波士顿美术馆在馆藏中挑选了一批有代表性的文艺复兴画作，同时通过借展，汇聚了近百件艺术品，种类涵盖雕塑、绘画、石制器皿、版画、素描、书籍和纺织品。从家庭、公共领域、宗教活动等多个方面，展现十五世纪作为艺术家、艺术赞助人、收藏家、作家、音乐家和药剂师的女性形象。其中包括在西班牙皇室担任宫廷画家的索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）的自画像和当时拥有极大影响力的收藏家曼图亚侯爵夫人（Isabella d’Este）的肖像。展览也探讨了历史、宗教和神话当中的女性形象，英雄朱迪思（Judith）、抹大拉的玛丽亚、女巫美狄亚（Medea）在其中都有所呈现。

展出的作品来自共带来17位文艺复兴时期的女艺术家，除了大众较为熟悉的阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，还有宫廷画家索福尼斯巴·安圭索拉、博洛尼亚画家及版画家伊丽莎白·赛拉妮（Elisabetta Sirani）以及其他虽几乎不为人知却同样具备才华的意大利女性画者。绘画题材涵盖了象征女性自觉的自画像和更多展现出成熟的专业技巧的写实静物画及大型宗教场景画，在突出展现女性艺术家的创造力之余，也指出她们同时具有强大的商业头脑。馆方还为展览设计了一整套互动影音导览，观众在观展过程中可以通过自己的智能移动设备来与400年前的画家进行一场跨越时代的对话。

展览分为4个主题：“身体”（The Body）“拟人化的自然”（Nature Personified）“作为肖像的色彩”（Color as Portrait）和“自我”（Selfhood）。从早期的先锋艺术家爱丽丝·尼尔（Alice Neel）、艾玛·阿莫斯（Emma Amos）绘画中具有强烈自我意识的女性形象开始，到珍妮·萨维尔（Jenny Saville）巨幅画布上的人体绘画 ，再到非裔画家索玛雅·克里奇洛（Somaya Critchlow）笔下直视观众的黑人女性）等等。馆方汇集了20世纪60年代后期至今46位选择女性作为主要描绘对象的女性画家的作品，填补了战后具象绘画当中女性视角的缺失。

“社会在消费好女孩，也在消费坏女孩，” 科尔博夫斯基（Silvia Kolbowski）纽约现代艺术博物馆海伦·科恩布拉姆的收藏当中，挑选出90多幅女性摄影师的作品，从世纪之交美国种族隔离教育的纪实照片到当代原住民艺术家卡拉·罗梅罗（Cara Romero）拍摄的肖像，向观众呈现了近百年来女性摄影的历史。馆方还强调，女性摄影师的聚焦点并不局限于女权主义表达，她们尤其擅长以镜头聚焦公民权益、原住民主权、酷儿自由等社会议题。她们镜头下的肖像、新闻照片、社会纪实、艺术实验乃至广告和行为艺术，共同向人们展示了“摄影如何成为女性艺术家抵抗的工具”。馆方预计在当地时间4月14日，就“何为女性主义图片”（What is a Feminist Picture?）举办线上对谈。

展览分为6个主题：现代主义创新者（Modernist Innovators）、纪录摄影（Documentary ）、新政（New Deal）、摄影联盟（Photo League）、现代大师（Modern Masters）、环境探索（Exploring the Environment）和当代的全球视野（The Global Contemporary Lens）。“艺术做作为文化与经济的驱动力对当地社区有着重要影响，” 提供展品的美国银行丹佛分行总裁解释称：“我们很荣幸所收藏的女性艺术家的摄影作品，能够反映和记录美国历史的演变”。

1971年，作家、活动家露西·利帕德（Lucy R. Lippard）曾在奥德里奇当代艺术博物馆策划、呈现了一场题为“26位当代女性艺术家”（Twenty Six Contemporary Women Artists）的展览。21年后，馆方为向这一历史性的展览致敬，在原来的26人名单之上增加了一倍的人员，以包含女性和非二元性别认同者在内的52位艺术家的作品，邀请观众共同回顾过去50年来女性主义艺术实践的发展和演变。该展也将是奥德里奇当代艺术博物馆2004年新建筑大楼落成以来举办的第一个展览。

棉、羊毛、尼龙、丝绸……纤维在我们生活中无处不在，而女性对纤维的熟悉度，让她们能够将这一类材料融入当代艺术的创作当中，将这种被许多评论家视作边缘化的手工劳作，转变为复杂、精巧且具有强说服力的艺术作品。本次展出的34件作品全部来自于史密森尼美国艺术博物馆的永久馆藏，构成了一部特殊的美国艺术史。其中包括有非裔先锋艺术家费思·林戈德（Faith Ringgold）的《苦难的巢穴（第二部分）：哈林区的文艺复兴派对》（The Bitter Nest, Part II: The Harlem Renaissance Party）、希拉·希克斯（Sheila Hicks）的《正妻再继续》（The Principal Wife Goes On, 1969）克莱尔·蔡斯勒（Claire Zeisler）的《盘绕系列3：庆典》（Coil Series III–A Celebration, 1978）等。展览作品按照“家庭生活的影响”“颠覆艺术世界的女性主义策略”“传统技艺的实验性运用及知识分享”以及“纤维艺术更多的可能性”四个主题进行组织，在展出最终作品的同时设置了展示创作过程的草稿、邮件等文献资料的窗口，邀请观众共同思考材料与信息之间的交互作用。

从1890年第一位获得建筑专业文凭的职业女性Signe Hornborg，到2004年普利兹克奖首次颁发给扎哈·哈迪德，建筑设计早已不再是男性独占的领域。本次展览分四个主题，展出了Elizabeth Diller、Dorte Mandrup、Mariam Kamara、Anupama Kundoo、Yvonne Farrel和Shelley McNamara、Lina Ghotmeh、Jeanne Gang、Kazuyo Sejima、Benedetta Tagliabue、陆文宇和Assemble团队在内的11位建筑师或建筑团队的作品，全面回顾了从20世纪初至今的建筑领域当中女性担纲设计的作品。馆方为展览设置了叙述（Stories）单元，对系列学者、策展人和青年设计师进行了采访，共同探讨了空间与性别认同之间的关系。本次展出的部分模型和文献还将被收录进国立二十一世纪艺术博物馆的馆藏中，作为馆方为促进馆藏作品性别比例平衡所作出的努力之一。

整理撰文 / 梁珩