巫鸿（Wu Hung）
1945年生于北京，艺术史学者、作家、策展人。1968年和1980年分获中央美术学院艺术史学士与硕士学位，后前往美国，1987年获美国哈佛大学艺术史与人类学博士学位。巫鸿现任美国芝加哥大学艺术史系教授，并同时担任芝加哥大学远东中心总监和斯马特艺术博物馆（Smart Museum of Art）策展顾问。他策划的展览包括首届广州三年展（2002年）、“过去和未来之间：中国新影像展”（纽约，2004年；柏林，2006年）、第六届光州双年展（2006年）等。已出版的中文著作有《礼仪中的美术》（2005年）、《时空中的美术》（2009年）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（2010年）等。

左：《重屏：中国绘画中的媒材与再现》
右：《礼仪中的美术》、《时空中的美术》

（编者按）对于中国艺术界来说，3月或许是一个“美国时间”。军械库艺术展的“焦点：中国”单元和纽约亚洲周的开幕，似乎让我们感到中国艺术在美国的又一次升温。实际上，美国自二战结束以后就逐渐成为海外研究中国艺术的重镇之一，涌现了一批包括罗樾、苏立文、高居翰、方闻、班宗华等人在内的学者，并曾一度形成了相应的谱系和流派。而在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是最活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。

作为“美国时间”的备课，《艺术新闻》通过电话对在芝加哥的巫鸿教授进行了专访。请他介绍在海外进行中国艺术研究的基础和方法，以及近期的趋势和动向，也为我们驱散一些对于这一领域的误解和偏见。

巫鸿在其策划的展览“王鲁炎：图。寓言”现场

▪ 如何在美国进行中国当代艺术的研究？
这方面的研究获得更大进展是在1990年代末期。当代艺术中，无论是做研究还是展览，我都比较强调与艺术家本人的互动。与古代艺术不同，当代艺术的艺术家不但活着，还在不断变化，这就对艺术的研究提出了特殊的要求——你不能无视他们的存在，不能只把他们简化成艺术品，甚至是简化成一些图片。
所以从1980年代初开始我在哈佛大学做的一些展览，都是和艺术家有关。在国外开始介绍中国当代艺术的时候，往往把它作为一种政治、社会和后冷战时期的现象来解释，但是我自己总觉得中国当代艺术和每个艺术家是分不开的，对它的研究和介绍不能仅仅停留在一种集体性现象的基础上。

▪ 古代艺术方面的研究基础是什么？
这个问题就比较宽广了，我原来在故宫博物院工作过，来美国之后先学的是人类学，学位是人类学和艺术史的双学位。所以我对当代艺术家的重视，和人类学的背景也有些关系。在研究古代的时候，我也强调美术是一种人类行为，是人类与社会的联系，而不是一些死了的“东西”。

可以说这种对“人”的强调在我所有的美术研究里都很重要，我的著作和教学中也比较强调context，一般翻译成“上下文”。一件作品不是孤立的，它总属于大大小小、性质各异的环境和圈子。原境是无处不在的，包括我们把一件艺术品转移到美术馆了，看起来它是孤立了，但实际上它被赋予了一个新的上下文。

▪ 如何衔接现当代和古代两方面的研究？
做古代，做当代，它基本的问题并不是完全不一样的，在美术史的研究中常常被与视觉性有关的问题联系起来。我最近出版的几本书倾向于把古代、近代和现代联系起来。比如最近出版的《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》，明显地是从古代到现代、再到当代。这么做下来，你对各个时代的中国美术和视觉文化的理解都会加深——如果你不知道古代，你自然就不可能敲定什么是现代。所以对我来说这并不是两个领域。把“古、今”严格地分开是一种很僵化的美术史做法，并不符合历史情况和真正的生活状态。

▪ 美国对于中国艺术研究的主流是什么？
我觉得现在没有什么“主流”，如果一定要说现在的“主流”，那就是多样化。大约20年前，还有几个比较清楚的研究重点和研究方法，比如书画鉴定，或者以卷轴画、青铜器为中心的对艺术风格、图像志或社会学的研究，但它们之间的界限已经慢慢地被解构掉了，而新的领域和方法又不断被引进和发展。现在美国的中国美术史界里，各个大学主要的教授里面，有的做佛教美术，有的做青铜器，做墓葬研究的也很多，反而做书画的已经不占多数了；还有越来越多地集中到现代和当代的部分。所以依我看来，美国研究中国艺术目前最主要的倾向就是多元化、多样化，方法上也是。所以很难找出哪一个是主流——这个已经不存在了，它往往是被想象出来的东西。

在学术出版物之外，巫鸿想要写更多像《荣荣的东村》这样的艺术普及读物

▪ 接下来的工作计划？
现在有几个项目在进行中，一个是5月份上海余德耀美术馆的开幕展，它是完全的当代民营美术馆的模式。展览分为两个部分，一部分是全球的，不分地域和时代；另一部分是中国1980年代以来的美术，特别是绘画方面。然后我也想在国外做一个大的展览，好久没有做了，有这个需要去重新审视一下中国当代艺术，关注一些年轻的艺术家。

最近还写了一本关于中国当代艺术的书——《当代中国艺术史》（Contemporary Chinese Art: A History），基本总结了我对于中国当代美术史的叙事。我很想继续写一些比较通行的书。现在出版的很多图册往往很大、很漂亮，但是没什么人看。我想写一些中文书，能够让大家看过以后觉得当代艺术是还可以接受的、是很必要的。比如《荣荣的东村》，很小一本，黑黑的，有人问我“怎么印得像个地下刊物似的？”我感到不错，没有架子，像是个普及读物。这些书的可读性比较强，没有那些看不懂的词汇。我很想继续写作和出版这样的书，同时继续从事学术研究和策展。撰文／李棋