过去一周，文艺复兴大师桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的罕见的15世纪作品《手持圆盘的年轻人肖像》在苏富比拍场中以9218.4万美元（约合人民币5.95亿元）顺利成交；美国达拉斯当代艺术博物举办的刘小东最新个展“边境”；法国文化部长Roselyne Bachelot突然宣布，拥有欧洲最大的当代艺术收藏的法国蓬皮杜艺术中心将于2023年关闭翻新，一直关闭到2027年。2月，将在巴黎开幕的“毕加索·罗丹”展览中，罗丹作品《吻》中性感、柔美、螺旋状的身体与毕加索1969年的同名画作相映成趣。而巴塞尔和马德里也都有罗丹的展览推出，难怪有人称2021年是罗丹之年……

艺术项目

“自然·共生·未来”：
“海口·海边的驿站”大型国际公共艺术项目对外发布

海口市貌，图片来源：天安时间当代艺术中心

汇聚世界级建筑、艺术、跨学科专家的智慧, 海口将在海口湾片区和江东新区新建16个滨海驿站， 2月1日，由海口旅游文化投资控股集团有限公司主办的“海口·海边的驿站”大型国际公共艺术项目对外宣布。“海口·海边的驿站”由艺文中国联盟发起人、资深综合艺术策划人翁菱担纲策划，以“自然·共生·未来”的理念，基于海口的地理环境为城市度身定制，邀请全球一线艺术和文化精英参与，十余个世界级公共艺术驿站将于年内陆续落成并与公众见面。此次特邀的主创阵容包括国际建筑师及机构比亚克·英格尔斯（BjarkeIngels, BIG）、隈研吾（Kengo Kuma）、恩加德·萨塔布汉德（Ong-ard Satrabhandhu）、帕特里克·舒马赫（Patrik Schumacher, Zaha Hadid 建筑事务所）、藤本壮介（Sou Fujimoto）、斯坦法诺·博埃里（Stefano Boeri）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、韦尼·马斯（Winy Maas, MVRDV），中国建筑师刘家琨、马岩松（MAD）、朱小地等；国际艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、坂本龙一（Ryūichi Sakamoto）、沈伟、金守子（Kimsooja），中国艺术家张培力、林天苗、雪松、杨福东，以及新锐设计师AHA组合，并得到青年建筑师郑载澔（Jaeho Chong）、栗若昕和刘硕等的支持。

总策划人翁菱表示，“我们希望通过’海口·海边的驿站’这个项目来探索人类在新冠疫情后与自然界的关系、新老城市的共生、科技与艺术的相互激发，以及在世界格局发生巨大变迁的情况下，人类怎样走向更美好的未来这个终极议题”。

展览

罗丹为何再次崛起？

图片来源：莫斯科博物馆

2021年是罗丹之年。今年2月，将在巴黎开幕的“毕加索·罗丹”展览中，罗丹作品《吻》中性感、柔美、螺旋状的身体与毕加索1969年的同名画作相映成趣。在瑞士巴塞尔，贝勒基金会的“罗丹-阿普”展览，阴郁的《思想者》将接受德法艺术家让·阿普乐观的作品《托勒密三世》挑战。而此前，在马德里Mapfre基金会呈现的“罗丹与贾科梅蒂”，则试图将罗丹向存在主义的模糊性倾斜。《金融时报》作者Jackie Wullschläger称罗丹展览兴起的原因是相当明显的：19世纪的大师为痛苦的时代带来了新的表现现实主义，与印象派对光影和运动的渲染相连，给具象雕塑带来了悲怆和亲密感。在2017年，罗丹去世一百周年的纪念活动中，纽约大都会艺术博物馆举办了“罗丹与莫奈重逢”，费城的博物馆则举行了“基弗-罗丹”。

刘小东个展“刘小东：边境”在美国达拉斯当代艺术博物开幕

刘小东，界河 Boundary River，2019，油彩／画布，250 x 300 cm，图片来源：Lisson Gallery

美国达拉斯当代艺术博物举办的刘小东最新个展“刘小东：边境”呈现了艺术家最新系列的作品，包括绘画、日记和影像，均由刘小东于2019年两次美墨边境考察中创作的大量的素描、照片和拍摄素材制作而成。在刘小东的考察旅途中，他融入当地社区，曾短暂居住在伊格尔帕斯、皮德拉内格拉、厄尔巴索、华雷斯城、拉雷多、新拉雷多和马尔法等多个边境城市进行创作。作为一个从未停下脚步的旅行者。展览还将展出一部40分钟的纪录片，由电影导演杨波拍摄，带领观者沉浸在艺术家边境探索之旅的场景中。“边境”原定于2020年4月展出，由达拉斯当代艺术博物馆常务董事PETER DOROSHENKO与艺术家本人共同策划。

博物馆

一座当代美术馆
能否拯救地震灾区的城市？

2009年因地震被损坏的圣殿圆顶，图片来源：Flickr

位于意大利中部城市拉奎拉的新艺术博物馆MAXXI L’Aquila承诺将治愈一个被破坏的地区——有些人仍然怀疑它是否能提供任何有意义的改变。2009年4月6日，意大利中部阿布鲁佐地区拉奎拉市外发生地震。它造成300多人死亡，65000人无家可归。拉奎拉曾经以中世纪的教堂、电影院和剧院而闻名。遗憾的是，由于政治管理不善和灾难本身，它现在已经失去了大部分的文化和经济自主权。政府在当时确定了用十八世纪的别墅Palazzo Ardinghelli作为博物馆所在地，这栋建筑在地震中遭到严重破坏，正如项目网站所说，他们的愿景不是简单的翻新，而是要在这个标志性的“巴洛克明珠”中建立一个“当代创意中心”。然而美术馆的运营并不简单，以在罗马的中心枢纽国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）为例，博物馆的管理层选择将大量核心预算用于大牌艺术家的临时展览，而不是投资于永久收藏或支持年轻的本地从业者。当MAXXI被邀请至拉奎拉进行策展时，组织者希望利用一个知名品牌来吸引新的游客到一个挣扎的地区。但它是否能够真正拯救这个地区？仍需拭目以待。

蓬皮杜艺术中心将于2023年起
关闭4年进行翻新

蓬皮杜艺术中心，图片来源：Michel Denancé/Renzo Piano Building Workshop

法国文化部长Roselyne Bachelot宣布，拥有欧洲最大的当代艺术收藏的法国蓬皮杜艺术中心将于2023年关闭翻新，一直关闭到2027年。这一消息并非完全出乎意料，因为政府官员早在9月就曾表示，这座于1977年开放的标志性建筑亟需修复，目前预计修复费用约为2.43亿美元。Bachelot告诉意大利报纸《费加罗报》（Le Figaro）”目前有两个选择，一个是在保持开放的同时对中心进行翻新，另一个是完全关闭。后一种方案最终更有吸引力，因为时间应该更短，成本也更低一些”。”我们别无选择，这栋建筑正在受苦。”博物馆的主席Serge Lasvignes感叹道。在打算进行的修复工作中，包括清除其窗户和外墙的石棉，以及重新改造建筑物外部标志性的外露水管、电力和空调管道以及电梯，这些都是鲜艳的原色。”我们别无选择，这栋建筑正在受苦。”博物馆的主席Serge Lasvignes感叹道。在打算进行的修复工作中，包括清除其窗户和外墙的石棉，以及重新改造建筑物外部标志性的外露水管、电力和空调管道以及电梯，这些都是鲜艳的原色。

艺术政策

从博物馆开始，斯洛文尼亚民粹主义领袖掀起文化战争

首都卢布尔雅那的斯洛文尼亚国家博物馆。博物馆的新主任是前IT高管，没有任何博物馆管理经验，图片来源：The New York Times

去年3月，常常被拿来与美国前总统特朗普相提并论的民族主义政治家雅尼兹·扬萨（Janez Jansa）第三次成为斯洛文尼亚的领导人。但自从他重新上台后，另一个深受民粹主义者喜爱的问题成了焦点：文化。在过去的10个月里，扬萨政府更换了斯洛文尼亚一些最重要的博物馆的馆长，包括国家博物馆、当代历史博物馆和著名的现代美术馆（Moderna Galerija）。艺术家、学者和知识分子声称，这些变化是为了控制博物馆，使其向更保守和民族主义的方向发展。政府对此予以否认。该政府还宣布了建立斯洛文尼亚独立博物馆的计划，以庆祝今年该国从南斯拉夫分裂出来30周年。批评者将其描述为 “不过是一个宣传机构”，但政府也驳回了这一抱怨。伊尔西奇称新博物馆将是 “自由的庆典”，不代表任何特定的政治意识形态。他好奇为什么对知识分子而言“只有在右翼政府上台后，政治干预的指控才会浮出水面”。对扬萨政府文化政策的批评并不限于斯洛文尼亚。去年12月，来自欧洲和北美各地的150名学者签署了一封公开信，谴责政府的方向。但扬萨政府之外，波兰和匈牙利的文化政策在近期也被人为出现了保守的转向。

艺术研究人员可以帮助美国克服最严峻的挑战

罗德岛生物设计学生作品，图片来源：Matthew Clowney

随着拜登-哈里斯政府开始填补其领导角色，有一些关键的职位还没有被任命，美国国家艺术基金会的前教育总监Sarah B. Cunningham和美国国家公园管理局国家数字战略的前特别顾问Allison Druin在《艺术新闻》撰文写道：“我们的联邦政府必须包括有创造性的思想家。我们敦促立法者从一个不常受到关注的来源中寻求智慧和能量，即艺术研究者。许多艺术家、设计师和建筑师也是研究者，他们的工作揭示了解决我们世界所面临的最复杂挑战的新见解和方法。艺术研究从合作的角度出发，以创造性的探索和解决问题的能力为核心，解决我们这个时代多方面的社会、政治、经济、医疗和环境问题。艺术研究反映了一个广泛的活动范围，包括与设计、建筑、人文、表演艺术和视觉艺术有关的15个以上的学科。

艺术市场

一位神秘藏家在苏富比古典大师拍场中挥金9500万美元

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli ）在纽约苏富比拍卖行的肖像，图片来源：苏富比

随着文艺复兴大师桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli)的罕见的15世纪作品《手持圆盘的年轻人肖像》(Portrait of a Young Man Holding a Roundel)在上周苏富比拍场中顺利成交后引起轰动，而那位通过伦敦苏富比俄罗斯区域的董事兼高级客户联络员Lilija Sitnika拍下该作的藏家，据猜测可能来自俄罗斯，不管他来自哪个国家，他在拍场上都挥金如土，波提切利画作仅是开始。他在拍场中通过Sitnika还买了另外三件作品，包括马拉迪大师(Master Of Marradi)15世纪中期的多人物场景画，卢修斯·尤尼乌斯·布鲁图斯（Lucius Junius Brutus）的《布鲁图斯的宴会上之死》（The Death of Lucretia at the Banquet）以创纪录的100万美元的价格成交，让·巴蒂斯特-卡米耶·科罗（Jean Baptiste-Camille Corot）的19世纪风景画《泰尔尼的瀑布》（La Cascade de Terni）以60.8万美元的价格成交。在这场总成交额1.145亿美元的拍卖会上，这位藏家的个人交易总额占据了80%以上。

弗洛伊德的缪斯被忽视？
因出售June Furlong的艺术收藏而爆发的争议

June Furlong 画像，由超现实主义画家乔治·贾丁（George Jardine）所作，图片来源：卫报

生活在英国利物浦的June Furlong在过去60年间为数千名现当代艺术家当模特。其中包括卢西恩·弗洛伊德，弗洛伊德将她描述为 “具有深邃穿透力的异域生物”。在她的职业生涯中结交了很多艺术家，是超现实主义画家George Wallace Jardine的长期伴侣。Furlong于2020年11月去世，享年90岁。据了解，在去世前几个月，她将自己多年来获得的艺术作品捐给了威勒尔的一个公共博物馆。现在，一场关于她的收藏品的合法所有权的争论已经爆发。认识她的艺术家们感到愤怒的是，她曾指定捐献给Williamson Art Gallery & Museum的许多绘画、版画和素描作品，却在去年12月被斯塔福德郡的Hansons拍卖行售出。艺术家Charles Thomson谈到了他的愤怒，因为他曾帮助组织Furlong的慈善捐赠。”June Furlong把她的艺术收藏品捐给了博物馆……其中有55件甚至在她12月8日下葬之前就被委托拍卖。”现在问题的关键聚焦到Furlong的捐赠意愿是否有法律约束力。

评论

“液态现代性” 是如何塑造艺术和世界的？

“地域机构：转型中的海洋”，2020年，装置图，，图片来源：TBA21−Academy

艺术和气候有一个共同的重要特征——快速变化。策展人Carson Chan探讨了 “液态现代性 “理论如何在艺术领域掀起新的浪潮，并提出了这样的问题：如果艺术机构像水一样行动，会怎样？哲学家Zygmunt Bauman在《液体现代性》（2000年）一书中，将21世纪的特点描述为长期组织和支配西方世界的意识形态上层建筑的解体。他写道，”流体 “既不固定空间，也不束缚时间。沉浸在变化中就意味着摆脱固定的公理，我们很容易看到这样的现象：性别、性和种族等类别变得更加自我定义，统治结构——白人至上、父权制和物种主义正在被积极地拆除。策展人Chus Martínez、TBA21学院主任Markus Reymann和e-flux编辑Julieta Aranda最近共同编辑了一期e-flux杂志（2020年10月），将海洋作为一个概念性的人物，以解决 “一个新世界的可能性，一个能够重新开启关于正义、自由和公共空间辩论的政治哲学”。Martínez将美术馆和私人收藏描述为历史的参与者，这些历史依赖于压迫性的社会结构和公民观念，而这些结构和观念目前正经历着彻底的变革，自然提供了 “在历史框架之外重生的可能性”。

直播

张培力新作
《一个可能持续若干年的直播》
将于2月11日起进行直播

 
张培力新作品《一个可能持续若干年的直播》将于北京时间2021年2月11日中午12:00点开始直播，直播的持续时间将视可行条件而定，可能数年。直播视频正常情况下24小时不间断，高清、彩色、无声，不能弹幕。观众可以通过网络链接或二维码在智能手机、ipad、电脑上观看。直播视频正常情况下24小时不间断，高清、彩色、无声，不能弹幕。
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