堵《牛油果墙》（Shea Wall）。活动在10月21日早晨9点开始。
▲ 阿伦·卡普洛于1970年创作的《甜墙》
Fiac×巴黎高等美术学院：“迫切之声”
Fiac与巴黎高等美术学院以及诗屋（la Maison de la Poésie）联合策划了活动“迫切之声”（ Voices of Urgency）。这一周期性的活动将围绕着诗歌和社会科学展开讨论。“迫切之声”首先假设诗歌在我们的社会中扮演着重要的角色，它被书写在我们的语言中，不仅生动反映了现代社会中的一切变化，也参与构建着我们的未来。
Fiac期间巴黎同城展览
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未来简史
法国巴黎卢浮宫｜展至2016年1月4日
法国卢浮宫今秋的重点展览“未来简史” 于9月24日在该馆的拿破仑厅展开，并将展至明年1月4日。本次展览采用法国知名政治经济学家雅克·阿塔利（Jacques Attali）于2006年出版的著作《未来简史》（Une brève histoire de l’avenir）作为立论，并沿用原书名作为展览标题，意图邀请观众共同幻想、推敲一个未来世界可能的样貌。（展览报道请点击：在卢浮宫潜入“未来简史”：古今艺术以演绎文明想象未来）
▲ 卢浮宫“未来简史“入口处的Geoffrey Farmer作品《埋骨地》将一个世纪间众多雕塑图集制成小纸雕，仿佛一段百科全书式的艺术史以及人类编年史
安迪·沃霍尔：不受限制
巴黎现代艺术国家美术馆 | 10月2日－2016年2月7日
此次展览将会展出安迪·沃霍尔的大型装置作品《影子》，另外还会呈现包括电椅，毛泽东系列，花朵系列在内的200多件其他作品。安迪·沃霍尔颇具争议的艺术表达方式将是展览探讨的核心部分。在展览中，观众将从时间和空间上重塑观察的范式。尽管得到了一个肤浅的“波普艺术之王”的称号，安迪·沃霍尔仍不断改造着观众与作品之间的关系。从未停止破除自身的桎梏，并在全面的艺术探索中勇于打破边界，安迪·沃霍尔永远在超越。
朱利恩·普瑞欧个展
蓬皮杜艺术中心 | 9月23日－2016年2月1日
朱利恩·普瑞欧（Julien Prévieux）作为2014年马塞尔·杜尚奖的获奖者，其个展目前正在蓬皮杜艺术中心举行。他的作品从工作、经济和政治的角度诠释了我们的世界与周围的日常生活。他对一切可以扰乱人类罗辑思维的控制工具，尖端科技技术以及管理理论的迷恋同样也体现在此次展览中：绘画，抽象雕塑与电影被糅杂在一起，用于表现记录运动与人体构造的主题。
▲ 本次展览中展出的朱利恩·普瑞欧作品
带我走（我是你的）
巴黎钱币博物馆 | 9月6日－11月8日
巴黎钱币博物馆（La Monnaie de Paris）新展“带我走（我是你的）”鼓励观众随意拿走展场内的作品，参展艺术家包括中吉尔伯特和乔治、德国艺术家汉斯-彼得·费尔德曼（Hans-Peter Feldmann）、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、小野洋子等44位艺术家。这场展览由小汉斯（汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 Hans Ulrich Obrist）和法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）联合策划。（展览报道请点击：到巴黎钱币博物馆，小汉斯让艺术家的作品任观众免费带走象未来）
▲ “带我走（我是你的）”展览中，德国艺术家古斯塔夫·梅茨格(Gustav Metzger)的作品《大众传媒》，观者可以自助将报纸剪下来贴在墙上
弗拉戈纳尔：爱、情色与放荡
巴黎卢森堡博物馆 | 2015年9月16日到 2016年1月24日
弗拉戈纳尔从未停止将肉欲的碰撞与灵魂的交融置入画作场景之中，且逐步变得大胆、放荡，甚至于打开了一种新的爱情伦理。此次展览将油画、素描与作品说明相结合，通过弗拉戈纳尔的画作强调了情爱的精神，并以作品为棱镜，反观交织其中的启蒙运动时期的审美标准与道德问题。
▲ 弗拉戈纳尔作品《门闩》
