在9月的上海，西岸艺术与设计博览会、上海艺术影像展、艺术都市三个艺博会是多数艺术界人士、藏家行程里的必然出现的项目。同样在9月进行的众多展览也让观众们应接不暇，TANC为各位读者准备的推荐清单也许能有助于你的行程规划。不要忘记点开文中的链接，回顾一下展览相关报道，也许能让你的观展过程更为充实。

40年没有办展的台湾摄影师、导演陈传兴3月在北京中央美术学院美术馆举办个展“未有烛而后至——陈传兴个人精神史第一部”后，其作品又在这个9月来到了位于上海红坊创意园的民生现代美术馆。本次展览展出了陈传兴于1973年至1978年间在台湾拍摄的149幅摄影作品，他所拍摄的彩色照片也在本次展览中首次展出。

▲ “未有烛而后至——陈传兴摄影展”展览现场

▲ “未有烛而后至——陈传兴摄影展”中展出的《废耕田野》（1974年）

陈传兴师承法国电影理论大师克里斯蒂安·梅玄（Christian Metz），专注于哲学、精神分析与影像论述等领域，同时是作家、摄影家、艺术评论学者与电影创作者。“未有烛而后至”同时也是他的新书的名字，引自《礼记-少仪》中的“其未有烛，而后至者，则以在者告”。除了摄影作品，展览期间还定期放映由陈传兴监制及执导的文学电影纪录片《他们在岛屿写作》。

▲ “颗粒到像素”展览现场

▲ 展览入口处陈列着19世纪末和20世纪初外国摄影师所拍摄的“中国影像”

▲ 展览第一部分中，郎静山1988年的摄影作品《抚孤松而盘桓》（左）与张雅心1971年的作品《智取威虎山》（右）

这场由凯伦·史密斯策划的展览是上海摄影艺术中心（SCôP）的第三场展览，与该中心开幕展“20世纪摄影经典作品收藏展——靳宏伟先生个人收藏作品展”形成呼应，呈现了摄影在中国的百年进程。

从19世纪末至20世纪初外国摄影师镜头下的中国，到20世纪30年代到新中国成立后的摄影，再到关于民众现实生活和女性题材的摄影，以及以景观为主要题材，回归中国传统文脉的创作，这些由70多位摄影师创作的近150幅作品相互之间形成微妙的对话，观展过程中能在展品之间反复流连，仔细品味。

更多关于“颗粒到像素”展览的报道，请点击阅读SCôP以70位中国摄影师的140多件作品走过百年“摄影在中国”

OCAT上海馆于9月5日带来展览“回放—皮埃尔·于贝尔电影与录像收藏”，由瑞士策展人圭多·斯泰格（Guido Styger）担当策划，以28件具有现实趣味性的影像作品呈现了瑞士重要的收藏家皮埃尔·于贝尔（Pierre Huber）过去40年间在影像艺术领域的收藏经历和成果。作为OCAT十周年的庆祝活动之一，本次展览也是对于贝尔与OCAT上海馆以及中国新媒体艺术的渊源的回顾与致意。

▲ 皮埃尔·于贝尔收藏的中国艺术家厉槟源作品《肖像》

于贝尔从20世纪90年代初期开始收藏中国艺术品。2007年，他设立的“皮埃尔·于贝尔新媒体艺术创作奖”是中国第一个新媒体艺术奖学金，同年，他参与组织上海当代艺术博览会（SH Contemporary）；2014年，他与OCAT上海馆合作举办了首届“OCAT-皮埃尔·于贝尔奖暨青年媒体艺术家年度展”。皮埃尔·于贝尔不仅是中国艺术品的收藏家，也是中国当代艺术，尤其是多媒体艺术的见证者与亲历者。更多关于这一展览的报道及于贝尔专访，请点击阅读与中国新媒体艺术同行的皮埃尔·于贝尔以28件作品“回放”40年影像艺术收藏历程

▲ “实验剧场30年”展览现场

▲ 汪建伟《屏风》剧照

20世纪70年代末，实验剧场在中国大陆兴起。虽然这一概念仍有待讨论和澄清，但是实验剧场却的确是中国当代文化的重要部分。在明圆当代美术馆举办的这场展览，由邱志杰与王子明策划，从中国实验剧场30年来的发展中选择了曹曦、丰江舟、顾雷、后感性小组、孟京辉、汪建伟、张广天等几十位作者的近百件代表性作品，搜集其表演现场的影像资料，以文献展的方式进行展厅呈现。

▲ 杨福东的现实主义题材作品《青·麒麟/山东纪事》影像截图

▲ 展览现场的《关于与一切未知的女孩：马斯瑟》。这是是杨福东亲自选择参与个展“南辕北辙”的作品

作为余德耀美术馆“上海星空”系列展览之一，艺术家杨福东的个展“南辕北辙”延续了余德耀美术馆今年3月的展览“天人之际II：上海星空”同上海本地的互动。在策展人巫鸿眼中，杨福东的部分创作体现出了一种“老上海的特殊文化感觉”，而其创作中亦可见得与这种人文气相异的纪录片式的写实感，展览的主题“南辕北辙”，即隐喻了杨福东创作所呈现出的迥异、丰富、难以归类的面向。更多相关报道，请点击阅读策展人巫鸿谈杨福东个展“南辕北辙”： 他在南北之间建立了一个内在的世界

曾在伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）及纽约现代艺术博物馆（MoMA）引起轰动的《雨屋》将首次登陆亚洲，在9月1日来到上海余德耀美术馆。这个“漫步在雨中而不会被淋湿”的互动装置至今最大的版本自然也吸引了众多观众。点击阅读余德耀美术馆将《雨屋》搬到上海，兰登国际如何以高科技创造艺术极限体验，看看创作了这件“浸入式”装置作品的“兰登国际”团队成员对作品形成过程的叙述，以及这次上海展览的准备工作。

▲ “雨屋”展览现场

▲ “2015 夏”展览现场

9月8日，香格纳画廊在上海“西岸文化走廊”的新空间正式对外开放，以“八五新潮”重要艺术家耿建翌个展“2015夏”为其开幕展。“2015 夏”中的10件作品全部都是创作于2015年的新作，包含了对早期电影的怀旧以及及对现代画面的处理。耿建翌的创作涉猎绘画、摄影、装置、印刷、行为、调研等多种材料与形式，被认为是中国当代艺术自上世纪80年代以来最具开拓精神的艺术家之一。对自身生活的高度敏感使耿建翌得以从不同角度探索对现世与人的体验，并将之贯彻于他的教学实践中，由此影响了不少后辈艺术家。更多相关报道，请见9月8日推送的文章耿建翌“2015 夏”归来：回顾展后再出发，创造力依然强劲

距上一次张恩利在香格纳的个展已有7年，这次9月的张恩利个展从早期作品的人物描绘到生活中寻常事物的追本溯源，以其逐渐简化的画面内容恢复生活中平常物的活力。作品中“缠绕的线条”，“枯虬的枝干”，“堆积的器物”等寻常物，以细微的角度触发事物的本质与核心，同时也体现艺术家从实物到抽象潜移默化的延伸。

▲ 香格纳画廊张恩利个展现场

▲ “理想之城”中的《玛纳斯》

在上海当代艺术博物馆（PSA）“理想之城”展览入口处，装置《玛纳斯》（Manas）所在的白色穹顶建筑几乎占据了PSA一层主展厅的大半空间。而由“天上世界”和“地面城市”对称构成的西藏城市模型“玛纳斯”位居建筑的内层中心；外层走廊中，艺术家本人的文字、图画和模型则介绍了“城市”中心湖面周围八座山脉存在的目的和意义。走出这一白色建筑的出口，身体被黑色塑料幕布所遮蔽的“坠落天使”即在通往二层的楼梯边浮现——只有脚和翅膀清晰可辨的“天使”，似乎刚刚从天际“坠落”下来。对于这个展览，策展人让-于贝尔·马尔丹解释道：“‘理想之城’不是宗教的，但距之不远；它不代表魔幻，但也非理性，它让你思考，在纷繁复杂的物质世界背后存在着什么。”更多相关报道，可点击阅读从前苏联到中国的“理想之城”：卡巴科夫夫妇的艺术“乌托邦”来到上海

▲ “Copyleft：中国挪用艺术”中隋建国的作品 《掷铁饼者——反转空间》

上海当代艺术博物馆对展览的介绍从“山寨”现象引入当代艺术的“挪用”，挪用不仅是当代艺术的讨论中经常出现的字眼，也是长期存在于东西方艺术实践中的一种现象。在观展之前看看隋建国的《掷铁饼者》与被临摹的范宽：追溯东西方艺术中的挪用与复制，也许会对“挪用”这一概念有更全面的了解。

▲ 陈箴，《净化室》，2000年-2015年

上海外滩美术馆举办的法籍华人艺术家陈箴（1955-2000）的个展“不用去纽约巴黎，生活同样国际化”旨在使中国观众，尤其是年轻一代的观众，重新发现和理解陈箴在中国当代艺术中的重要性。

这次展览的策展人侯瀚如认为，陈箴“把自己的身体状态不但看成个人的病症，更看作社会某种病态的映射，觉得艺术家应该像医生一样”。不过，陈箴并不是希望通过艺术改造社会，而是希望用批判的视野看待社会。而外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔也认为“‘上海’渗透在展览的各处，在每个作品当中。”多年在国外生活的陈箴与上海有着怎样的联系？点击阅读离世15年的陈箴在外滩美术馆与上海继续“对话”，即可回顾展览相关报道。

展览“今夜我为何物”以雕塑、绘画、行为、影像等30多件作品回顾了王郁洋自2007年以来的创作轨迹。展览标题“今夜我为何物”取自此次展览中一件作品的名称。2007年，王郁洋仿照阿姆斯特朗登月的视频创作了影像作品《再造登月》，2009年，艺术家在这件作品的基础上创作了《今夜我为何物》，将对影像概念真实性的质疑，延续过渡到对科技、历史、政治的质疑。它作为展览的线索，串联起了王郁洋8年来创作的这些作品。

▲ 王郁洋作品《今夜我为何物》

▲ 王郁洋作品《奇闻》

上海当代艺术馆

依然上海

展至10月8日

今年是上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）建立十周年，这个名为“依然上海”的展览正是该馆体现“这方水土、这方人”的尝试，参与展览的不仅有上海的艺术家，也有电影导演、建筑师、文学家、诗人、社会研究学者等。

▲ “依然上海”展览中周铁海的作品《Shanghai Lily》

乔空间

波兰艺术家Wilhelm Sasnal个展

9月8日-9月13日

▲ 乔空间Wilhelm Sasnal个展现场

▲ 乔空间波兰艺术家Wilhelm Sasnal个展中的作品

9月8日，由当代艺术收藏家乔志兵创办的“乔空间”推出波兰艺术家Wilhelm Sasnal的个展。 Sasnal是画家和电影制作者，作品受到了漫画、海报、照片等影响，题材往往是生活中的常见事物，如历史人物的肖像、亲友的照片等。更多关于这个展览及乔空间的介绍，请阅读9月8日推送的文章上海西岸艺术生态再升级，乔空间以威廉·萨奈尔中国首展开幕

新时线媒体艺术中心

卡西·瑞斯（Casey Reas）1972年生于美国，现生活并工作于洛杉矶，是洛杉矶加利福尼亚大学的教授。其作品以编写软件来探索作为艺术的条件系统（conditional system），动态和生成的软件一向是他创作的核心媒介，同时他也运用打印、物件、装置和表演等从他的视觉系统中物化而来的多变的媒介。

▲ 卡西·瑞斯2013年的影像作品

瑞象馆

▲ “上海·神圣”展中尹黎的作品《 道士，白云观》（2014年）

▲ “上海·神圣”中尹黎的作品《排灯节上的库纳尔·克撒格》（2013年）

成立于2008年，是一家专注于影像艺术的非营利性机构, 致力于支持中国摄影史论研究，资助当代影像艺术创作，普及影像艺术知识以提升公众对图像的认知。展览“上海·神圣”展出了英国摄影师尹黎的34幅作品。这次展览基于艺术家与复旦大学哲学院教授魏明德所合作的研究项目，意在定位并呈现当今上海的精神空间。9月12日，复旦大学宗教学系教授李天纲还在象铺主讲展览主题讲座“上海宗教文化遗产及其价值”，李天纲曾与魏明德合作创办复旦大学的“徐光启-利玛窦文明与宗教对话研究中心”。即使错过了讲座，在展览现场仍能感受艺术家镜头下教堂、庙宇、清真寺等在上海的存在方式和状态。

沪申画廊

借用博尔赫斯的小说题目，这场名为“交叉小径的花园”的展览展示了15位画家不同时期和状态的作品，呈现他们在各自不同节点之间呈现的关联或者距离。他们各自的路径和格局形成了自己独特的时空架构，而艺术家之间的差异和关联颇为引人入胜。

 ▲ 展览“交叉小径的花园”现场

Leo Xu Projects

这场在Leo Xu Projects举办的个展是艺术家刘诗园在上海的首场个展，展出了她近3年在国内展示过的代表性影像、装置作品，再加上刘诗园为这一空间特别创作的作品，对“幸福感”等个体的体验进行了探讨。

▲ 刘诗园作品《From “Happiness” to “Whatever”》草图（2015年）

天线空间

艺术家刘晓辉的在天线空间的个展“西西弗斯之谜”由策展人及艺术评论人贺婧策划，是刘晓辉继2014年在天线空间选择性项目空间推出《劳作》项目之后的第二次亮相。

▲ 刘晓辉，《无题－海边》 ，布面油画 ，三联之一 ，250×200cm，2015年

▲ 刘晓辉，《无题－海边坐姿4号》，布面油画，100×80 cm，2015年

BANK

艺术家赵刚的上海首展在BANK启幕。展览借滚石乐队未发表的单曲名为标题，切合赵刚绘画的特质。

上海是一个梦之都,一种地域的错置感被持续性的、历史性、民族性的叙事界限的转换所滋养。如今“旧上海”一词却唤起一种图像、风格或者态度, 而不是一系列的历史事实。从赵刚那浅显的、幻想性的建筑研究中雕刻出的正是这种浪漫的虚构。

▲ “赵刚——COCKSUKER BLUES”展览海报

艾可画廊

展览借用“通感”现象的基本概念，向观众提供一种隐喻，揭示艺术创作如何为看似毫不相关的观念之间建立起关联，并通过运用独特的联系描述我们身处的世界，而令观众以崭新的角度解读自己的日常体会与熟知概念。参展艺术家包括：唐狄鑫、Giuseppe Gabellone、Diego Perrone、Jurgen Ots、李杰、Neïl Beloufa。

▲“听形品色”展览中李杰的作品《Sketch about cutting (I)》（2015年）

杜梦堂画廊

艾瑞克·裴欧（Eric Pillot）是2014年法兰西艺术院Marc Ladreit de Lacharrière摄影大奖获得者，同时也是2012年汇丰摄影大奖获得者。这个在杜梦堂画廊举办的展览将呈现裴欧近两年的系列作品“地平线”。

杜梦堂画廊也是本届上海艺术影像展的参展画廊之一，他们带来了Willy Rizzo和裴欧两位摄影家的作品。

▲ “地平线 HORIZONS | 法国摄影师艾瑞克·裴欧个展”海报

没顶画廊

在艺术家周子曦看来，历史与现实并非前与后的关系，也并非是一堆破碎的链接，而是在某种情境下荒诞的共存。周子曦对这种“魔幻时刻”的敏感，来源于对当下生存状态的反思。而展览“春游小岗”，则是通过对小岗石窟的风景摹写，让过去和当下进入虚构和真实的暧昧中，风化成小岗石窟的荒凉地貌。

▲ “春游小岗”展览海报

全摄影画廊

全摄影画廊的罗永进摄影展由来自意大利的艺术批评家莫妮卡·德玛黛（Monica Dematté）策划。这位曾参加1988年黄山会议，对中国当代艺术家十分熟悉的批评家与罗永进相识已久，深知摄影师“从穿着到绘画”各方面的趣味。也许正是这种长期的联系和与中国当代艺术家联系，使这位策展人更能把握中国当代艺术家的特性。

▲ “黑·白·灰——罗永进摄影展”中“异物”系列的作品

佳士得上海艺术空间

佳士得上海艺术空间的“名·魅——20世纪摄影大师作品展”将展出曼·雷（Man Ray）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、亨利·卡蒂埃·布勒松（Henri Cartier Bresson）、赫尔穆特·牛顿（Helmut Newton）、比尔·布兰德（Bill Brandt）、荒木经惟、杉本博司等15位20世纪国际摄影大师的作品，所有展品均来自一个中国重要私人收藏。展览围绕经典图像（Icons）与女性人体（Beauties）两个主题甄选收藏中最具代表性的国际艺术家，为观众呈现20世纪摄影艺术史上的经典作品。

▲ 曼·雷作品《Noire et Blanche》（1926年）

艺博会

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西岸艺术与设计博览会

西岸艺术中心 | 9月8日（VIP）-9月13日

由上海西岸开发（集团）有限公司与艺术家周铁海联袂推出的西岸艺术与设计博览会在同期的3个艺博会中第一个开幕，这届展会不仅迎来了大量曾参加2014年展会的画廊的回归，也将有不少新面孔在此出现。这些来自国内外的画廊将带来玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、草间弥生、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、崔西·艾敏（Tracey Emin）、杉本博司、莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）等等。

▲ 本届西岸艺博会香格纳画廊展位（图片来源：香格纳画廊）

▲ Leo Xu Projects在这次西岸艺术与设计博览会中展出了加布里埃尔•莱斯特（Gabriel Lester）的作品《阿卡迪亚的忧郁》（2011年）

上海艺术影像展（Photo Shanghai）

上海展览中心 | 9月10日（VIP）-9月13日

而在上海艺术影像展（Photo Shanghai）中，高古轩画廊将带来美国著名艺术家泰伦·西蒙（Taryn Simon）的作品展，展出190幅作品。而现代传播集团发起的游牧展览系列“LEAP Pavillion”也将首次登陆展会，以“图像新潮”为主题呈现阿斯巴甜、陈天灼、胡为一等艺术家的作品。

▲ LEAP Pavilion“图像新潮”展览现场

在上海K11艺术购物中心举办的“艺术都市”中以“别刻意”（Stop Making Sense）为题的展览与传记与自传、城市与风景、小圈子与新都市、遗产传承、吸收与表达有关。

▲ 参展”艺术都市“的格蕊莉画廊将带来丁文卿的作品《彼方山水 18 云之涧》（2015年）

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