即使“星夜行舟”，也不再是沉默的旅程：2022年中国国内当代艺术机构女性艺术展的18个活跃节点

截止至2022年3月1日，《艺术新闻》共征集到了国内47家现当代艺术机构2022年在中国大陆地区开展的展览计划，上述机构提供年度展览计划共149份，共计18个女性艺术展览，其中含13个女性艺术家个展，1个女性艺术家的双人联展，2个女性艺术家群展以及2个以女性为关注点的展览，占比约为14.8%；在89个艺术家个展/双个展中，包含女性艺术家的个展/双个展共计18个，占比约为20.2%。从展览的性别比例来看，上海外滩美术馆、UCCA馆群、南京四方当代美术馆、龙美术馆（西岸馆）、北京X美术馆和上海chi K11美术的女性相关展览呈现出更为活跃的状态。

过于简单的量化分析当然不能完全对国内当代艺术机构对女性艺术/女性艺术家的关注作出全面的定性，例如上海当代艺术博物馆举办的“女巫来了”线上读书会和广东时代美术馆推进的关于1998年波恩女性美术馆的“半边天”展览相关的研究项目，正是在女性艺术的梳理和传播上进行的努力。

如果我们专注于艺术家，亦可通过代际线索进行观察。举办个展的国内女性艺术家分别为生于60年代末的广东籍艺术家周力（深圳坪山美术馆）、生于80年代中期胡尹萍（上海明当代美术馆、OCAT西安馆）和张如怡（北京UCCA）以及90后的张子飘（龙美术馆西岸馆）。而国外的女性艺术家则涉及生于20世纪初、离世不久的奥地利艺术家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，北京UCCA），越南裔50年代生人郑明河（上海外滩美术馆），生于70年代此时在国际活跃的阿根廷-以色列的影像艺术家米卡·罗滕伯格（Mika Rottenberg，X美术馆），同样生于70年代而专注抽象的美国艺术家詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）（龙美术馆西岸馆），80年代出生的塞内加尔艺术家莫尼拉·阿尔·卡迪里（Monira Al Qadiri，UCCA沙丘美术馆）、巴西艺术家玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina PerezSimão，南京四方当代美术馆）、英国卡罗琳·沃克（Caroline Walker，上海chi K11美术馆），以及90后西班牙摄影师可可·卡⽪坦（Coco Capitán，艺仓美术馆）。双个展的主角则分别为70年代中期出生的新加坡艺术家舒比吉·拉奥（Shubigi Rao）和90后广东籍的谭婧（上海外滩美术馆）。

中生代女性艺术家的活跃令人欣喜，但国内女性艺术家个展与国外女性艺术家个展数量仍相对较少，国内又尤以年轻女性艺术家的个展与群展更为活跃。如时代美术馆的副馆长蔡影茜所言一方面需要“支持和推动女性艺术家走出‘年轻’的陷阱”，而另一个隐性的存在——让容易被忽视的年长乃至逝去的女性艺术家回到展览与公众视野，无论从展览选择、还是女性艺术的书写与研究中仍有大片空白地带。如西岸美术馆与蓬皮杜五年展陈合作的特展单元“她们与抽象”所做的那样，挖掘艺术史的重要线索中才华卓然但被隐匿和埋没的女性艺术家，进而重新书写艺术史，则是更为漫长的工作。如UCCA Edge将在今年展出的年轻艺术家群展所题“星夜行舟”，即使是充满隐喻的表达，但女性艺术的发声和表达，终究不会是“沉默的旅程”。

可可·卡皮坦，《非时尚的时尚：再见》，2015

事事，处处，人人，时时

艺仓美术馆，上海

3月31至6月12日

上海艺仓美术馆将联合Prism COLLECTOR带来西班牙青年艺术家可可·卡⽪坦（Coco Capitán）个⼈展览《事事，处处，人人，时时》(Everything, Everywhere, Everyone, Everytime) ，带大家领略这位备受世界级品牌及媒体关注的艺坛新秀新颖多变的艺术⻛格。可可·卡⽪坦1992年出生于西班牙塞维利亚，现居英国伦敦。卡⽪坦于2014年和2016年先后获得伦敦艺术大学艺术学士学位与伦敦皇家艺术学院摄影专业的荣誉MFA。她的艺术实践跨越纯艺术和商业艺术世界，包括摄影、绘画、装置和散文，作品中带有独特的坦率和自由的气质。

Saloua Raouda Choucair，《分数模块》（Fractional Module），1947 – 1951年 © Saleh Barakat Gallery

她们与抽象

西岸美术馆，上海

4月至9月

西岸美术馆与蓬皮杜五年展陈合作的特展单元“她们与抽象”（Elle font l’abstraction），通过近110位“女性艺术家”对抽象艺术的独特贡献，以全新角度对从19世纪抽象艺术起源到20世纪80年代这段历史进行了重新解读。主策展人克里斯蒂娜·马赛尔与负责摄影部分的助理策展人卡罗琳娜·莱万多斯卡按照时间顺序追溯这段交织着造型艺术、舞蹈、摄影、电影、装饰艺术的历程，将“女性艺术家”隐形化过程突显出来。正如标题所示，展览所呈现的女性艺术家都是现代主义及其后艺术流派的积极参与者和共同缔造者。展览展现全球视角，将拉丁美洲、中东及亚洲的现代性囊括其中，也没有忘记那些直到1970年代初才被看见的非裔美国女艺术家，以不同的声音重述历史，突破西方美学规则。此外，展览也提出了诸多问题：究竟何为抽象？为何时至今日唯独女性在抽象艺术史中被“隐形”的原因。

克拉拉·霍斯内德洛娃，《无题（樱花蚕蛾系列）》，2021年 © 艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊

女性雕塑艺术家群展

X美术馆，北京

4月2日至6月19日

此次群展将目光聚焦到女性雕塑艺术家的实践上，将展出来自国内外四位女性艺术家的作品。部分艺术家会根据本次展览的空间和语境进行全新的创作呈现。展览将以“反复无常的身体（volatile bodies）”为主题，通过雕塑和装置作品讨论“身体”是如何被视为生物、物质和个人叙事的融合。展览从跨学科的角度出发，以澳大利亚哲学家伊丽莎白·格罗兹（Elizabeth Grosz）的女性主义理论为基础，讨论现代生态学、女性主义和生物学的观点，反思女性情感和人体之间关系。展览旨在揭示基于个人主义和不断变化的社会的脆弱性，以及人、性别、自然和身体之间的固有联系。本次展览由 X 美术馆公共项目主管饶魁桢策划。

胡尹萍，《小芳》，2015年-永远

胡尹萍个展

上海明当代美术馆，上海

4月16日至7月10日

明当代美术馆将于2022年举办艺术家胡尹萍的个展，也是艺术家首次机构个展。胡尹萍生于四川泸州，毕业于中央美术学院雕塑系。她的创作基于“身份”关系的转化，以及对于社会环境在历史的变迁作出的个人化、具有事件性和行动性的回应。胡尹萍最广为人知的“小芳”项目，源于2015年初她回到四川老家时，发现母亲和镇上的其他阿姨都在织一种毛线帽子，并被廉价收购。回到北京后，胡尹萍托朋友“小芳”充当一位更有“人情味”的收购者，并介绍母亲与“小芳”认识，以较高的价格收购母亲织的帽子。自此，母亲的自信不断被滋养和刺激，而由“小芳”所编织的关系网络也持续蔓延。胡尹萍在“小芳”各个阶段的创作中，都试图以诙谐、幽默的态度，揭示对于某种时代巨浪下个体境遇的烙印。而“小芳”就像是在胡的母亲所经历的那个极度匮乏的年代中，在一片贫瘠的土壤上所开出的花园，娇艳百态，朵朵奇葩。在本次展览中，也将首次集中展示自2019年起“小芳”历经的第三个阶段——安全感，这是艺术家对于不稳定的环境所作出的直接回应。

周力，《致挚爱的蓝之三》，2018年

深圳当代艺术家系列之“桃花源”周力个展

坪山美术馆，深圳

4月至7月

周力的作品以综合媒介绘画和装置为主，在不局限于材料形态的同时，坚持着个人美学脉络和艺术思想的延伸。她的作品兼具欧洲的浪漫气质和中国的刚劲飘逸；在探寻当代美学疆域的同时，展现出博大的人文关怀。在她的每一件作品里，那些不经意间显现的灵动细节皆由此而来。周力现任广州美术学院客座教授，深圳机场及盒子美术馆艺术顾问。据艺术家本人介绍：“‘桃花源’跟我的其它几个系列一样，是一个持续研究创作的系列”。这次新作品以粉色为基本色调，与自然和内心有关，正如当代艺术的任何表达都首先通过艺术家的身体和生活与当下现实建立起不可回避的联系，它们在各自脉络中的发展又不断变化并与现实世界密不可分。

詹妮弗·圭迪肖像

詹妮弗·圭迪个展

龙美术馆（西岸馆），上海

4月16日至7月10日

詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）于1972年出生于美国加州，现在在洛杉矶生活与工作。圭迪的“沙画”混合了油彩和沙粒，塑造出色彩和质感起伏多变的表面，巧妙地游走在具象与抽象之间。她的作品呼应了大自然与自然现象，往往捕捉几乎难以察觉的光景交替瞬间。作品的用色简单明亮，质感宛如浮雕。

UCCA“张如怡”展览图片

张如怡

UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京

4月30日至7月31日

在过去的十年中，张如怡以艺术家自身对雕塑材料语言的精准把握和纤细感知，探索了以仙人掌和都市建筑及人造空间为主的两条相互交织的线索。作品在人工制品、工业经验以及城市生活之间游走，借“现实”为“样板”，牵引出城市变迁之下，个体的感知瞬间，并将其根植于物质之内，赋予其形态之外的意义。作为张如怡近年来最大的机构个展，此次展览将展出一系列受 UCCA 委任创作的最新作品，进一步探索与思考其有关自然物和人造物两者充满张力的二元关系网络。本次展览由 UCCA 助理策展人张南昭策划。

张子飘工作照

月震

龙美术馆（西岸馆），上海

6月3日至7月

艺术家张子飘的个展“月震”将在2022年6月3日于龙美术馆（西岸馆）开幕，展出艺术家近期创作的近20件全新绘画作品。月震是一种于月球上频繁发生却难于察觉的小型地震类型，而月亮在各地文化语境中亦与身体、情感、美学、思想传统相连。展览以此为题，并非直接描绘月亮这一意象，而是提示艺术家对当代人复杂的深层精神状况、丰富的女性情感同绘画本体之关联这一长期创作母题的探讨：那些平静之下绝望、欲望与希望并存的心理时刻，压抑与释放共塑的张力瞬间。

米卡·罗滕伯格，《宇宙生成器》， 2017-2018年 © 艺术家及图片及豪瑟沃斯画廊