3月已至，乍暖还寒之际，艺术市场即迎来多个重磅消息，短短两周时间里，NFT就从一个小众的追求转变为全球的痴迷，首件由大型拍卖行推出的NFT作品在佳士得网上拍卖会上，报价在一个小时内从100美元跃升至100万美元；当艺术市场在线上世界突飞猛进时，一代传奇的中国古董经纪人蓝理捷则宣布关闭在纽约经营已有35年的实体画廊J. J. Lally & Co.。线上艺术世界在近期的活跃节点还包括，巴塞尔艺术展“光映现场”、e-flux的Artist Cinemas（艺术家影院）均推出了新的线上展映，在李振华、曹斐各自策展的影像艺术项目中，带来了更多国内外年轻艺术家的展现，本周另一个线上焦点是首届 M+ 希克中国艺术研究资助计划获奖者杨紫也于今晚直播讲座“弥散性宗教与中国前卫艺术的起源”。

艺术市场

一件NFT数字艺术品以660万美元成交，带来的欢喜与惊恐

Beeple，《每一天：前5000天（2021）》。图片来源：艺术家和佳士得。

在一个小时内，佳士得网上拍卖会上一件作品的报价从100美元跃升至100万美元，这件作品就是首件由大型拍卖行推出的NFT作品《Everydays -The First 5000 Days》，来自艺术家Beeple，在网上拍卖会开始的前8分钟内，就收到了21位的买家的竞拍，其中18位完全是新加入佳士得的买家。在一个小时的时间里，拍卖价格从100美元跃升至100万美元。截至3月1日早11:30，目前已收到124次竞价，最高出价是300万美元，网上竞价将于3月11日结束。NFT是一种独特的数字代币，用艺术家的签名加密，并在区块链上单独识别，有效地验证了创作的合法所有者和真实性。
两周里，NFT从一个小众的追求转变为全球的痴迷。数字艺术品线上交易平台Nifty Gateway宣布，一件在10月份以6.6万美元价格售出的动画作品《十字路口》（Crossroad）在2月24日以660万美元再次售出。面对狂热的市场氛围，是喜是忧？

著名中国古董商蓝理捷宣布
关闭经营35年的纽约画廊

J. J. Lally & Co.官网首页

3月初，著名中国古董经纪人蓝理捷宣布，关闭在纽约经营已有35年的画廊J. J. Lally & Co. “35年，到了画廊结束营运的时候。在此感谢各位藏家、博物馆策展人、学者、同学、友人多年来慷慨的建议和鼓励。您的友谊与善意我永志于心。虽然画廊即将关闭，我对中国艺术的热爱并不因此稍减，也将持续参与。我希望，当旅游，聚会皆安全的时候，我们能再见面。请珍重，并祝春祺”蓝理捷这样写道。他于1973年曾任纽约苏富比中国艺术部门总裁，也曾和朱汤生联手为苏富比在香港的落地和成功运营，起到过奠基人的作用。1986年起，他开始在纽约经营自己的画廊J.J. Lally & Co，专营中国古董，包括商周青铜器、宋元瓷器、南北朝和隋唐佛像等，“十面灵璧山居”的珍藏中不少宋元高古瓷器均购自其画廊，而这一消息，让不少人关注他的珍藏何时会释出市场。

1000美元左右的价格买下，现价值1000万美元：最新亮相的梵高风景画曾经藏在哪里？

梵高，《蒙马特街景》（Scènede rue à Montmartre），1887。图片来源：苏富比ArtDigital工作室。

苏富比拍卖会将拍卖一幅画作，这幅画作自从在梵高的巴黎工作室中展出后，从未被展出过。这幅风景画至少从1920年起就一直在同一个家族中。2月24日，《蒙马特街景》（Scène de rue à Montmartre）在巴黎亮相。委托方原本与巴黎拍卖行Mirabaud Mercier接触，随后与苏富比达成合作。这幅梵高作品将于3月25日上拍，估价500万至800万欧元（610万至980万美元）。这幅画是1887年春天画的，当时文森特和他的兄弟提奥住在蒙马特。从1887年开始，这幅画作在哪里呢？没有证据表明它最初是送给西奥的，所以梵高可能把《蒙马特街的风景》送给了他的一位艺术家朋友，或者与之交换。也可能是Père Julien Tanguy，他是个画家，卖给梵高材料，也收藏了他的许多画作。无论早期的来源如何，《蒙马特街景》在1920年被现在的委托方家族收购。多年来，梵高的画作一直挂在他们的办公室里。当1972年荷兰杰出的艺术史学家亚伯拉罕·哈马赫（Abraham Hammacher）首次发表这幅画的图片时，据说它属于 “丹麦的私人收藏”。不过，虽然可能与丹麦有关系，但苏富比表示，拥有者家族一直是法国人。目前没有公布该家族的详细资料，但据信他们与丹麦有生意往来。

艺术展览

安藤忠雄中国双展联动3月开启
复星艺术中心与和美术馆将先后呈现

复星艺术中心将呈现安藤忠雄设计的“青苹果”，图片来源：复星艺术中心

3月，安藤忠雄中国双展联动即将开启。复星艺术中心将于3月19日至6月6日举办安藤忠雄建筑设计生涯的全面回顾展“安藤忠雄:挑战”，并首次复现水之教堂。但建筑绝非理解安藤忠雄唯一的维度。位于广东顺德的和美术馆将于3月30日正式开馆，并带来安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展“超越:安藤忠雄的艺术人生”。其中首个篇章“超越艺术”将展出10位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作，从全新视角发现安藤忠雄在艺术的思考与创造。

与此同时，《安藤忠雄全集》全6卷《建筑家安藤忠雄》《雄心壮志的岁月》《现代建筑的前沿》《超越形式的创造》《世界舞台的挑战》《建筑永恒的艺术》也即将面世，是迄今为止安藤忠雄最全面的创作梳理与人生记录。

詹姆斯·特瑞尔将实现
30年前的艺术构想
美国最大的天空装置之一将揭幕

James Turrell在马萨诸塞州当代艺术博物馆的Skyspace渲染图，作品将于今年春天揭幕

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）将于5月29日揭幕其高40英尺，直径40英尺的作品，该作将成为美国最大的天空装置作品之一，以马萨诸塞州当代艺术博物馆的巨型水箱作为主体。同时也将与9件艺术家的沉浸式作品共同在名为“进入光（Into the Light）”的展览中展出，这个天空空间（Skyspace）的构想是艺术家在30年前第一次进入马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）时所现。这个概念是将艺术家标志性的沉浸式灯光作品放置在混凝土水箱内，并且将把天花板设置为可移动的。幻觉式的灯光作品与天空和 “纯光”的概念密不可分，旨在 “创造一种无言的思想体验”。

博物馆

旧金山艺术博物馆馆长
Thomas P. Campbell
撰文反对美国博物馆出售藏品

世纪拍卖：自AAMD准则放宽后，布鲁克林博物馆(左)和 Albright-Knox美术馆拍卖的作品。图片来源：佳士得、苏富比

上周《纽约时报》报道美国博物馆的领头羊纽约大都会艺术博物馆正在考虑释出馆藏后，旧金山艺术博物馆馆长，前大都会艺术博物馆馆长Thomas P. Campbell在《Apollo》上撰文表示，作为一名长期担任博物馆馆长的人，他出于多种原因感到担忧。

美国博物馆界事实上的行业监督机构美国艺术博物馆馆长协会（AAMD）在2020年4月放宽了博物馆释出藏品所得资金的使用范围，将原本只能用于再次购藏作品，扩展至在未来2年内也可用于运营。

Thomas P. Campbell的担忧包括，作为临时措施而制定的政策或将成为新的常态，这样一来，放宽准则将损害美国艺术博物馆馆长协会今后监管的权威；捐赠者的信任将受到损害；董事会和民间实体可能会利用新的准则来逃避他们的信托责任；博物馆艺术收藏品不是应被征税资产的前提可能会被推翻；对艺术博物馆的慈善捐赠的税收减免也可能受到质疑。

苏州博物馆西馆预计今年十一开放，首期计划与大英博物馆合作

苏州博物馆西馆。图片来源：苏州市文旅局

苏州市文广旅局近日公布，位于高新区狮山文化广场的苏州博物馆西馆，建筑面积 48365 平方米，展陈面积13391平方米。由德国GMP建筑事务所设计，展示苏州历史、苏州技艺、苏州书画，并设有国际交流、探索体验、数字VR等专业展厅。

西馆一层陈列苏州历史，展出文物总量2000件左右，其中重点文物180-200件。二层展示苏州技艺，展出文物总量1500件左右，其中重点文物120—150件。二层同时设置国际交流展陈区域，以世界文明史为主线，提升苏州博物馆西馆的国际视野。首期计划与大英博物馆合作，以世界文明为主线，首展主题定为古罗马文明，计划展出文物总量200件左右。三层聚焦苏州书画，展览主题贯通古今，以“苏州”为立足点，多维度展示苏州的书法、绘画艺术。地下一层，展陈面积4501平方米，未来这里将展教结合，以展带教，更好地传播江南文化。还将设置有临展厅，未来将不定期举办各类展览。

艺术就业

经济报告显示
美国艺术工作岗位急剧流失

美国各地的剧院和艺术表演场所在新冠病毒大流行期间关闭，导致数千人失业。摄影：Edwin Hooper

美国奥蒂斯艺术与设计学院（Otis College of Art）发布加州创意经济年度报告，发现全年每一个行业都出现了大幅度的损失，过去一年全州有超过17.5万个工作岗位消失，其中包括洛杉矶近四分之一的文化工作者。根据奥蒂斯的报告，在2020年2月至12月期间，全州创意领域的工作岗位减少了13.3%，主要是来自洛杉矶的艺术中心，那里有近11万个工作岗位被削减，占劳动力的23.5%。而在纽约州审计长办公室的报告发现，截至2020年12月，创意产业的就业人数比前一年减少了66%。纽约市在艺术、娱乐和休闲领域拥有9.35万个工作岗位，平均工资为7.93万美元，但截至12月，其中三分之二的工作岗位已经流失。”在疫情大流行之前，艺术、娱乐和休闲行业的就业水平、机构数量和工资总额在过去十年中都各自显著扩大，增长速度远高于全市所有行业。”

艺术发现

揭开艺术史谜团：
谁在蒙克的《呐喊》上
写下了那行字？

爱德华-蒙克，《呐喊》，1893。图片来源：挪威国家博物馆

爱德华-蒙克1893年创作的《呐喊》是世界上最著名的画作之一。但多年来，艺术史学家们大多忽略了画框左上角用铅笔写下的一个小字：“只能是一个疯子画的”（Could only have been painted by a madman）。这段文字并不大，大多数人都不会注意到，尤其是当它呈现在博物馆的玻璃后面时。

这句话是谁写在那里的？上周，挪威国家艺术、建筑和设计博物馆的策展人们宣布，他们通过使用红外摄影技术，逐字比对蒙克笔迹，已经确定这段文字确实是艺术家所写。据博物馆古典大师和现代绘画的策展人Mai Britt Guleng和奥斯陆蒙克博物馆的研究馆员，研究蒙克著作集的Lasse Jacobsen认为，蒙克可能是1895年在奥斯陆Blomqvist画廊举办新作展后，在画上写下这句话的。然而艺术家具体什么时候写上了这行铅笔字，学者们仍无从知晓。

Guleng认为，蒙克的这行字既反映了被攻击的痛苦，也反映了对被视为精神病的恐惧。”通过在云端写下这段铭文，他在某种程度上占有了自己，或者说他控制了自己如何被人感知和理解。”她说。

艺术跨界

Maurizio Cattelan 和 Pierpaolo Ferrari执掌《Vanity Fair》
“好莱坞年度特辑”

《Vanity Fair》2021年好莱坞年度特辑。图片来源：Vanity Fair.

《Vanity Fair》进行到第27年的好莱坞年度特辑，由著名概念艺术家Maurizio Cattelan和Pierpaolo Ferrari担任摄影，远程制作了一期“梦幻曲”般的杂志，展示10位在2020超现实的一年中向我们展示人性的创作者和明星，包括Spike Lee、Michael B. Jordan和Zendaya等。

Maurizio Cattelan和Pierpaolo Ferrari在2009年首次以摄影师的身份合作，为《W》杂志的年度艺术版创作了一篇有预见性的社论。在合作成果的启发下，两人创办了《Toiletpaper》杂志，这本杂志诞生于他们对拍摄独特和令人惊讶的图像的共同热情。他们与工作室的创意总监Micol Talso一起合作，创作出融合了商业影像制作的诙谐的图像和超现实主义的摄影作品。Toiletpaper是一本双年刊，它本身就是一件艺术作品。其特点是高制作价值和鲜明的幽默感，所制作的图片具有很高的辨识度，并反映了他们各自作为著名艺术家的地位。二者曾为The New York Times Magazine、Wallpaper美版Vogue等杂志以及MAC Cosmetics、Nike和Kenzo 等品牌创作。

线上展映

巴塞尔艺术展推出
由李振华策划的春季影院

文敬媛（Moon Kyungwon）及全浚皓（Jeon Joonho）创作的无声电影《折叠空间与飞翔的方法》（The Ways of Folding Space & Flying），2015。图片来源：Art Basel

巴塞尔艺术展“光映现场”推出由策展人李振华策划的春季影院，将每两周在巴塞尔艺术展官网和微信公众号播放一部影片。首部影片是来自韩国艺术家文敬媛和全浚皓的无声电影《折叠空间与飞翔的方法》，主要探讨道家概念与艺术实践的关系，影片名称源于韩文“chukjibeop”及“bihaengsul”，前者指在短速的时间内穿墙越壁的能力，后者则指穿梭与时空的飞行和漂浮能力，东方文化在长久以来都有通过静观来实践这两种技能的传统。该影片曾于威尼斯双年展韩国国家馆展出，此次将播放至3月11日，巴塞尔艺术展的春季影院将于3月13日至25日播放艺术家杨嘉辉作品《消音状况#5：消音合唱》，并于4月9日至22日播放何翔宇的作品《游》。

e-flux邀请曹斐策展
放映项目“撞上未来”

刘昕，《脱离》（Living Distance），2019-2020年。图片来源：曹斐工作室

2021年2月22日，e-flux邀请艺术家曹斐策展的名为“撞上未来” (Crashing into the Future)的放映项目上线，这个持续六周的项目每周分别上线一部作品，呈现刘昕、王昊楠、张聪聪、李泳翔、费亦宁、Chuck Kuan、郑源几位中国年轻一代影像艺术家的作品，“他们出生于80年代末和90年代，大都经历了在国外留学和甚至定居海外，在艺术实践上受到了全球文化更为直接的作用。在他们的作品当中我尝试提取出几个分支，它们之间像是一种根茎分布，意义在节点之间产生。”曹斐写道。访谈嘉宾包括Emma Enderby、肖耀辉、曹斐、Alvin Li、袁佳维、杨北辰。e-flux的Artist Cinemas（艺术家影院）是一个通过邀请国际影像艺术家自定题目、自己选择艺术家作品进行线上策展的为期六周的专题放映，每部作品都将伴随着艺术家或受邀嘉宾的采访。2020年两期节目邀请策展的艺术家为：Laure Prouvost，Jumana Manna。

在线讲座

首届 M+ 希克中国艺术研究资助计划
获奖者杨紫将在线直播公众讲座

两年一度的”希克中国艺术研究资助计划”是M+新创设的项目，以M+藏品系列为素材，支持聚焦中国艺术的全新研究。3月2日19:00-20:30，首届希克中国艺术研究资助计划研究学人杨紫将在公众讲座中，以”弥散性宗教与中国前卫艺术的起源”为题，分享他对前卫艺术与民间祭祀的对比考察，分析前卫艺术在主观创作意识之外所汲取的资源。讲座由M+视觉艺术希克资深策展人及策展事务主管皮力博士主持，于M+的官方线上账号“Mplus博物馆”上及ZOOM举行。

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