谈及公共艺术，不禁使人思考其中“公共”强调的是场域的公共性，还是面向群体的公共性。在过去的数月封锁中，以往存在于特定的艺术品展示场所的作品也同样封锁其中，公共艺术品成为大众较易接触艺术的方式，公共艺术在这个时期比以往任何时候都显得更为难得、可贵。本期《艺术新闻》精选8件来自2019年和2020年，坐落在全球多个城市的公共艺术品。在莫斯科车库当代艺术博物馆前，一件装置作品《转型》刚刚完成了它的第19次“变形”；在地中海，艺术家班克斯（Banksy）所资助的救援船已经救援了数百位难民；在耶路撒冷郊外，具有数千年历史的贝特古林夫洞穴国家公园（Beit Guvrin-Maresha National Park）首次作为艺术品展示空间向公众开放；在上海杨浦滨江，理查德·威尔逊（Richard Wilson）重新利用废弃船只所创作的《黄埔货舱》仍在继续展出，书写历史与当下的故事续集。
《转型》
莫斯科
叶柏新·梅迪贝科夫
Yerbossyn Meldibekov
《转型》
Transformer
?莫斯科车库当代艺术博物馆，俄罗斯
9月1日，莫斯科车库当代艺术博物馆委托56岁的哈萨克艺术家叶柏新·梅迪贝科夫（Yerbossyn Meldibekov）创作、安装在场馆所在的高尔基公园的作品《转型》（Transformer）完成了它的第19次“变形”。他的灵感是基于乌兹别克斯坦首都塔什干的阿米尔·贴木儿广场的历史研究，这个广场曾有过6个名字，广场中央的纪念雕塑更换过8座，从沙皇俄国时期征服中亚的军事领袖康斯坦丁·冯·考夫曼到俄国革命后的红旗、列宁、斯大林等，再到苏联解体后屹立的贴木儿雕像。
叶柏新·梅迪贝科夫，《变形》，2020年，图片来源：Garage Museum of Contemporary Art
《转型》是由多个可移动的模块所组成，能通过五种不同方式进行组装，在6月12日至11月29日期间，该装置将总共“变形”29次，每次“变形”均是在俄罗斯、土库曼斯坦、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯斯坦六国重要的全国性纪念日进行。
?TANC相关报道：这座雕塑在“变形”29次中言说中亚历史，莫斯科最具代表性的当代艺术馆重书政治与未来
《红色旗帜》
纽约
安迪·高兹沃斯
Andy Goldsworthy
《红色旗帜》
Red Flags
?2020年弗里兹雕塑展
纽约洛克菲勒中心，美国
尽管原定在10月举办的弗里兹艺博会伦敦展会宣布将由线上形式代替，但第二届弗里兹雕塑展在纽约的洛克菲勒中心如期举办，在这个全球政治、生态、社会、公共卫生都处于不稳定状态的情况下，此届雕塑展聚焦妇女选举、移民、城市规划和生态，艺术家们也通过自己的创作来回应生态的可持续性、气候变化和种族不平等等迫切的问题。在洛克菲勒中心广场的标志性溜冰场上，高兹沃斯将原本洛克菲勒的旗帜换成了109面旗帜，这些旗帜都分别用从美国50个州收集的泥土染色而成。
对高兹沃斯而言，这些泥土并不仅仅是染色颜料，同时也有更深层的意义，旗帜代表着争夺的土地，“我希望它们能集体超越国界，一根旗帜与另一根旗帜之间的距离很近，这意味着在某些风向下，旗帜可能会重叠成一条连续的流水线。我希望这些旗帜的升起能标志着对土地的另一种捍卫，这是一部谈论连接而不是分裂的作品。”他解释道。尽管艺术家早在新型冠状病毒疫情爆发之前就基本完成了这件新作品，但在目前的全球状况下，作品已经与疫情、封锁、分裂和动荡重新联系在一起。
Louise Michel号救援船
地中海
班克斯
Banksy
Louise Michel号救援船
?地中海
8月，英国街头艺术家班克斯（Banksy）资助了一艘船，用以营救试图从北非前往欧洲的难民。这艘船以法国女权主义无政府主义者Louise Michel的名字命名，于8月18日从西班牙海港布里亚纳（Burriana）秘密出发，目前在地中海中部，截至8月31日，这艘船已经救援了209名遇难者。
Louise Michel号船在地中海实施救援，图片来源：Getty Images
8月30日，该船向欧洲当局发出救援信号，请求当局允许该船上的乘客到港，但欧洲当局并未给出任何回应，随后该船的社交媒体账号发布推文谴责当局，班克斯则在自己的社交媒体账号上写道：“就像大多数在艺术界成功的人一样，我买了一艘游艇在地中海巡游。这是一艘法国海军舰艇，我们把它改装成了救生艇，欧洲当局故意忽视非欧洲人的求救电话。所有黑人的生命都很重要。”
Louise Michel号船，图片来源：Banksy
Louise Michel号船的船身以粉色为底色，班克斯描绘了一个身穿救生衣的女孩，手持心形的救生圈，这也是他标志性的气球女孩作品的另一个版本。尽管艺术家并不把这件作品当作艺术品看待，但这是一件漂浮于海上，强调人权、平等，且伴随着实质行动的公共艺术品。
《纽约空地》
纽约
安东尼·葛姆雷
Antony Gormley
《纽约空地》
New York Clearing
?纽约布鲁克林大桥公园码头（Brooklyn Bridge Park Pier 3 ），美国
自2019年，韩国偶像团体防弹少年团（BTS）就发起了一起名为“Connect BTS”全球性公共艺术项目，他们联合22位艺术家，计划在五座城市呈现公共艺术作品。其中一个重要的公共装置是由英国著名雕塑家安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）所创作，这件名为《纽约空地》（New York Clearing）的作品于今年2月至3月27日在纽约布鲁克林大桥公园的一个改建的码头（Pier 3）亮相，这件作品由18公里长的铝管缠绕组成，葛姆雷将这些环形金属管的外观比作”空间中的绘画”，作品面对这布鲁克林大桥和曼哈顿的天际线，葛姆雷在该作品中打造出一个人与城市空间互动的公共景观。他鼓励每一位参观者在金属缠绕成的网中穿梭。
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley），《纽约空地》（New York Clearing），2020年，图片来源：Connect BTS
“Connect BTS”项目的实现为这个偶像团体增加了艺术赞助人的身份，以他们的影响力，将许多以往未曾接触过严肃艺术的人群带到艺术品之前，正如该项目策展人李大衡（Daehyung Lee）所说，这个项目旨在打破艺术系统内的所有孤岛。不管是在柏林的马丁·格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）还是伦敦的蛇形美术馆（Serpentine Gallery）的开幕式上，李大衡都提到自项目开启以来，前往博物馆欣赏这些作品的人群画像已经发生了变化——从世代和文化背景上看都是如此。
“人类形态”
耶路撒冷
伊沃·比西尼亚诺
Ivo Bisignano
“人类形态”
Human Forms
?以色列贝特古林夫洞穴国家公园（Beit Guvrin-Maresha National Park），以色列
位于以色列耶路撒冷郊外的贝特古林夫洞穴国家公园（Beit Guvrin-Maresha National Park）首次作为艺术品展示空间向公众开放，并将持续至今年11月。该洞穴距今已有2000余年历史，拥有数百个洞穴，在2014年被列为世界文化遗产。随着疫情在全世界的传播，意大利当代艺术家伊沃·比西尼亚诺（Ivo Bisignano）在这片洞穴遗址中开辟了一种新的艺术展示方式，跨越了他十年职业生涯的展览“人类形态”（human forms）在这些洞穴遗址中举办，使人形木雕与景观砂石融为一体。
伊沃·比西尼亚诺（Ivo Bisignano），“人类形态”（human forms）现场，图片来源：shai epstein
展览展出了艺术家创作的7件雕塑作品和5个影像作品，七件”人形”雕塑中的每一件都有自己的个性和身份，它们被竖立在洞穴中，与洞穴的有机内部形成了特别的并置。比西尼亚诺的五件录像艺术作品包括手绘的黑白乌鸦以及对抒情文字和流行艺术的引用，在石灰岩洞穴中形成光与影的对立。
伊沃·比西尼亚诺（Ivo Bisignano），“人类形态”（human forms）现场，图片来源：shai epstein
这个洞穴可追溯到公元前112年，洞穴里的凹槽和形状是由人类的双手创造的，作为一种史前的艺术形式，与比西尼亚诺的作品共同呈现人类数千年的艺术表达。
《黄埔货舱》
上海
理查德·威尔逊
Richard Wilson
《黄埔货舱》
Huangpu Hold
?2019年上海城市空间艺术季，中国
2019年，上海城市空间艺术季以上海杨浦滨江的5.5公里公共空间为主展场，以相遇（Encounter）为主题，呈现20余件城市公共艺术品。其中位于滨江码头旁的《黄埔货舱》由英国艺术家理查德·威尔逊（Richard Wilson）所创作，艺术家从一艘废弃的沉船中取下42和零件，分别安装在21根堆叠的钢管两端，起初艺术家计划以船体的吃水线创作一件作品，但经过在崇明岛、横沙岛等地的寻觅之后未能发现符合他要求的船只，最终，他看中了一艘停靠在上海船厂的一艘荒废多时的船只。
理查德·威尔逊（Richard Wilson）在废弃船只中切割零部件，图片来源：Art Pioneer Studio
这艘废弃船只是在1975年由上海船厂的职工设计制造的，2005年，随着上海船厂搬至崇明区，这艘船也被停用。船上的锈迹和极具年代感的船零件令威尔逊着迷，42件或圆形或椭圆形的零件从船上被切割下来，曾经的工业残骸获得新的生命力，在它曾经、现在以及将来都所属的上海船厂继续产生联结。威尔逊用船呈现船，用历史讲述历史，在他看来，这也是艺术家的天职之一，“就是把那些普通人看不到的世界展现出来，不强迫大众接受任何东西，只是告诉他们，还有这样的存在。”他曾在采访中这样介绍这件作品。
?TANC相关报道：艺术的新生与“废墟”的改造，杨浦滨江公共空间再激活
《隔离》
柏林
Fabian Knecht
《隔离》
Isolation
?2019年柏林艺术周Märkische Schweiz自然公园（Märkische Schweiz National Park），德国
在2019年柏林艺术周中，德国艺术家在柏林东部的Märkische Schweiz自然公园内搭建了一个白色的画廊空间，旨在捕捉自然的真实，并将原始景观转化为室内景观，尽管从内部看，似乎是一个被景观装置所占据的画廊空间，但事实上，艺术家仅是在自然公园的景观中建造了一个白色的外壳。
Fabian Knecht，《隔离》（Isolation），Märkische Schweiz自然公园，图片来源：柏林艺术周
这个外壳包围了自然公园内180平方米的土地，由三个相连的“画廊空间”组成，曾经无边无际的自然景观被局限在一个具体的结构之中。在观看作品时，参观者需要先蒙上眼睛，然后在没有看到外部建筑结构和环境的情况下进入人为的建筑框架之内。Knecht解释道：“无论被传送的访客如何与此情境相关联，他们最终都必须从中走出，进入另一个世界。”不仅是参观者被局限在有限的空间内，建筑外的每一棵树和所有东西也都被框在了外部世界中。
“入侵者走过”
马赛
入侵者
Invader
“入侵者走过”
Invader Was Here
?马赛，法国Marseille，France
法国街头艺术家入侵者（Invader）在这个夏天秘密地将艺术装满马赛，他在这座城市的各个角落装上了80余件作品，进行了一场规模空前的艺术入侵。艺术家以80年代电子游戏为灵感的马赛克作品而闻名，这些作品将是他的新展览“入侵者走过”（Invader Was Here）的一部分。这些作品尺寸不一，小至仅有20厘米，到由80公斤瓷砖组成的长达4米的作品。
法国街头艺术家入侵者（Invader）的作品布满马赛街头，图片来源：Centre d’art de la Cité Radieuse
他的安装过程一般都是秘密进行的，从马赛的旅游景区卡朗格湾山脉（Calanques）和老港区域（Old Harbour neighborhoods）以及不太富裕的区域，包括博迈特监狱（Baumettes），他都一一探访过。为了配合此次“入侵行动”，他还制作了一张“入侵地图”。这些作品是由马赛艺术中心（Centre d’art de la Cité Radieuse）赞助创作。
法国街头艺术家入侵者（Invader）的作品布满马赛街头，图片来源：Centre d’art de la Cité Radieuse
