▲ “2015 夏”展览现场
▲ 《无题》，EL冷光灯、铁架 147×100×300cm
耿建翌总被亲切地称呼为“老耿”。从1985年毕业于浙江美术学院油画专业（即今中国美术学院）至今的30年，他的创作涉猎绘画、摄影、装置、印刷、行为、 调研等多种材料与形式，被认为是中国当代艺术自上世纪80年代以来最具开拓精神的艺术家之一。对自身生活的高度敏感使耿建翌得以从不同角度探索对现世与人 的体验，并将之贯彻于他的教学实践中，由此影响了不少后辈艺术家。
数年前，因为一场大病，上海民生现代美术馆为耿建翌举办了大型回顾展“1985-2008 耿建翌做作”（2012）；康复痊愈之后，他以“想象力学工作室”创办和组织者的身份再度活跃，在杭州同工作伙伴一起组织展览、实验工作室与“月食””课堂“等综合活动。
正值’85新潮30周年，亦逢耿建翌的代理画廊香格纳成立20周年，他的最新个展“2015 夏”再次成为香格纳西岸新空间的开幕展，新书《关于——耿建翌》也同时发布。从2008年香格纳北京的“过度，耿建翌个展”，到2013年香格纳新加坡的 “耿建翌” ，以耿建翌的个展作为其新馆正式运营的开馆展似乎成为了香格纳的某种“传统”。
“以耿建翌的展览开馆是自然发展的结果，每当在思考新馆开幕的计划时，都有人说那就‘老耿’吧，不过下一次我们可能就要‘故意’这样安排了。”香格纳画廊的创 始人何浦林（Lorenz Helbling）玩笑道。据他介绍，仍在继续完善中的香格纳西岸空间共三层，逾两千平米，将于明年春天完工。
本次展览中10件作品全部都是创作于2015年的新作，皆命名为《无题》，“全是赶出来的，”谈起这批作品的创作，耿建翌说：“脑子里蹦出来一个兴奋的事 儿，把你点燃了，然后你就坐不住了，不下手、不动手不舒服。”这也是耿建翌在近几年暂停创作时积累的一些想法的尝试，包含了对早期电影的怀旧以及及对现代 画面的处理，在一组作品中，出现了日前刚刚举办的庆祝抗战胜利70周年大阅兵的新闻画面。
今年又恰OCAT10周年，耿建翌受邀举办的个展“小桥东面”将作为10周年活动的一部分，于9月19日在OCAT深圳馆对外开放。在《艺术新闻》的访谈中，老耿以轻松的口吻谈及两次个展的创作，和持续进行的 “想象力学实验室” 工作。
专访耿建翌
▲ 耿建翌。1962生于河南郑州，1985年毕业于浙江美术学院 (现中国美术学院) 艺术系油画专业，2012年获中国当代艺术奖（CCAA）“杰出成就奖”，现工作生活于杭州。
Q：这次香格纳画廊西岸空间的个展一共选了10件作品？
A：不是选的，都是赶出来的；没得选，没条件选。
Q：你说做作品挺赶的，那要是没展览，会不会做出这些作品？
A：没 什么展览任务，人就比较懒。体力好的人勤快，做的事儿多一些；身体不好的人就要选择着做，这和体能是成正比的。有时候，人会空闲无聊得觉得恐怖，那就得没 事儿找事儿，玩玩这个逗逗那个。但脑子不会停，有惯性，就像被水一直冲的河道，水不停地在河道里跑，不能跑去别的河道，思维就在脑子里跑，想换个脑子都不 可能，这是惯性。也有另外的情况，脑子里蹦出来一个兴奋的事儿，把你点燃了，那股神经劲儿被点燃了，然后你就坐不住了，不下手、不动手不舒服，那时候就会下手。
Q：惯性也会改变，这段时间这种方式或者材料用得多，那段时间用别的多？
A：你 说得对。2012年在民生做回顾展，就是一场追悼会，以前没想到我还能活下来，为了纪念我这么一个人，看看他生平干过什么事，能拿的全都拿出来堆上了。做 完那个展，人就不行了，其实在做手术之前很久都不太行了，人的欲望都没了，别说干活了，干活的功能都没了。关于做事儿，我有个发现，也是我才发现不久的：干所谓的艺术，实际上是一种功能，有些人功能开发得好一些，强大一些；有些人废了，像阑尾一样，没功能了。发达的功能都是你用得最多的，长期不用的就迟钝了。
我生病以后不知道我还有没有这个功能，跟性功能差不多，展览对我来说就是正常例假。这么长时间没干过活，试试看，功能恢复了没。香格纳这次是新馆第 一个展， 有点严重，后来画廊的人又很不经意地告诉我这是香格纳20周年，就更严重了。所以这次的例假来得特别多，太使劲了。像打了鸡血，很兴奋，是满血状态，当然 过程中也会有不少垃圾，需要不停地筛选。
Q：这功能需要使用的条件或者说系统吧？
A：系统有时候确实能够刺激功能更快，有一定帮助；但也有相反的情况，反倒摧残了这功能。我知道有人进入系统之前功能蛮好的，进来之后就坏了。
Q：除了个人的创作外，近年来你也在“想象力学实验室”这个项目上花了很多精力。你们支持很多年轻艺术家的创作，比如郭熙、张健伶的《大航海》。一般都是怎么一起工作的？
A：你要知道干活的人少，干活干得漂亮的人更少。《大航海》是我们运气好碰上了，那么他们也确实需要一些条件，刚好我们手上也有一些资源，就正好用上了。他们现在很开心，我们也觉得挺光荣，因为这事儿能跟我们有关系。
Q：“想象力学实验室”的空间也在定期做展览吗？
A：“月食”和“课堂”都是定期的。有三个实验室，王欣的“八赫兹催眠实验室”、易连的“感官造物实验室”，还有就是“不日归” ，这三个实验室的展览没有明显的定期，但互相之间也有关联。他们如果有新的想法，我们又有兴趣，就看怎么一起做。
Q：文本似乎在你自己的创作，以及不少更年轻的艺术家的创作譬如《大航海》中发挥着很重要的作用，尤其对观念艺术而言。你会不会怀疑文本的表达和呈现能力？
A：不会。它就是一个材料。我们说纯粹的视觉材料你可以用，文本的材料也可以用。单纯用文本的材料，够用了，那就用；单纯用视觉的材料，只要够用了也可以。要是你发觉不够用了，那就混起来用。我不怀疑，用到它的时候，肯定是对它有信任的。
Q：人本身也会被用作创作材料。
A：用活人？我用过。我请别人帮我到上海来体验生活，那时我和施勇他们一起做《11月26日作为理由》，签了合同，租了一个活人来上海。
这 个作品的出发点是：看问题有个角度问题，我们每个人都脱离不了以你自己的一个角度和观点去看外面的事，做不到用他者的眼光来看。当然也有经验的联想，比如 有人有打板子的经验，那么看到别人被打板子，自己会感同身受。但通常来说都是以自己为观察世界的一个点。有时候关于自己，反倒要借别人的一双慧眼来看。我 们说人在讨论问题的时候要“拆”，一个所谓自己的角度，还有一个公共的角度，这样就容易把想法弄乱，因为你很难站到一个公共的角度，产生争论也就在这一点 上。一般来说，人们看东西都在提取跟你有关系的事情，会自动屏蔽与自己没有关联的事物，保证生命尽可能地付最少的代价生存下来。而什么是与你最有关联的？ 这就是每个个体的价值判断的问题了。
《关于——耿建翌》
▲ 《关于——耿建翌》
《关于——耿建翌》由高士明主编，历时3年完成。关于本书，高士明写道：
“这是一本关于耿建翌的书。它的目的不在于呈现一位杰出的艺术家，而是要回应尼采的一句话——瞧，这个人。这个人，他的腔调，他的气质，他的姿态，他的心境，令我始终耿耿于怀。
这 本书里的每一个人，无论是撰写专文的学者，还是接受访谈的艺术家，不管名声显赫与否，其共同之处在于，他们都是耿建翌的朋友。所以，在此书中标志出其身份 的，不是各种头衔，而是与耿建翌相识或者结缘的时间。所以，这本书同时还关于许多与耿建翌有关的人，这本叫“关于”的书，要用一个人来定义一群人。 ”
2015夏：耿建翌个展
香格纳西岸 | 2015年9月8日至10月22日
小桥东面：耿建翌个展
OCAT深圳馆 | 2015年9月19日至11月1日
采访 | 顾灵
编辑 | 吴亦飞
