桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》， 1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比
1月28日，一件估价超8000万美元的早期文艺复兴大师桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）作品将在苏富比纽约上拍，如果这件被苏富比称为“现存最后一件私人藏家手中的波提切利作品”顺利易手，或许会成为史上最贵的肖像画作品。这件名为《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》是波提切利留存至今的十几幅肖像之一，完全出自本人之手的作品更是鲜少在市场上出现，而艺术家此前的作品拍卖纪录仅为1040万美元，由《圣母、圣婴与年轻的施洗者圣约翰（Madonna and Child with Young Saint John the Baptist）》于2013年创下。然而，自这件画作宣布将上拍以来，在艺术界、学术界均激起热烈讨论。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《圣母、圣婴与年轻的施洗者圣约翰（Madonna and Child with Young Saint John the Baptist）》，图片来源：佳士得
尽管关于《手持圆形圣像的年轻男子》的研究有X光及红外线图像等高科技的辅助，但它仍有许多谜题等待着拍品委托方、经销商以及学者们一一解开。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》， 1444/5年 – 1510年，图片来源：苏富比
部分学者认为画布上的青年来自美第奇家族，这个家族曾以一己之力提高了文艺复兴时期整个佛罗伦萨的税收，而如今这幅有着540年历史的画作也在为21世纪的亿万富翁谢尔顿·索洛（Sheldon Solow）节省巨额税款。
画作原属威尔斯卡纳芬的纽博罗勋爵（Lord Newborough）收藏，最初应该是由英国祖纽博罗勋爵一世托马斯・怀恩爵士（Sir Thomas Wynn, 1st Lord Newborough）在意大利托斯卡纳居住期间购藏，随后经一名伦敦艺术经纪人之手进入私人收藏，并被后人拍卖。1982年，已故美国地产大亨、亿万富翁谢尔顿·索洛在佳士得以81万英镑（约130万美元）的价格买下这件作品。
谢尔顿·索洛（Sheldon Solow）生前在其位于纽约曼哈顿的索罗大厦（Solow Building）内，图片来源：Solow Art and Architecture Foundation
正常情况下，如若画作今年成功出售，索洛方面至少要缴纳3300万美元的资本利得税，然而根据艺术法律专家拉尔夫·勒纳（Ralph Lerner）的说法，将作品捐赠给私人基金会可以使捐赠者避免缴纳资本利得税。自1991年以来，索洛陆续地将这幅画作的所有权转移，“捐赠”给他的私人基金会，2001年转移了71%，到了2018年，画作的99%所有权已经归属其私人基金会——这意味着这位亿万富翁可以获得慈善捐款的减税，只需缴纳一小部分税款。这种操作经常被作为合法避税策略使用，但也因长期免税以及完全不对公众开放的收藏，多年来也经常受到批评家们的抨击。
艺术维权人士伊森·阿恩海姆（Ethan Arnheim）曾对媒体表示：“虽然这种避税方法不违法，但索洛基金会作为非营利性组织，享有重大税收优惠，而作为纳税人的我们却在为他的收藏买单。”
谢尔顿·索洛（Sheldon Solow）与其遗孀米娅·索洛(Mia Solow)，图片来源：Patrick McMullan／Getty Image
据纽约时报报道，索洛的遗孀及儿子仍在决定是否要继续拍卖波提切利的《手持圆形圣像的年轻男子》，并将所得款项用于与包括格伦·福尔曼（Glenn Fuhrman）、彼得·布兰特（Peter Brant）等其他几个家族一同建立私人博物馆，将其总价值保守估计逾5亿美元的索洛绘画及雕塑收藏（Solow Art and Architecture Foundation）对公众开放，该画作有可能被保留作为镇馆之宝。关于私人博物馆的选址，一个可能的地点是索罗大厦（Solow Building）一层。
上图：位于纽约第57街的索洛绘画及雕塑收藏基金会（Solow Art and Architecture Foundation），图片来源：Stephen Yang；下图：索罗大厦（Solow Building），图片来源：Wikiimage
然而，若委托方在同意委托后撤拍，拍卖行将收取相应撤拍费，尽管金额可以商议，但通常为拍卖价格的10％至25％之间，费用高昂。
苏富比西洋古典油画部主管克里斯托弗·阿波斯特勒（Christopher Apostle）表示，“我已经卖了30年的古典大师作品，能得到保存如此完好又如此令人产生共鸣的作品实属罕见。” 画作是否会如按原定计划拍卖，又或入驻私人博物馆，从此与地产大亨收藏中的其他经典大师作品一同走进大众视野，我们将拭目以待。
关于这件作品的创作者、创作时间、归属，以及画中男子的神秘身份，多年来在学者群体中引发了多种讨论。从风格上来看，这幅画的创作年代大约在1481年至1485年之间，正是波提切利创作罗马西斯廷教堂壁画以及《维纳斯的诞生（The Birth of Venus）》等神话题材作品的时间，但不能阐明委托创作了这幅画的人物身份。目前所知这幅肖像画的不同之处以及它富于创造性的幻觉主义（illusionism）手法，都属于昂贵且是当时上层阶级肖像画的“惯例”。
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），《维纳斯的诞生（The Birth of Venus）》，1482年－1486年，图片来源：Wikiimage
1982年，该画首度亮相拍场，然而作品的来源只追溯到1941年，当时它首度被纳入物理学家托马斯·默顿（Thomas Merton）的知名收藏中，直至1987年才获得艺术史学家理查德·斯塔普勒福德（Richard Stapleford）的认证。
尽管画作的质量和画面的精妙处理令人叹服，但它是出自波提切利本人之手，还是由工作室代笔，仍然备受质疑。当该作品在2001年至2002年在华盛顿国家美术馆展出时，策展人大卫·艾伦·布朗（David Alan Brown）曾在图录中写道: “鉴于这幅肖像画的高超品质及创造力，学者们质疑它是否为大师本人的作品的次数多得令人讶异。”
现存于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的波提切利作品《手持老科西莫勛章的男子肖像 (Portrait of a Man with a Medal of Cosimo il Vecchio de’ Medici）》常被用于与《手持圆形圣像的年轻男子》做比较，图片来源：苏富比
对这幅画持保留态度的还有学者弗兰克·佐尔纳（Frank Zöllner），他曾在2005年的波提切利作品图录中将这幅画作归为“有争议且归属不明的作品”，部分原因是因其缺乏归属证明。而苏富比目前可以将画作的来源追溯到1850年，但无法再往前了。
据盖蒂博物馆首席策展人伯顿·弗雷德里克森（Burton Fredericksen）透露，盖蒂博物馆曾有意将其纳入馆藏，但之后因为包括纽约弗里克收藏馆（Frick Collection）馆长艾佛雷特‧法希（Everett Fahy）在内的权威人士都声明其为波提切利追随者弗朗西斯科‧波提契尼（Francesco Botticini）的作品，从而放弃了购藏的想法。
在过去半世纪，画作曾长期借展给伦敦英国国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆及华盛顿国家美术馆。如今在委托方的要求下，这幅画将在没有担保的情况下直接进行拍卖——在目前的动荡情境，这对于一件价值不菲的拍品而言很不寻常。
《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》局部，图片来源：苏富比
对于这位有着舒展的淡褐色双眸的画中人，学者们各有见解。艺术史学家阿尔弗雷德·沙夫（Alfred Scharf）在他于1950年出版的默顿收藏图录中曾提及这是乔瓦尼·迪·皮尔弗朗切斯科·德·美第奇（Giovanni di Pierfrancesco de ‘ Medici），也就是美第奇家族鼎盛时期的代表人物，佛罗伦萨共和国首席执政和实际统治者洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de‘ Medici）的第二位表兄弟。因为波提切利确实曾为美第奇家族的这一分支工作，有些学者认同这个观点，然而无法得到证实。
这幅画在1982年于佳士得拍卖时的名称便是《乔瓦尼·迪·皮尔弗朗切斯科·德·美第奇画像（Portrait of Giovanni di Pierfrancesco de’Medici）》，并被选为1960年英国皇家艺术学院意大利艺术展览的海报人物。
画中所采用的画板其实是在锡耶纳画家巴尔托洛米奥·宝格里尼（Bartolomeo Bulgarini）14世纪创作的祭坛画中的部件，在15世纪，古董商们将其从原作切割出来。这为后人留下疑问，为什么波提切利要把宝格里尼的画板与自己的肖像画相结合？
《手持圆形圣像的年轻男子（Portrait of a Young Man Holding a Roundel）》局部，图片来源：苏富比
也有学者认为《手持圆形圣像的年轻男子》中圆形圣像的人物是是青年的圣人，可能是圣彼得或圣约翰。根据策展人大卫·艾伦·布朗的推测，画像最初可能是在圆形中嵌入镜子，也许是为了映衬出青年的未婚妻头像，符合当时佛罗伦萨文化中盛行的贵族理想宫廷爱情。
苏富比西洋古典油画部主管克里斯托弗·阿波斯特勒（Christopher Apostle）则表示，“我已经卖了30年的古典大师作品，能得到如此完好的保存，又如此令人产生共鸣的作品实属罕见。” 一周之后，这幅为后人留下诸多疑问，曾经被雪藏多年，笼罩在层层迷雾之下的文艺复兴时期作品，是否会顺利成为拍卖史上最贵的肖像画？是否会有人为目前仍然存疑的归属和学术议题买单？待见分晓。（编译／戴梓琪）
