经过三年疫情的压抑与限制，“回归”成为了2023年中国艺术界的关键词，郁积的内容与情绪，在这一年中可能会得到爆炸性释放。
2023年的中国美术馆/博物馆展览日程中，曾经被推迟的展览在今年重启，国际间艺术对话重回轨道，中国重要艺术家个案研究也在持续进行，行动与反思互为表里。除了绘画与新媒体等领域当代艺术作品有新的展现之外，本年度我们将看到彼得·埃森曼（Peter Eisenman）、矶崎新、隈研吾等建筑大师的个展，也包括聚焦影响中国时尚进程的宋怀桂女士、意大利后现代主义设计团体孟菲斯等时尚与设计领域的大型回顾展。
春季，上海当代艺术博物馆将推出于去年年底去世的日本建筑大师矶崎新的大型回顾展，龙美术馆将带来艺术家张晓刚的大型个展；南京德基美术馆打开了“花花世界”，广州美术学院美术馆则以“榴莲”为喻题，艺术所做的物种编织展示了春季的丰饶；此外，在UCCA Edge和华侨城盒子美术馆，两档聚焦绘画的展览则试图完成对现实的体察，位于香港的K11 MUSEA将呈现追溯全球涂鸦及街头艺术运动史的展览。
夏季，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）中国大陆首次个展终于抵达UCCA尤伦斯当代艺术中心；上海当代艺术博物馆“新文化制作人”则来到了第二季，今年聚焦“活性建筑”。沿着夏季的海岸线一路向南，秦皇岛阿那亚艺术中心、青岛西海美术馆、佛山和美术馆和深圳海上世界文化中心将分别推出席帕·古普塔 (Shilpa Gupta)、安东尼·葛姆雷 (Antony Gormley)、罗尼·霍恩 (Roni Horn)、 Rhizomatiks_multiplex 等海外重要艺术家与艺术团体的展览。
秋冬时节，第14届上海双年展领衔上海艺术月的重整回归。在世界目光看向中国艺术市场的同时，多个并行的个展和群展则着力展现中国当代艺术的面貌与轨迹，上海油罐艺术中心的群展“工作室”汇集陈丹青、贾蔼力、杨福东、喻红等中国当代重要艺术家的作品，龙美术馆（西岸馆）推出张恩利个展，杭州天目里美术馆的“以动为行（暂定名）”则聚焦中国媒体艺术的发展历程。
春季
特别推荐
大分县立大分图书馆（Ōita Prefectural Library）设计手稿，图片来源：Pritzker Architecture Prize
矶崎新：形构间
上海｜上海当代艺术博物馆
3月18日至6月18日
阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯《月鹅领地》（The Moon Goose Colony），2011年
不疑之地
上海｜上海油罐艺术中心
2月8日至5月7日
油罐艺术中心将于2023年2月8日至5月7日呈现群展“不疑之地”，此次展览将由获“油罐策展人奖”奖项的4位国际策展人：米瑞拉·巴希亚克(Mirela Baciak)、伊琳· 坎波米(Irene Campolmi)、伊莲娜·鲁格(Helena Lugo)、丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺(Daniela Ruiz Moreno) 联合策展。展览汇集了莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德(Lea Guldditte Hestelund)、厄休拉·梅耶尔(Ursula Mayer)、阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯(Agnes Meyer-Brandis)、弗罗西娅·罗德吉斯·吉尔斯(Florencia Rodríguez Giles)、泰·莎妮(Tai Shani)、希玛利·辛格·索恩(Himali Singh Soin)、诺拉·图拉多(Nora Turato) 7位艺术家的全新作品和代表作品。
“不疑之地” 欢迎不可能、不确定和不可想象，通过七位国际艺术家的作品创造一场将人类意志拉回幻想的旅程。每位艺术家都制造了自己的宇宙论，将观众吸引到语言、时代和身份流动、人类与其他物种平等共存并向其他物种学习的世界之中。“不疑” 涉及自我意识。这是“诗意的信仰”的瞬间——身处这样的瞬间，我们知道我们面对着一个幻觉，但我们心甘情愿地向它投降。
李然，《十封信》，布面油画，2022年，图片由艺术家与里森画廊提供
不安的绘画
上海｜UCCA Edge
3月11日至5月21日
西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展单元：A Painting of the Essentials
上海｜西岸美术馆
上半年
展览将以书法作为开端，通过胡安 ·米罗（Joan Miró）、亚历山大 ·考尔德（Alexander Calder）、安德烈· 马松（André Masson）等诸多超现实主义大师的作品，以8个展览章节探讨绘画的本质、超现实主义与远东之间的关系以及东方文化对超现实主义艺术家创作的影响。
张晓刚，《蜉蝣日记：2020年2月22日》，纸上油画、纸张拼贴，2020年
张晓刚：蜉蝣
上海｜龙美术馆（西岸馆）
3月4日至5月7日
© Gusmano Cesaretti、Genevieve Hanson、Adam Reich。LA II 作品 © LA II / 凯斯·哈林作品 © 凯斯·哈林基金会。图片由AIKO、BEYOND THE STREETS & Roger Gastman、DAZE、Haroshi、杰弗里·戴奇，纽约及洛杉矶、K11 收藏、KAWS、Lady Pink、贝瑞·麦吉、P·P·O·W，纽约、李·奎诺尼斯、安德列·萨拉华、Rammellzee艺术家遗产、黄马鼎及私人收藏提供
City As Studio
本次展览的亮点作品包括巴斯奇亚于1984年创作的《情人》（Valentine），约翰·马托斯 （CRASH）于1983年创作的《炸弹》（The Bomb），凯斯·哈林（Keith Haring）于1983年创作、横跨三米的巨幅喷绘《无题》（Untitled）。此外，谢帕德‧费尔雷（Shepard Fairey）的肖像画将展示这一流派的早期实践者如何持续为年轻艺术家带来创作灵感；而KAWS的个人收藏则体现了当今街头艺术家之间的代际对话和影响。为了考察这个艺术运动如何塑造其他流派，展览期间还将播放诸如查理‧艾亨（Charlie Ahearn）的电影《Juanito》。此外，AIKO和Lady Pink的作品将探讨女性艺术家在这个传统由男性主导的艺术流派中的回应和贡献。展览还将展示斯马诺·塞萨雷蒂（Gusmano Cesaretti）、亨利‧查芬特（Henry Chalfant）和玛莎·库珀（Martha Cooper）等摄影师引人入胜的作品，这些作品记录了70年代和80年代街头艺术的艺术性及对城市的影响。
常玉，《蓝色背景的盆花》（Vase of Flowers in Blue），1956年
“花花世界”现当代艺术典藏系列展——“动静无尽”
此次展览由艺术史学家、曾任纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 策展人的乔金·毕沙罗教授 (Prof. Joachim Pissarro) 策展。展览以 “动静无尽”(Nothing Still About Still Life) 为标题，在哲学的辩证中探讨静与动，瞬间与永恒。策展人乔金·毕沙罗突破纯粹的艺术史脉络，以跨文化、跨学科的全新视野重新观测，来审视为什么植物（静物）的“静” 当中蕴含着“动”的生命力和可能性。以19世纪后半叶到20世纪中叶，至今200余年的世界现当代艺术发展历程为主轴，跨越文化与时代，甄选了自印象派以来50位东西方艺术巨匠关于花卉这一主题的经典之作。从毕加索、莫奈、高更、夏加尔等，到中国现代艺术先驱、第一代及第二代油画艺术先驱吴大羽、常玉、吴冠中等人，再到大卫·霍克尼（David Hockney）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等全球当代艺术的重磅艺术家，“动静无尽”以全球视野回溯中西百年艺术对话的源流。
赵与林，《我想带你环游世界》，摄影、影像、装置，尺寸可变，2020-2022年
榴莲榴莲：作为方法的东南亚研究
榴莲是一种原生于东南亚区域的物种，各地品种众多，甚至同一棵榴莲树都会结出大相径庭的果实。榴莲果肉都在果壳内围绕中心分置，不对称也不完全连通。榴莲外壳狰狞坚硬，让人觉得棘手、恐惧。榴莲也充满诱惑，它气味浓烈，果肉异常甜美柔软。作为东南亚的代表水果，它的生产、消费与流传方式广泛涉及文化、社会、生态等议题。对于榴莲有怎么样的想象和误读，也象征着世界对于东南亚的理解和印象；在后全球化时代，对于榴莲及榴莲所代表的的东南亚地区艺术的多元性与复杂性混融的共生状态，我们需要打开怎样的感知，并通过比对和呼应来重新思考中国的当代艺术教育与研究的立场、态度和创造力源泉。
本展览偏重以文献和作品交流为媒介，为东南亚区域中多元开放的知识生产与对话搭建交流与研究平台，促成不同学科、视角、路径与方法的实践交汇，借助广州作为有两千多年历史开放口岸的生态与传统，推进东南亚国家与地区间的彼此了解、自我认知和对本区域当代艺术的主位叙述。
再次孟菲斯
超出建筑——田中央+七位艺术家 联展
我们今天所习用的“建筑”，是在日治时期被引进台湾的，有着殖民现代化的语境。二千年来，这个从制作角度被发明的语词，几次地被复兴，成为西方建筑专业界试图在其内部维持的神圣认知。而在殖民现代化的语境中，类似的专业及其认知在台湾被建立起来。然而，对于非建筑专业的寻常人来说，建筑是个生活物件，拥有被多种阐释的可能；反过来说，同一意义对于不同的人们，可以用不同的物件以多种方式获得象征。由此看来，没有中性的建筑，人们对建筑的理解和认识，并不存在统一性的、单一或唯一的意义。因此，建筑并非仅由建筑专业界所能定义，建筑是个真实与想像的交界，可以容纳多重意义，让自我与他者开放沟通、交叠彼此想法、进行微调和转变的处所。
田中央工作群由建筑师黄声远在宜兰创设，他们尝试创造一种能跟地方生活和环境相融合的建筑实践，并且以多种的开放方式，连接不同技艺者加入他们的创作生活；本展中的七位艺术家（蔡明亮、陈逸恩、聂永真、江国梁、林圣峰、姚仲涵、黄声远）都曾以不同方式介入田中央创作。本展即是一个迷你的建筑，通过对于田中央建筑的阐释，开放地邀请—不仅是展出者，也包括观者，在此交叠和转变，创作意义并理解他人，在之前互不相通的世界之间进行关系的回补和重塑。超出建筑，成为不同世界之间的链结点。
春季其他推荐
PAM深圳当代艺术家系列展之八：梁铨：古岭
深圳｜坪山美术馆
3月至6月
周思聪、卢沉个展
苏州｜苏州博物馆
3月8日至5月28日
具体绘画
广州｜华侨城盒子美术馆
3月11日至5月7日
少女的收藏 101
北京｜X美术馆
4月至7月（暂定）
退火不退火——宋冬个展
涟漪应力——尹秀珍个展
上海｜玻璃博物馆
4月18日至10月8日
彭薇个展：有故事的房间
北京｜南池子美术馆
5月至7月
夏季
特别推荐
亨利·马蒂斯，《自画像》，布面油画，1918年，图片由马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐/DR提供。© Succession H. Matisse 2021
马蒂斯的马蒂斯
宋怀桂于北京马克西姆餐厅，约1985年，摄影：杨凡，万曼家属捐赠，2013年，图片来源：M+博物馆
宋怀桂：艺术先锋与时尚教母
展览的展品大部分来自 M+的宋怀桂与万曼档案，包括宋怀桂收藏的大量皮尔·卡丹服装。展览也有郭培和克里斯汀·迪奥等中国和欧洲著名时装设计商借出的展品，还会展出来自贝纳多·贝托鲁奇 (Bernardo Bertolucci) 执导的《末代皇帝》(1987) 的电影戏服及片段，以及宋怀桂和万曼创作的大型壁挂装置和其他作品，也有出自“八五新潮”艺术家之手的作品。
新文化制作人第一季“手艺再兴”获选方案之一《狂人之丘》展览现场，冯立星、吴有策展，上海当代艺术博物馆，2022年
新文化制作人第二季：活性建筑获选方案：陈东华《影之道》
彼得·艾森曼在其设计的欧洲被害犹太人纪念碑（Berlin Memorial to the Murdered Jews of Europe）前，图片来源：Louisiana Channel
PAM建筑师大型回顾展之——未与建-彼得·埃森曼个展
罗尼·霍恩，《双水 v.2》（Water Double, v.2）, 2013—2015年
摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich，图片来源：Hauser&Wirth
罗尼·霍恩：非梦 亦梦
安东尼·葛姆雷,《隔膜》（Diaphragm）, 1995年，摄影：Stephen White & Co, 图片来源：西海美术馆
安东尼·葛姆雷：LIVING TIME
Rhizomatiks_multiplex
夏季其他推荐
5月至7月
陈天灼个展
上海｜油罐艺术中心
5月至8月
新生还者
北京｜三影堂摄影艺术中心
5月至6月
回声——西南联大与中国的文化艺术
昆明｜昆明当代美术馆
6月23日至10月20日
托什·巴斯科 (Tosh Basco)个展
上海｜外滩美术馆
6月24日至9月10日
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 个展
北京｜木木美术馆
6月30日至11月26日
20周年文献展”What’s the Date Today?”
北京｜今日美术馆
6月至7月
人类生存指南
上海｜chi K11 美术馆
7月1日至10月7日
摩登巴黎 1914-1945
上海｜上海当代艺术博物馆
7月21日至10月20日
一一重构：杨德昌
台北｜台北市立美术馆
7月22日至10月22日
戴安·赛布林·阮 (Diane Severin Nguyen) 个展
上海｜外滩美术馆
7月29日至10月15日
席帕·古普塔
秦皇岛｜阿那亚艺术中心
7月至10月
大卷伸嗣个展
成都｜麓湖·A4美术馆
8月19日至11月19日
毛焰、何多苓双个展
成都｜成都复星艺术中心
夏季
秋冬季
特别推荐
第14届上海双年展
天目里美术馆，摄影：Wen Studio
以动为行（暂定名）
BAMBOO PASSAGE | 竹涧，“五感的建筑：隈研吾建筑设计展”2022年北京嘉德艺术中心展览入口装置 ©CreatAR Images
五感的建筑：隈研吾建筑设计展
蒋志，《海浪》，13 分 37 秒，2022年，图片致谢艺术家
群展“放逐之地”
秋冬季其他推荐
香港｜M+博物馆
9月16日至2025年2月10日（暂定）
群展“工作室”
上海｜油罐艺术中心
10月至2024年5月
托马斯·豪斯雅戈
上海｜油罐艺术中心
10月28日至2024年5月5日
张恩利个展
上海｜龙美术馆（西岸馆）
11月11日至2024年1月14日（暂定）
谭婧个展
上海｜外滩美术馆
11月11日至2024年2月25日
