此次展览将强调艺术家怎样关注链接、连锁、联系以及突变。
台北。2014年第九届台北双年展（Taipei Biennial）关注的一个核心话题就是艺术家如何看待自然和技术。本届双年展由巴黎国立高等美术学院（Écolenationale supérieure des beaux-arts）院长尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）操刀。伯瑞奥德将双年展命名为“剧烈加速度”（The Great Acceleration），并以此展开对 “关系美学”（relational aesthetics）的学术讨论。伯瑞奥德于1995年首次提出这一理论，他认为在网络时代，当代艺术可以表达人类与动物、植物、机器、商品与物品之间的联系。
2014第九届台北双年展策展人尼古拉斯·伯瑞奥德
伯瑞奥德出生于1965年，为国际知名策展人、评论家及艺术史学者，现为法国高等美术学院院长（ENSBA, ÉcoleNationale Supérieure des Beaux Arts），同时将担纲策划“2014台北双年展”
“最初我将机器与自然并置，以表现艺术家如何将二者之间的关系融入到自己的作品当中。在某种程度上，我将‘关系美学’与‘思辨唯实论’（speculative realism）进行对峙，并重新定义了关系美学。而‘思辨唯实论’这一哲学流派主张人类、自然以及艺术品都有相等权利。”伯瑞奥德说道。
双年展举办方表示：“此次展览将强调艺术家怎样关注链接、连锁、联系以及突变，他们如何将地球视为一个巨大的网，新的物质状态以及新的关系形式在哪里出现，从而在人和物之间构成一种新的‘鬼舞’状态，就如卡尔·马克思在19世纪的描述一样。”
此次双年展共有50位艺术家参展，主要由当地政府部门出资赞助。参展的有艺术界冉冉升起的新星，如德黑兰出生的艺术家塔拉·迈达尼（Tala Madani）和来自纽约的俄罗斯艺术家艾莉莎·巴伦波茵 （Alisa Baremboym）。除此之外还有众多偶像级人物，如琼·乔纳斯（Joan Jonas）、杨海固（Haegue Yang），以及约瑟芬·梅克泽佩尔（Josephine Meckseper）。
塔拉·迈达尼，《秋千》，2014年，亚麻布面油画，96.5×64.8cm
以大胆独特的色彩描绘出富表现性的恣意笔触，这就是塔拉·迈达尼的创作特点。迈达尼刻意地呈现出一种黑色漫画场景，擅长描绘中东男子在执行故事性仪式时的诡异行径，具有幽默的个人特色
琼·乔纳斯，《复活II》,2010-2013年，视频装置
《复活》这一系列作品以冰岛作家哈尔多尔．拉克斯内斯（Halldór Laxness）于1960年代发表的小说《在冰川下》（Under the Glacier）为基础。乔纳斯表示，这部小说“重点摆在某条特定的冰川上，可说是在向大自然的精神面向致敬，但由于当前冰川正在融化，《复活》便是对冰川融化这种情况的省思。”
杨海固，《战士信徒爱人》，2011年，与努埃尔．雷德尔（Manuel Raeder）合作
杨海固在衣架造型的金属架上悬挂物件，这种用工业生产的现成物创造出宛如外星人式的组装雕塑，暗示着自然与超自然概念和日常生活融为一体
瑞秋·罗斯，《坐、食、眠》，2013年，视频录像，9’49”
这件录像作品研究“如死性”（deathfulness）这一感觉。瑞秋．罗丝研究受先进人工智能控制的机器人、被低温冷冻的尸体和动物园裡的动物，以就近观察近乎人类或近乎死亡的实体，从而叩问：“你为什么坐着、吃着、睡着？”
美国艺术家瑞秋·罗斯（Rachel Rose）带来的是录像作品《坐、食、眠》（Sitting Feeding Sleeping，2013年），这件新创作的录像装置作品会在一个低温实验室里播放。英国透纳奖（Turner Prize）提名艺术家罗杰·海恩斯（Roger Hiorns）的作品《无题》（Untitled，2013年）则把动物的脑物质置入由泡沫塑料制成的墙面雕塑中。
约有三分之一的艺术家为双年展量身打造新作，苏格兰艺术家查尔斯·埃弗里（Charles Avery）展出了一汪青铜池塘，上有一只铜制的鹭鸶栖息在侧。在埃弗里虚构的岛屿中，“Onomatopoe ia”是岛屿的都城，“Jadindagadendar”是位于都城中心的花园，而这个池塘正是花园的核心。“一个好的双年展首先是一次优秀的展览。而在我看来，任何有趣的展览都应该将自身定位于当代，并捍卫追求艺术的权利。”伯瑞奥德说道。撰文／Gareth Harris 译／朱静
展览信息
台北双年展
台北市立美术馆
2015年1月4日结束
www.taipeibiennial2014.org
《艺术新闻》为The Art Newspaper独家授权现代传播集团的出版物，任何单位和个人未经许可，不得擅自转载和翻译，否则权利人将根据知识产权法律追究法律责任。
