《瞬间的永恒》预告片，2021年。夏姗姗导演，E.I.Art制作
6月30日，上海外滩美术馆宣布全新启动数字平台RAM+，为纪念上海外滩美术馆建馆10周年，此次美术馆再次邀请2010年开馆展的合作艺术家蔡国强创作其首个NFT项目《瞬间的永恒——101个火药画的引爆》，这件作品将于7月14日至8月14日在TR Lab平台上展示，公众可以登录TR Lab平台（trlab.com）观看。
当疫情加速了数字艺术的兴起，美术馆在此其中可以扮演怎样的角色，如何支持艺术家尝试不同媒介的创作和创新？RAM +是美术馆从实体空间向数字世界的延伸的案例，以支持艺术家探索数字艺术的未知可能，激活此生态的策划实践，推动新兴科技与艺术之结合的可持续发展为目标。在美术馆的声明中写道：“数字艺术与NFT艺术之间的联系在疫情的大环境下加速发展，并为数字艺术领域提供了新的维度。跳出艺术品市场和加密货币社群，作为机构可以如何支持数字及NFT艺术家的艺术创作是我们在思考的问题。”
聚焦当代艺术正在发生的变化，RAM+会通过发起如研讨会、委约创作、虚拟展览和表演、线上出版物、研究和公共项目等策划，在实践中激发更多数字艺术领域内的交流和讨论。
蔡国强火药画《绘画的精神》爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017年。图片来源：西班牙普拉多美术馆
自1984年首次尝试在画布等载体上实现爆破并创作火药画，蔡国强用火药为媒介，在北京奥运会、巴黎塞纳河上、故乡泉州惠屿岛边实现“以天空为画布”的爆破计划，并且在疫情期间于法国干邑的夏朗德河爆破《悲剧的诞生》，以烟花礼赞毁灭与创造往复不息的生命循环。火药爆破的瞬间转瞬即逝，唯有那些记录着瞬间之美的照片和影像得以留存。
蔡国强玻璃镜子火药画《Non-Brand 非品牌 5》爆破瞬间，摄影：罗桑，图片来源：蔡工作室
此次上海外滩美术馆委约蔡国强创作的《瞬间的永恒》将火药画的“引爆瞬间”转化为NFT，一件包含着100个爆破瞬间的NFT作品将成为主体，这100个瞬间包含了蔡国强近年艺术项目“一个人的西方艺术史之旅”中的作品，艺术家回访了在艺术史中扮演重要角色的地点，在俄罗斯普希金美术馆、西班牙普拉多美术馆、意大利乌菲齐美术馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆与庞贝古城和纽约古根海姆美术馆等举办展览，与其馆藏代表的西方艺术史对话，在一系列爆破项目中与千百年前的艺术大师作品产生回响。
蔡国强《爆破工作室》爆破瞬间，庞贝古罗马斗兽场，2019年，图片来源：那不勒斯美术学院，孙丽妹
“《瞬间的永恒》是火药画的‘爆破瞬间的存在’本身；不是传统意义上可以留存的记录爆破瞬间的影像和照片，也不是爆破诞生的实体火药画……爆炸瞬间失控混沌，仿佛联通宇宙新星诞生的‘原初火球’，伴随着虔诚和不安，等待未知降临的宿命感。每个作品的引爆瞬间都独一无二，各自浓缩着当时当地的环境气候，包含着我与周围的人们共同经历的一场小小命运占卜，体验短暂的错位和恍惚……期待以此项目思考，从NFT技术特有的核心价值出发，开创更具前瞻视野、更具形式和理念的艺术项目是可能的吗？”蔡国强表示。
蔡国强与其火药画爆破瞬间，万国大厅，马德里，2017年，图片来源：西班牙普拉多美术馆
且正如上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔所阐述的：“2010年蔡国强将‘低科技’的农民手工制作的发明物转化为展览《农民达芬奇》，在上海外滩美术馆首展后巡回世界，其中巴西里约热内卢一站成为2013年全球在世艺术家观展人数最多展览。十余年后的今天，艺术家将火药画诞生的瞬间糅合‘高科技’的NFT打造艺术项目，延续同样的对艺术边界的讨论：什么是艺术家的作品，什么是艺术项目？也对NFT所象征的数字时代的‘瞬间与永恒’，以及对‘价值存储’的核心提问。在疫情与后疫情的隔离时代，借此思考，时间长河中短暂存在的重量。”
该作品将于7月14日–16日，《瞬间的永恒》作品亦将于TR Lab平台慈善拍卖，所得一半赠予上海外滩美术馆，值此建馆十周年的历史节点，用于支持美术馆的未来发展及其数字艺术的研究计划；另一半将助力纽约蔡国强基金会，主要用于“亚洲文化协会：蔡奖学金项目”（ACC Cai Fellowship Program）支持更多中国年轻艺术家赴美研修。
