3月，有关NFT的讨论在艺术圈继续发酵，NFT加密艺术交易平台及线上作品库等机构也开始活跃。NFT项目Kanon旗下艺术品库K21在22日推出，目前新加入了曹斐在第二人生中使用的虚拟形象“中国翠西”。《艺术新闻》也将于4月1日晚8点邀请多位艺术从业者、加密艺术市场参与者进行对话，共同讨论NFT加密艺术的价值体系和背后逻辑。展览方面，“交融的激流：广州影像三年展2021”、 光州双年展“头脑升腾，精神调剂”、黄小鹏生前策划的最后一个展览“畏无所畏”、 第13届上海双年展“水体”的展览项目纷纷开幕。再放眼全球，希腊国家美术馆于希腊独立200周年之际完成近10年的扩建翻修。最近各国都有针对“疫苗护照”的研究讨论，这或许能加快世界重新开放的进程。

NFT

NFT项目Kanon旗下艺术品库K21新增曹斐作品中的虚拟形象“中国翠西”

曹斐，《我·镜》（静帧），2007。图片来源：维他命艺术空间及 Sprüth Magers

3月22日，NFT项目Kanon在其推特账号@KanonDotArt宣布发起K21项目。Kanon称K21是一个封闭式的艺术金库，存有来自具有影响力的、具有先锋性的当代、数字和加密艺术家的21件NFT艺术作品。选择的艺术家和艺术作品是为了测试NFTs作为艺术创造影响力的媒介和手段的极限。Kanon认为NFTs所使用过的技术并不是新出现的，但当下人们对其的关注是从未有过的。Kanon以“未来艺术的100年”为口号，希望建立艺术界建立新的规范。Kanon表示平台已与Art into Acres展开合作，将支持保护秘鲁超过21000公顷的原始森林。目前加入K21艺术品库的知名艺术家包括曹斐和珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），艺术家作品尚未在网站开放展示。曹斐在游戏平台“第二人生”的虚拟形象中国翠西（China Tracy）出现在其作品《我·镜》《人民城寨》中，其中《我·镜》参加了2007年的威尼斯双年展。

我可以用别人的作品进行NFT创作吗？

Grimes的NFT作品Gods in Hi-res，图片来源：Grimes

艺术家权利协会（Artists Rights Society）副主席卡塔琳娜·费德（Katarina Feder）受到artnet.com邀请对于NFT是否受版权保护进行了一次分享。NFT利用区块链技术让本来可以无限复制的项目变得独一无二。如彭博出版社（Bloomberg）James Tarmy所言，NFT与摄影市场的运作方式基本相同。艺术家制作的印刷品的价格要比同一张图片的海报价格高出数倍。而卡塔琳娜所属组织艺术家权利协会是一个艺术家版权的信息交换中心。它代表着全球超过12.2万名艺术家和遗产。因此，如果想要复制一件艺术品，或者为博物馆礼品店制作一件印有艺术品T恤，相关授权往往会通过艺术家权利协会来实现。NFT与其他艺术品受到相同的版权保护：艺术品的版权归其创作者所有（除非创作者已经去世70年）。如果你是一个艺术家，这意味着你可以自由和清晰地制作自己作品的NFT。如果你想制作非自己作品的NFT，你需要向该作品版权方获得许可。

从Beeple 到达米安·赫斯特，NFT风潮继续

达米安·赫斯特正在将其作品上链成为NFT，图片来源：达米安·赫斯特

英国艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）在《纽约客》对Beeple旋风式崛起的报道文章中客串了一回。他正在制作自己的NFTs，并在一份声明中说：”这是我迄今为止最激动人心的项目。”他补充说，他在这个项目上秘密工作了5年，这让我 “大吃一惊”。NFTs属于他称之为 “货币”的新作品体系。它由5年前创作的1万幅纸上原作组成，目前被锁在一个保险库里。它们 “即将焕发生命力，”赫斯特说，”通过它们在区块链上的发布”，届时它们将作为NFTs和相关的加密货币存在。

展览

光州双年展“头脑升腾，精神调剂”将于4月1日开幕

原定于去年9月开幕，然后推迟至今年2月，如今韩国光州双年展”头脑升腾，精神调剂 “（Minds Rising, Spirits Tuning）将于4月1日开幕。作为亚洲最受关注的艺术双年展，该展览对韩国推动其当代艺术发展的努力不可或缺。在被选中在四个场馆呈现作品的69位艺术家和团体中，除了8位韩国艺术家外，只有3位冒着风险，在隔离之后到展览现场布展。2021年的双年展询问艺术如何解决创伤并重写官方叙事。在民族主义和专制主义盛行的时候，光州双年展的两位策展人柏林Gropius Bau美术馆副策展人Defne Ayas和莫斯科和威尼斯V-A-C基金会的策展人Natasha Ginwala称一直对 “建设社会的集体方式意味着什么 “感兴趣，而这一线索与该双年展作为对光州起义的回应而创办的初衷不谋而合。

“交融的激流：广州影像三年展2021” 在广东美术馆开幕

3月30日，由主题展与文献展组成的“交融的激流：广州影像三年展2021”在广东美术馆开幕，广东美术馆馆长王绍强担任本次影像三年展总策划及文献展策展人，主题展三个单元分别为超图像小组（董冰峰、向在荣、滕宇宁）策划的“我们，集体”，杨北辰策划的“前沿心智”和赫拉尔多·莫斯克拉（Gerardo Mosquera）策划的“全球景观”。主题展三个单元将在“交融的激流”的视野和框架下彼此交织，尝试连接起过去、当下与未来，以及宏观与微观等诸多方面，在开放的对话与交流中，促发影像艺术进步与实践。本次展出的作品包括奇拉·塔西米克的影像作品《返乡 #1：过度发展的回忆6》 、玛丽娜·卡马戈的《消失的大洲》、莫妮拉·艾·卡迪里的影像装置《圣地》、刘庆元的木刻影像《轻》、郑波的纸本铅笔《写生》等。

黄小鹏最后策划的展览“畏无所畏”将在时代艺术中心(柏林)展出

4月7日至7月17日，时代艺术中心 （柏林）[简称TACB] 将主办为期十周的群展“畏无所畏”,由黄小鹏（1960-2020）发起，朵洛特·阿尔布雷希特(Dorothee Albrecht)、安天(Antje Majewski) 、斯特凡·如梅尔(Stefan Rummel)为联合策展人，通过“不确定性——在颠簸中前行”“恐慌——惊惧时刻”“潜力——浴火重生”三个篇章，呈现妮妮·布德（Nine Budde）、安·加特曼（Anne Gathmann）、安雅·杰瑞克（Anja Gerecke）、黄小鹏、克拉斯·休伯纳（Klaas Hübner）、 李巨川、李翔伟、 厄尔文·史塔赫（Erwin Stache）、谭伟平、魏源、伍思波、朱涛等多位艺术家针对当前社会普遍弥漫的恐惧和不安所展开的多面向观察。策展团队邀请了分别出生于1960年代至1990年代间的艺术家，他们长期以来一直通过个人视角讨论着恐惧与焦虑的主题。本次展览旨在探索出现在不同地理和历史脉络中的各种形式的恐惧所构成的广阔光谱，并对取决于集体恐惧和焦虑的世界现状进行反思。

和美术馆以“超越: 安藤忠雄的艺术人生”正式开馆

和美术馆于3月30日正式开馆，举办展览“超越：安藤忠雄的艺术人生”。此次为安藤忠雄首次以艺术为主线的个展，是他人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，展现其在艺术上的思考与创造。“这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”安藤忠雄表示。他将在展览中将建筑空间流畅的线条打破、解构、重新组合，并嵌入毕加索的绘画，从而形成带有“立体主义”特征的空间。雕塑家亚历山大·考尔德的“动态雕塑”如随风移动的漂浮碎片，将与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话。安藤忠雄还将根据具体派艺术家白发一雄的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，与作品具有代表性的“圆”相呼应。本次展览将复现安藤忠雄地缘艺术代表作——地中美术馆，观众可在巨幅直岛影像的环绕下穿梭其中。

第13届上海双年展“水体”将于4月17日奏响最强音“一个展览”

历经跨学科思想激荡的“湿运行”、多领域协作共生的“生态联盟”这两个阶段的渐强演绎后，第13届上海双年展“水体”以交响乐渐趋增强的展览结构，第三段落“一个展览”即将于今年4月17日至7月25日正式奏响。展览不仅将占据上海当代艺术博物馆的1至3楼，还将游牧至城市的各个角隅。展览囊括来自世界各地近50位艺术家的作品，其中不乏许多首次展出的新作。目前已揭晓的艺术家及作品有琼·乔纳斯（Joan Jonas）纸本水彩系列《通往深海平原的河流》、卡洛斯·卡萨斯（Carlos Casas）声音剧场《1883/喀拉喀托》、利亚姆·扬（Liam Young）影像作品《星球城市》、艾莎·谭·琼斯（Ayesha Tan Jones）的互动影像装置《乌娜·金克斯身在何处》。展览希望观众能在思考和对话中组建流动的社群。作为上双的有机组成部分，“城市项目”将更加深入地发现和挖掘上海的历史文脉串联起一座城市的过去、现在和未来。

APSMUSEUM春季展览“逝者如斯”

APSMUSEUM春季展览“逝者如斯”将于4月22日推出，由柳亦春、邱岸雄、金望共同呈现的跨界新作将出现在APSMUSEUM、上海陆家嘴中心L+MALL三楼301、边园、上海杨树浦煤气厂码头等处。位于杨浦滨江的边园是建筑师柳亦春的最新作品，本次观众将通过“逝者如斯”在APSMUSEUM打开的窗口，与边园互相观望，向对方诉说各自的故事。艺术家邱岸雄的《新山海经》提供了观看当下社会的科幻新视角，《为了忘却的记忆》重拾了被淹没的历史印记，而本次作品《逝者如斯》拉近了我们与虚拟世界和过往时间的距离。只要轻轻触碰，动画里的人与物便会不由自主地飘向虚空，随着时间流逝消散。金望则通过音乐将影像作品里看似并无交集的人与物串联在一起。观众也将成为他音乐主体的一部分，成为乐句里那起伏的呼吸，跟随着代表时间的建筑长廊、流动的动画影像，在“逝者如斯”的多重空间中交汇碰撞。

博物馆

历经近10年翻新，希腊国家美术馆于希腊独立200周年纪念前完工

Panayiotis Tetsisde《街头市场》作品局部，图片来源：Ministry of Culture and Sports

在希腊庆祝独立200周年之际，位于雅典的希腊国家美术馆-亚历山大-苏索斯博物馆（National Gallery-Alexandros Soutsos Museum）举行了一个仪式，以纪念近十年的扩建和翻新工程的完成。这项耗资5900万欧元的项目将博物馆的面积扩大了一倍多，达到了20,000平方米，为展览和藏品储存、礼堂、商店、咖啡馆和餐厅创造了空间，并能看到雅典卫城的全景。3月24日的美术馆举行的招待会是纪念1821年3月25日希腊对奥斯曼帝国宣布独立战争200周年官方活动的一部分。希腊总理基里亚科斯-米佐塔基斯欢迎威尔士亲王和康沃尔公爵夫人、俄罗斯总理和塞浦路斯总统等外国政要参观新展品。希腊国家美术馆成立于1900年，收藏了2万多件希腊艺术家和与希腊相关的艺术家作品，包括格列柯和毕加索。约有1 000件作品将被重新悬挂，首先是入口外的罗丹雕塑和中庭的Panayiotis Tetsis的不朽画作《街头市场》(1979-82年)。希腊仍在努力应对Covid-19病例的再次激增，因此博物馆的公开开放日期尚未确定。

蛇形画廊对自身进行再定位后，在其网站上删除了“Sackler”的名字

现蛇形北画廊，图片来源：蛇形画廊

蛇形画廊多年来一直面临着去除“萨克勒”影响的压力。该家族此前因慈善事业闻名，但后因其产业普渡制药（Purdue Pharma）涉嫌违规生产“类鸦片止痛药”卷入丑闻。据《艺术新闻》报道，伦敦的蛇形画廊（Serpentine Galleries）已经将针对Serpentine Sackler画廊的再命名列为自身重新定位的一部分。蛇形萨克勒画廊（Serpentine Sackler）为蛇形画廊的两个分支之一，现在被称为蛇形北画廊（Serpentine North）。目前名称的变化已经反映在了蛇形画廊网站和其展览档案中。但“萨克勒（Sackler）”的名字依旧出现在画廊的外墙上。2013年开放的蛇形北画廊是在莫蒂默尔和特蕾莎·萨克勒基金会（Mortimer and Theresa Sackler Foundation）720万美元捐赠下建造的。2019年蛇形画廊承诺不再接受萨克勒家族的资助。

艺术市场

一位加密货币企业家刚刚以6200万美元的价格买下了艺术家萨莎·贾弗里的世界上最大的画作

萨莎·贾弗里与其作品《人类之旅》，图片来源：Getty Images

去年秋天，萨莎·贾弗里（Sacha Jafri）创作了世界上最大的画作《人类之旅（The Journey of Humanity）》，并打破了吉尼斯世界纪录。他在拍卖会上以6200万美元巨额卖出了这幅画。这个数字让他成为在世艺术家中单件作品拍得第四高价的人——仅次于杰夫·昆斯、大卫·霍克尼和数字艺术家Beeple。据ARTnews报道，这幅画拍得的收入将用于支持迪拜关怀组织（Dubai Cares）、联合国儿童基金会、联合国教科文组织和环球善举基金会（Global Gift Foundation）。贾弗里创作《人类之旅》的目标是为慈善机构筹集3000万美元，但这幅画作的买家加密货币商人兼Altius Gestion国际控股公司首席执行官安德烈·阿布杜恩（Andre Abdoune）将这一金额翻番，并同意购买整件作品。《人类之旅》这幅作品的面积为17000平方英尺——覆盖的面积大致相当于6个网球场、4个篮球场或2个足球场。艺术家原计划将画作分为70个部分，分四次拍卖。

艺博会

2021 ART021 将于11月11日至14日举办

2020年ART021现场图，图片来源：ART021

第九届ART021上海廿一当代艺术博览会将在 2021 年 11 月 11 日至 14 日于上海展览中心如期举行。今年ART021主画廊单元将聚焦21世纪当代艺术，APPROACH单元将聚焦新锐画廊。参展画廊将以策展的形式呈现其代理艺术家的个展，或不多于三位艺术家的群展。目前主办方开始接受主画廊单元和APPROACH单元的展位申请。

艺术史

拉斐尔在罗马：学者是如何看待这位逝世500年的大师的

拉斐尔参与建造的圣彼得大教堂，图片来源：维基百科

2020年，拉斐尔逝世500周年之际，一批书籍和展览目录出版了。除了马可·布萨利（Marco Bussagli）涵盖拉斐尔整个艺术家生涯的著作，以及2019年至2020年在意大利乌尔比诺（Urbino）举办的“拉斐尔与乌尔比诺的朋友们”展览对国家翁布里亚画廊（Galleria Nazionale dell’Umbria）“拉斐尔器皿展”（Raphael Ware）进行了补充，其余的出版物关注点都转向了拉斐尔在罗马时期的成就。在利奥十世（Leo X）（1513-21年）在位时期，拉斐尔的艺术成就并不局限于艺术品：他成为罗马的主要建筑师，负责城市中最宏伟神圣的圣彼得大教堂建造。他对理论的关注促使他编辑出版了古罗马作家、建筑师和工程师维特鲁威（Vitruvius）著作的意大利语译本。拉斐尔还参与了城市规划和考古项目，他试图逐项整理和保存古罗马的遗迹。

考古

考古学家在秘鲁发现3200年前的持刀蜘蛛神壁画

在秘鲁古庙发现的蜘蛛神壁画，图片来源：Getty Image

考古学家在秘鲁北部维鲁省（Virú）的一个古庙群中发现了一幅3200年前的蜘蛛神壁画。据《卫报》报道，这幅画以赭色、黄色、灰色和白色为主，被发现在一个用泥砖砌成的土坯结构的侧面。该兽形图案被认为是代表一只挥舞着刀子的蜘蛛。该壁画是当地牛油果和甘蔗种植户在去年11月在使用重型机械耕种新田时发现的。由于这个古庙群地处河流附近，考古学家判断它很可能是用来供奉水神的。”我们发现的这座神庙在几千年前应该是一个仪式中心，”考古学家Régulo Franco Jordán告诉秘鲁《共和国报》：”神龛上的蜘蛛与水有关，在前西班牙文化中是一种非常重要的动物。”目前政府计划下周开始对该遗址进行紧急保护工作，并预计在疫情过后进行后续的发掘工作。

观点

“无知”：乌菲兹博物馆馆长艾克·施密特回击德国记者对但丁的评论

桑德罗·波提切利，《地狱图》 (The Abyss of Hell)，1485年

2021年为但丁逝世700周年，在欧美各大美术馆举办但丁主题展览之际，一位德国记者表达了他对但丁不同的看法。Arno Widmann写道：“以《神曲》闻名的13世纪的意大利作家但丁，是过时且难以理解的。”他认为莎士比亚道德价值判断比但丁相比更现代，但丁总是以自己的道德标准来判断事物。另外，尽管《神曲》将意大利语文学创作带到了一个新的高度，但对于学校里的学生来说是很难理解的。因为但丁撰写《神曲》所用的语言是托斯卡尼（Tuscany）方言而不是后来成为标准意大利语的拉丁语。乌菲兹博物馆馆长艾克·施密特（Eike Schmidt）对此表示：“除了一些单词和一些神学概念之外，但丁的语言在今天仍然是完全可以理解的。”意大利文化部部长Dario Franceschini也在推特上就Widmann的评论进行了回应。他摘取了《地狱》中的一段话：“我们且别谈他们，只是看一看并前进”（Non ragioniam di lor, ma guarda e passa (Inf. III, 51）。

线上直播

《艺术新闻》将于本周四4月1日晚8点举办的线上对谈“NFT的艺术辐射，加密世界的破圈行动：浪潮还是泡沫？”。届时Kenetic Capital共同创办人及执行合伙人Jehan Chu、Tabula Rasa画廊创始人刘亦嫄、艺术市场研究者黄韵奇、新时线媒体艺术中心(CAC) 执行总监毕昕及艺术家aaajiao，共同讨论加密艺术的崛起轨迹和运作逻辑，从他们各自的不同身份出发，以不同角度，围绕加密艺术的艺术价值与体系展开讨论，剖开热潮背后的逻辑和系统，为进一步思考加密艺术与传统艺术界的相互介入提供思路。

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