柏林双年展大胆直面德国最棘手的一些问题：殖民主义、气候变化和以色列

在6月12日开幕的第12届柏林双年展（至9月18日）的媒体预展上，总策展人卡德尔·阿蒂亚（Kader Attia）告诉观众，在策划这次展览时，他想到了一个问题：“在不假装艺术展览可以改变世界的情况下，我们如何能够为只是稍微调整世界的认知做出贡献？”他的答案是这个双年展迄今为止最大胆的历史和政治性的版本，它似乎从作家詹姆斯·鲍德温的话中得到了启示：“艺术家是来扰乱和平的。否则就是混乱。”

为了实现这一目标，阿蒂亚与一个由女性组成的国际策展团队密切合作，其中包括安娜·特谢拉·平托（Ana Teixeira Pinto）、杜同林（Do Tuong Linh）、玛丽·海伦·佩雷拉（Marie Helene Pereira）、诺姆·塞加尔（Noam Segal）和拉沙·萨尔蒂（Rasha Salti）。有70位艺术家和团体在六个场馆展示他们的作品，展览“仍然存在！”（Still Present! ）并不回避必要的、往往不舒服的讨论。摆在中心位置的是资本主义在全球纷争中的作用，特别是对非殖民化和气候危机的关注。

巴塞尔艺术展本周开幕

经历自疫情以来2020年的展会取消及2021年的延期，今年的巴塞尔艺术展回归至6月其一贯举办的时段，于6月14日揭幕（展至6月19日）。同时，还出现了一些恢复正常的迹象：口罩和现场Covid-19测试已经消失，而游客人数预计将回升到大流行前的水平。画廊的数量也在增加：289家，而去年是272家（2019年是290家）。参展画廊将在展会中呈现逾4000名艺术家的作品，除去包含234家画廊的主单元“艺廊荟萃”（Galleries），还将有“意象无限”（Unlimited）、“城艺之旅”（Parcours）、“策展专题”（Feature）、“艺创宣言”（Statements）、“光映现场”（Film）、“与巴塞尔艺术展对话”（Conversations）等众多单元共同连接起牵动整座城市的艺术对话， 也以此撬动对全球问题的反思。19家画廊将首次参展，分别来自非洲、美洲、欧洲及中东地区。巴塞尔艺术展的总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）表示：“今年展会内容保持一如既往的深度与广度，但就参展艺廊方面则比以往的任何展会都更为多元化。”

第15届卡塞尔文献展即将开幕

第十五届卡塞尔文献展将于6月18日（星期六）拉开帷幕。当日起，从上午10点到晚上8点，位于Mitte、Fulda、Nordstadt和Bettenhausen的32个展览场地将开放。与此同时，与卡塞尔博物馆合作开发的城市中的许多活动，也将等待游客去漫步和探索。本届文献展的艺术总监印度尼西亚艺术团体ruangrupa以“lumbung”（即印度尼西亚语中的“粮仓”）为概念策展，邀请73个艺术团体、约700人（文献展67年历史上最多的参与者数量）共同参展，为了自律，参与者被分成若干被称为mini majelis（印度尼西亚语中“majelis”意为理事会）的小型工作组。在ruangrupa的艺术指导下，协作、教育、可持续发展和社区是该展览的核心，其特点是来自全球各地的集体，都参与了一个分享和交流集体工作实践和经济信息的过程。据文献展策展团队的成员格特鲁德·弗伦奇（Gertrude Flentge）说，这也许将是“有史以来最不以物为本的文献展”，取而代之的是对现场创作的关注，无论是有形的作品，还是“艺术对话、音乐、烹饪和集会”的形式。

多所国内美术学院迎来毕业展

疫情之下，相较于往年盛大的线下美院毕业展，全国各大美院毕业展推迟、取消或转为线上举办，社交媒体平台小红书更是联合国美、央美、湖美、天美等9所院校在线上进行毕业展内容展示和直播，以获取更广泛的关注。此外，中央美术学院也为毕业生作品开设“线上毕业大展厅”及微信平台“2022中央美院毕业季｜微展厅”，并制作沉浸式3D数字孪生校园以供游览。

在杭州，中国美术学院、浙江音乐学院两校毕业季的基础上，联动浙江多家高校、美术馆于6月1日起线上线下同步呈现“生活力·第四届之江国际青年艺术周”，累计展出3000余组作品。其中，中国美术学院的16个学院将以不同主题呈现毕业生作品，展馆分布在浙江展览馆、浙江美术馆、西湖美术馆、西湖博物馆与天目里。

广州美术学院也以“我们”为题举办毕业生作品展，并开启网络直播及毕业季分享”界与介——关于毕业教学的讨论”。四川美术学院则于6月1日至25日举办“重庆艺术大市场·开放的六月——四川美术学院艺术游2022毕业生作品展”，同时开启毕业季重要活动之一的“美术馆之夜”，以跨区域、跨学科、跨时空为关键词，在毕业展开放期间举办多场社会美育活动。

葡萄牙裔英国艺术家保拉·雷戈6月8日在伦敦因病去世

以直接描绘女性苦难的作品闻名的葡萄牙裔英国艺术家保拉·雷戈（Paula Rego）6月8日在伦敦家中因病去世，享年87岁。在长达八十年的职业生涯中，雷戈将神话、童话和现代题材融合在一起，创作出具有深刻情感共鸣和社会评论意义的作品。

雷戈在从伦敦斯莱德美术学院毕业后的最早期作品深受超现实主义和抽象主义的影响。她主要用粉彩和油彩创作，描绘往往被主流文化忽视的女性常见情景。雷戈还颠覆了卧姿裸体的题材，如1998-99年的“堕胎”（Abortion）系列，画中经历了痛苦的女性以不同的裸露状态匍匐在桌子、沙发和地板上。她对家庭堕胎的鲜明描绘，将女性视为这一痛苦过程的参与者，而不是受害者，在将公众舆论转向支持葡萄牙政府2007年公投使堕胎程序合法化方面发挥了关键作用。

她的作品回顾展于2021年在泰特美术馆举行，目前她的作品正在威尼斯双年展上展出。

被掠夺的、拥有1500年历史的玛雅神庙外墙将被全面修复

墨西哥国家人类学和历史研究所（INAH）正在对20世纪60年代从丛林中掠夺并曾提供给纽约大都会艺术博物馆的一个古代玛雅寺庙外墙进行修复。这座30英尺长、重达两吨的灰泥浮雕被认为描绘了一位谷物之神或一位不知名的总督，其年代约为公元450-600年。这个人物戴着羽毛头饰，身旁是两位手持象征性石刻的年长神灵。该作品被认为是玛雅人故意埋藏的，后来在1968年左右从晚期古典考古遗址Placeres中被提取出来。Placeres是由美国考古学家和政府间谍Sylvanus Morley在1940年代在坎佩切丛林中发现的。莫利率先在墨西哥和中美洲进行了重要的实地工作，包括从20世纪20年代到40年代末在著名的玛雅遗址Chichén Itzá进行的一些首次发掘。

北欧国家最大的奥斯陆国家博物馆成为蒙克《呐喊》的新家

奥斯陆另一座闪亮的新大型博物馆蒙克（Munch）博物馆在生活区上空引人注目，而国家博物馆则更加微妙和隐蔽。尽管它位于峡湾边缘，紧邻渡口，与奥斯陆著名的市政厅相对，但新博物馆却优雅地坐落在两座老火车站建筑后面，其中一座现在是诺贝尔和平中心。除了从空中俯瞰，很难看到这座建筑的真正规模——北欧国家最大的博物馆，其建筑面积超过了荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）。

国家博物馆是由挪威的四个主要艺术和设计机构合并而成的，是该国国营美术馆更大规模整合的一部分。老牌的国家美术馆成立于1842年，自1882年以来一直在其前身建筑内。该画廊收藏了大量的挪威绘画作品，其中最著名的是爱德华·蒙克的《呐喊》。其他合并的博物馆是那些致力于当代艺术、建筑、艺术和手工艺的博物馆，以及一个创建全国巡回展览的机构。

国家博物馆馆长卡琳·海因斯博（Karin Hindsbo）说：“挪威的政治家们决定将这四个机构合为一，以建立一个能够讲述从古代到今天的视觉艺术和文化的机构。”

阿布扎比卢浮宫卷入民事诉讼，瑞士收藏家提出刑事指控，文物贩运案升级

自卢浮宫前馆长让-吕克·马丁内斯（Jean-Luc Martinez）被起诉以来，埃及文物可能被贩卖的案件引起了媒体的广泛关注，该案件正迅速成为国家大事。与卢浮宫一起，阿布扎比卢浮宫也决定成为可能的文物贩运刑事调查中的民事方。阿布扎比卢浮宫的巴黎律师Jean-Jacques Neuer告诉《艺术新闻》：“在媒体披露后，阿联酋博物馆希望能接触到调查文件，以确定事实并采取相应行动。”另一个与此案有关的刑事申诉已在日内瓦提出。6月6日，瑞士收藏家Jean-Claude Gandur就他于2014年11月从Aboutaam兄弟拥有的Phoenix Ancient Art Gallery（日内瓦，纽约）购买的一幅Fayum画像的“伪造出处”提起诉讼。根据《艺术新闻》透露的信息，该画像是由本案的主要嫌疑人罗本-迪布于2013年11月在巴黎的皮埃尔-贝尔热拍卖行以35.5万欧元的价格卖给该画廊的，他的所谓同伙克里斯托夫-库尼基在那里担任专家。它在20世纪30年代与库尼基卖给阿布扎比卢浮宫的“图坦卡蒙石碑”的出处相同：一个名叫哈比卜-塔瓦德罗斯的开罗商人和一个名叫约翰内斯-贝伦斯的德国海军军官。

凯特·富勒辞去MOMA PS1馆长职务

富勒于2019年9月来到PS1，填补克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）在转到洛杉矶当代艺术博物馆后空了一年多的职位（比森巴赫已于去年离开该职位）。这位英国出生的馆长很快就走出了一条与前任不同的道路，在PS1建立了强大的声誉，让当地社区参与到涉及广泛社会问题的展览中来。在她短暂的任期内，她负责的展览包括由妮可·弗利特伍德（Nicole Fleetwood）策划的“标记时间：监禁时代的艺术”（Marking Time: Art in the Age of Incarceration），她还成立了名为“Homeroom”的展厅项目，与长岛市和附近地区的组织合作策划展览。

日本将在2023年夏季开启一个新的艺术博览会

在亚太地区组织了几个主要艺术博览会的The Art Assembly，将在其组合中再增加一个。该集团计划在日本推出东京艺术博览会（Tokyo Gendai），该博览会将把80至100家国际艺术画廊聚集到Pacifico横滨会议中心。新博览会将于2023年7月7日至9日举行，7月6日为VIP预览日。该博览会的参展商申请于2022年6月9日开始。

The Art Assembly的创始人之一Magnus Renfrew在东京接受ARTnews的电话采访时说：“现在是一个相当有活力的时刻，整个亚洲的艺术市场正在走向成熟，达到了一个新的阶段，亚洲的不同群体应该有自己的艺术博览会。在艺术博览会目前所在的地方之外，有难以置信的潜力来发展观众。这就是我们所做的：扩大和深化收藏家基础和当代艺术的观众。”

帕丽斯·希尔顿帮助LACMA启动基金以收购女性数字艺术

洛杉矶郡立艺术博物馆（Lacma）为女性艺术家的数字艺术启动了一个新的收购基金，该基金由女继承人和名人帕里斯·希尔顿（Paris Hilton）设立。Lacma摄影部助理策展人Dhyandra Lawson说，新基金代表了博物馆对当前围绕艺术和技术的创新水平的认可。“对于数字艺术来说，这是一个极其丰硕的时期。（该基金）将真正帮助我们以重要的方式增加和扩大我们的收藏。”

Lacma对艺术和技术的投资至少可以追溯到1967年，在艺术家和技术公司之间促进合作。虽然这一举措在1971年结束，但它在2013年作为艺术+技术实验室重新诞生。该博物馆几十年来也一直在收集数字艺术，其中很大一部分作品可以追溯到20世纪90年代。该基金提供了一个解决历史空白的机会。“当然，我们可以走得更早，特别是女性艺术家，但我们也想对艺术家现在用各种新媒体所做的事情做出反应，”劳森说，“随着我们的生活越来越数字化，关注数字艺术家的言论很重要，特别是那些在历史上一直处于边缘的数字艺术家。”

Saodat Ismailova赢得25,000英镑的EYE艺术与电影奖

索达特·伊斯梅洛娃（Saodat Ismailova）被宣布为2022年EYE艺术与电影奖（Art & Film Prize）的获奖者，该奖项由阿姆斯特丹的EYE电影博物馆每年颁发给在视觉艺术和电影之间工作的艺术家和电影制作人。她将获得25,000英镑用于创作新作品，并在2023年冬季在该机构举办个人展览。

伊斯梅洛娃因“创造了一个几乎超越图像和配乐的精神空间“而受到评审团的赞扬，她的作品同时具有“耐人寻味、神秘和承诺，而形式和美学是平衡的，而不是压倒性的”。伊斯梅洛娃1981年出生于乌兹别克斯坦的塔什干，生活在她的家乡和巴黎之间。她的电影、纪录片和视频装置经常探索中亚的历史和文化身份，借鉴祖先的知识和史诗般的民间传说故事，并在国际上的电影和艺术活动中展出。伊斯梅洛娃的作品目前正在由塞西莉亚·阿莱马尼策划的威尼斯双年展主展“梦想之乳”中展出，并将在由ruangrupa策划、6月18日开幕的五年展–第15届文献展中亮相。

上海国际电影节、阿那亚戏剧节纷纷遭遇取消

因新冠疫情的影响，原定于2022年6月举办的第25届上海国际电影节及2022阿那亚戏剧节纷纷宣布将顺延至明年举办。此前，上海国际电影节已公布2022年SIFF YOUNG x 上海青年影人扶持计划的再启动，始于2021年的“Y计划”旨在寻找、聚集、扶持优秀青年领军电影人才，并在今年计划将扶持对象从导演扩展至制片人和编剧。阿那亚戏剧节也已宣布特邀剧目名单及“候鸟300”项目入围艺术家名单，并称“所有的艺术创作者都已蓄势待发，创作实践也日臻完善，每个人都做好了准备，等待大幕拉开”，但仍因疫情相关风险决定取消。