10月9日，一场名为“埃贡·席勒：人像”(Egon Schiele: Portraits)的展览在纽约Neue Galerie开幕；两周后，就在大洋彼岸的伦敦，“埃贡·席勒：激进的裸体”（Egon Schiele: The Radical Nude ）在Courtauld Gallery开幕。 作为20世纪初最重要的艺术家之一及奥地利表现主义的代表人物，两场关于席勒的展览几乎同时展出，遥相呼应，在空间上形成对话。
“Egon Schiele: The Radical Nude”: Crouching Woman with Green Kerchief, 1914
作为美国第一个以席勒的人像作品为主题的展览，展出的125件绘画、素描、雕塑作品充满Neue Galerie三楼的空间。策展人Dr. Alessandra Comini是席勒的资深研究学者，他将展览分为六个板块：家庭与学院（Family and Academy）、同时期艺术家（Fellow Artists）、保姆与顾客（ Sitters and Patrons）、情人（Lovers）、性爱（Eros）、自画像与寓言的自画像（Self-Portraits and Allegorical Self-Portraits）。
“埃贡·席勒：人像”展览现场
28岁就英年早逝的席勒和他充满争议的成就无疑为他短暂的艺术生命注入了神秘特质,此次展览还特别呈现了席勒人生一个充满创伤但却极为重要的时期，即1912年春天被捕和被监禁的岁月，展览再现了席勒入狱前后作品风格的变化。
“Egon Schiele: Portraits”: Portrait of the Artist’s Wife, 1915
相较于“人像”展览系统而全面的学术性，展览“埃贡·席勒：激进的裸体”则汇集席勒短暂但却耀眼的艺术生涯中极具开创性的激进裸体绘画作品30余件，作品主要来自国际艺术机构及私人收藏。
“Egon Schiele: The Radical Nude”: Squatting Female Nude, 1910
席勒的作品毫不掩饰他对阴道与丝袜的热爱，他笔下的女性裸体堪称情色艺术之最。然而他对女体的再现显然突破了男性对女性裸体意淫式观看的刻板印象,而呈现出对女性身体主体的真正的激情与崇拜。这种再现方式也与席勒同时期的许多男性艺术家对女性身体充满恐惧的呈现方式形成鲜明反差，比如毕加索的《亚维农的少女》（ Les Demoiselles d’Avignon）中表现出的恐惧与厌恶, 在超现实主义的作品中阴道也带有锯齿，这种把女性性欲看作具有阉割威胁的形象如同幽灵一般充斥在现代主义艺术的作品中。
毕加索的《亚维农的少女》
正因如此，艺术评论家Jonathan Jones称席勒为“超越他所在时代的女权主义艺术家”。在席勒的作品中，女性始终处于正中心位置，在他创作于1913年的《穿黑丝袜的女人》（Woman with Black Stockings）中，模特斜倚的角度，使得女性已不再是如同提香的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）或是马奈的《奥林匹亚》中仅仅只是作为被观看的客体。而作品中模特腿上黑色丝袜与红色吊带形成鲜明对比，粉色的阴部毫不遮掩直面观者。
“Egon Schiele: The Radical Nude”: Woman with Black Stockings,1913
提香的《乌尔比诺的维纳斯》
在席勒的艺术作品中，性如此美好，就连身体也充满诗意。毕竟，1890年出生于奥地利的席勒曾在维也纳师从弗洛伊德，1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员；而女性的身体、爱与性同样是他的导师古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）热衷表现的主题。
“Egon Schiele: Portraits”: Wally in Red Blouse with Raised Knees, 1913
于席勒而言，性无疑是他寄放脆弱生命的乌托邦。他的（情色）作品完全背离了20世纪初现代主义艺术的路数，没有绝望、不安或焦虑，取而代之的是爱欲与愉悦。然而在历史上很长一段时间里，席勒和他的作品是被误读和遗忘的，他只有极少部分的作品被公立艺术机构收藏，英国甚至没有一家美术馆收藏席勒的作品。编译/TANC
展览信息
埃贡·席勒：激进的裸体（Egon Schiele: The Radical Nude ）
Courtauld Gallery（伦敦）
展至2015年1月18日
www.courtauld.ac.uk
埃贡·席勒：画像(Egon Schiele: Portraits)
Neue Galerie（纽约）
展至2015年1月19日
www.neuegalerie.org
