艺术与精神健康
草间弥生的彩色人生
在漫画小说中得到治愈
《草间弥生：漫画小说》封面，该书籍由泰国-意大利插画家Elisa Macellari创作，图片来源：TAN
从在纽约的裸体表演和她与约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）的伴侣关系，再到威尼斯双年展，这位日本艺术家的彩色人生成为泰国-意大利插画家Elisa Macellari创作的最新漫画《草间弥生：漫画小说》（Kusama: The Graphic Novel）的灵感来源，该漫画以这位日本艺术家的生活和职业生涯为主题。
《草间弥生：漫画小说》封面，该书籍由泰国-意大利插画家Elisa Macellari创作，图片来源：TAN
这本非官方传记记述了草间弥生的一生，从她小时候的第一次精神病发作，到她搬至纽约，在那里她组织了轰动的表演，并结识了许多当时纽约最著名的艺术家，再到晚年在国际上获得认可，以及她的衰落期和精神健康问题。1959年，草间弥生在Brata画廊举办了第一次个展，唐纳德·贾德（Donald Judd）对这次展览进行了评论，并购买了她的一幅作品。1977年草间弥生主动入住东京的精神病院。而后十年间，她基本处于艺术世界的边缘，继续创作，但很少受到公众关注。但在80年代末，她在日本、美国举办了两次回顾展，使她在1993年被邀请代表日本参加第45届威尼斯双年展，她的事业再次开始起飞。直至今日，她成为全球艺术界的巨星，仍然自愿居住在东京的晴和精神病院。
探讨抑郁症痛苦的图片获得惠康摄影奖
Arseniy Neskhodimov，《与圣诞树的自拍照》，图片来源：Arseniy Neskhodimov
1981年出生在乌兹别克斯坦、现居莫斯科的Arseniy Neskhodimov凭借5幅名探讨抑郁症的痛苦，以及如何应对抑郁症的系列作品获得英国最重要的摄影奖之一惠康摄影奖的总冠军。惠康摄影奖由英国最大的慈善基金会之一，致力于提高公民和动物的健康福利事业的惠康基金会资助举办，该奖项旨在奖励那些展现一个社会中健康重要性的摄影作品，今年特别关注心理健康，主办方表示，由于疫情的影响，这个问题变得更加紧迫。
Neskhodimov的照片都是自画像故事。其中包括他将自己埋在一堆圣诞树下，蜷缩在一张网球桌下，以及在沙姆沙伊赫的海中游泳。他说，这些照片“是一种疗法，帮助我抵御绝望和失去意义的攻击，特别是在这个困难的大流行病时期”。
Neskhodimov的作品经常触及80年代初出生的一代人所感受到的幻灭和疏离。他们被称为xennial——既不觉得自己是千禧一代，也不觉得是X一代的群体，他们有一个“实体”童年和数字的成年阶段。
艺术项目
100年，100名妇女
女艺术家庆祝投票权
为庆祝美国女性获得选举权100周年，今年8月12日，也就是1920年美国批准宪法第19条修正案的100年后，Park Avenue Armory与美国国家黑人剧院、包括阿波罗剧院和大都会艺术博物馆等九个纽约的文化组织共同策划了线上项目”100年，100名妇女”，他们各自推选，共同呈现了100位女性了艺术家、学者、活动家和社区领袖，不仅赞扬了勇敢的参政者及其盟友为争取妇女投票权所做的努力，还有一批受到鼓舞的后来者，她们在经历痛苦的危机时，继续致力于赋予妇女权力，追求性别和种族平等。
Lorie Novak，《女性还需要等待多久？》（How Long Must Women Wait?）图片来源：Lorie Novak
艺术展览
拉脱维亚首都里加小巧灵活的双年展
拥有超过了它的体量的影响力
这可能是2020年8月在欧洲举行的唯一一个实体的当代艺术双年展。当世界范围内的艺术巨兽——威尼斯、圣保罗双年展都推迟了今年的展览，在拉脱维亚的首都里加，里加第二届当代艺术双年展（RIBOCA2），以”突然间一切都开花了”为题，上周在里加迷人的河边后工业环境中开幕，其展览灵活而富有想象力地适应了疫情的时代。
Ugo Rondinone，《Life Time》，2019年，图片来源：Ugo Rondinone
这一直是一个属于波罗的海的独特艺术节，随着最近生产和旅行的可能性减少，它极好地提炼了本土的和当地的艺术。艺术家Ugo Rondinone构思了用霓虹灯和玻璃制作的巨大的彩虹欢迎文字”Life Time”，但受条件限制，最终在里加用胶合板和油漆建造。Tomás Saraceno的 《Aerocene》是一个计划通过无碳飞行，从柏林发送到里加的动态雕塑，但最终以“便携式飞行启动包”的方式展示。Lina Lapelyte和Mantas Petraitis的作品《Currents》，一个由2000根松木形成的不稳定的纪念性岛屿，从宽阔的Daugava河上漂流而下。如同Lapelyte 2019年获得金狮奖的《太阳与海》一样，这是由歌曲和诗歌的轻快节奏所活跃起来的作品：一个水上的歌剧舞台。这些歌曲唤起了传统船工的吟唱，并向Daugava三角洲致敬。
印象派的形成
保罗·塞尚（Paul Cézanne），《森林内部》（Forest Interior），1897年-1898年， 图片来源：Hasso Plattner Collection
波茨坦巴贝里尼博物馆（Museum Barberini）即将在9月7日推出的收藏家Hasso Plattner 100幅绝佳的印象派和现代绘画作品（几乎都是风景画），可以看做是一个更令人振奋的欧洲秋季艺术季的开幕式。作品包括莫奈和他的老师Eugène Boudin、塞尚、雷诺阿、Maurice de Vlaminck等等。
Plattner拥有巴黎之外欧洲最大、最重要的19世纪和20世纪早期法国绘画收藏，他的收藏大多在过去20年间形成，部分关键作品是近2年的收藏。作为软件公司SAP的联合创始人，在2017年之前，Plattner作为德国工业大亨的身份在全球范围内比作为收藏家更有名。即使在当年巴贝里尼博物馆的开幕式上，他也避开了镁光灯。转折发生在去年5月，他被曝出是莫奈作品《Meules》的买家，作品以1.107亿美元的价格成交，创造了莫奈和印象派作品的拍卖纪录。《金融时报》作者Jackie Wullschläger分析，《Meules》等一批重要印象派作品被欧洲卖家买走，似乎预示着欧洲印象派作品从美国到欧洲的跨大西洋回流。
纽约州的Dia Art Foundation
以一场“伤感”的展览重新开馆
Dia Art Foundation地下一层的新展“Party/After-Party”现场，图片来源：Victor Llorente
在纽约州比肯市，已向公众重新开放的Dia Art Foundation在空荡的地下一层开幕了经5年策划的新展“Party/After-Party “。《纽约时报》作者Jason Farago称其为他看过的展览中最smart也最伤感的展览之一。底特律Techno音乐的领军人物D.J.Carl Craig将Dia的地下一层改造成了一个梦幻般的俱乐部，只用几盏条形灯照亮，并配备了重型扬声器，播放着精确设计的曲调。在超过20分钟的时间里，D.J.Carl Craig构建并层层叠加了四重令地板震动的爆炸声，随之而来的是深沉的回声和兴奋的节奏。
展览不止于将夜总会搬进美术馆地下层，它还深入探讨了功能主义建筑、战后艺术和电子音乐的交织的遗产：从包豪斯到摩城，工业如何塑造文化，以及当工厂关闭时，艺术和音乐会发生什么。这是Dia的优势，它一直在悄悄地扩大其展览的参与艺术家名单，但同时并没有打破其对极简、概念和环境艺术的承诺。将一位音乐人引入所谓全媒体的当代艺术领域，《纽约时报》作者Jason Farago认为它是代表了一种最前卫的努力方向。
9月故宫将推出“千古风流人物”
故宫博物院藏苏轼主题书画特展
9月，故宫博物院将推出“千古风流人物”苏轼大展，标题取自苏轼词作《念奴娇·赤壁怀古》，展品共70余件，包括书法、绘画、碑帖、瓷器等，其中，有20余件一级品。《新岁展庆帖》《人来得书帖》合卷、《题王诜诗词帖页》、《三马图赞并引残卷》、《治平帖卷》、《归院帖卷》、《春中帖页》等真迹均将展出。
苏轼治平帖卷中的东坡先生像，图片来源：故宫博物院
《千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展》的相关图录已制作完毕，可以看出展览分为“胜事传说夸友朋”“苏子作诗如见画”“我书意造本无法”“人间有味是清欢”四个部分
博物馆
下一个泰特现代美术馆？
赫尔辛基发电厂将成为巨大的艺术中心
位于赫尔辛基工业港口区的Hanasaari发电厂，图片来源：Markus Säynevirta
根据赫尔辛基市当局提出的新计划，赫尔辛基的一个发电厂将被改造成巨大的艺术和文化中心。位于赫尔辛基工业港口区的Hanasaari发电厂将于2024年退出使用。如果发电厂的再生项目得以实施，这个艺术项目规模将与泰特现代美术馆相提并论，泰特现代美术馆的前身是Bankside发电站。最近出版的《赫尔辛基2030年的艺术与文化》（Art and Culture in Helsinki 2030）文件概述了这个计划，并提出了芬兰首都未来十年的愿景。该文件称“Hanasaari发电厂将被改造成一个关于文化、技术、可持续发展的中心，该中心将由商业生活、教育机构和文化运营商合作实施，把城市文化、艺术表演和博物馆活动、可持续发展项目和技术研究结合起来。”该计划还强调了这个新机构是一个”维护博物馆、城市和国家的基金会的联合项目”。赫尔辛基市将增加文化方面的业务和拨款。
艺术市场
巴塞尔艺术展将于9月、10月
举办两场主题式网上展厅
巴塞尔艺术展宣布将于9月、10月分别举办“OVR：2020”和“OVR：20c”两场主题式网上展厅，每场展厅呈现不多于100家画廊，每家画廊可展示6件作品。9月23日至9月26日举行的“OVR：2020”集中展出艺术家今年创作的新作；10月28日至10月31日举办的“OVR：20c”则聚焦创作于20世纪的作品。新的网上展厅将增加即时聊天功能，访客可通过展厅直接与画廊即时沟通。此次展厅将固定收费5000瑞士法郎（约合人民币3.8万元）。巴塞尔艺术展组织方承认巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的举办仍然存在持续不确定性，但他们表示，无论今年的实体艺博会是否举办，都将涉及数字化项目。
豪瑟沃斯于网上售出1500万美元雕塑
刷新网上销售最高价纪录
亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《无题》（Untitled），1976年，图片来源：2020 Calder Foundation
过去数月中，在互联网上销售艺术品已经取代了在艺博会上环游世界式销售。5月，高古轩通过其在线平台以550万美元的价格卖出了塞西莉·布朗（Cecily Brown）的《风景中的数字1》（Figures in a Landscape 1）；在6月的巴塞尔艺术展网上展厅中，卓纳画廊以800万美元的价格卖出了杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《气球莱斯普格维纳斯（红）》。上周，豪瑟沃斯通过其在线销售平台以1500万美元的价格售出了一件18英尺高的亚历山大·考尔德（Alexander Calder）雕塑，几乎是此前网上售出艺术品最高纪录的两倍。画廊证实这件作品卖给了一个拥有大量考尔德作品的欧洲收藏家。在以往，将一件如此体积的作品运输到实体艺博会并不是容易的事情。
保利拍卖与富艺斯首度联手
将举办“20世纪及当代艺术”
香港秋季拍卖
8月19日，保利拍卖和富艺斯两家拍卖行宣布将于11月首度联手，于香港联合举办“20世纪及当代艺术”秋季拍卖。中西方拍卖公司互利合作正在兴起，根据《艺术新闻》报道，此次联合销售相信对两家拍卖行来说是互利的，因为一家瞄准中国市场，另一家则希望提升其国际影响力。“我们在中国大陆的业务尚处于起步阶段，我们将继续探索、接触中国各地大量潜在客户的途径。通过此次合作，我们将受益于更好地进入中国大陆的国内市场，使富艺斯品牌在中国大陆更加引人注目。”富艺斯亚洲区主席Jonathan Crockett告诉《艺术新闻》记者。富艺斯将监督拍卖会的策划工作，两家拍卖行的专家将合作共同征集合适的作品。此前，佳士得和中国嘉德也宣布将于9月在上海合作举办一系列拍卖会。
区域动向
上海骄傲节艺术展宣布终止所有活动
钱儒雅, 《Fragile》，2019年至今 ，在她的第一件互动作品中，钱儒雅戴着用软镜缝制的面具，要求观众亲吻她，图片来源：上海骄傲节
上海“骄傲节”（Pride）在举办了第12届骄傲节艺术展几天之后宣布终止所有活动，在6月成功举办了一系列线下活动，包括派对和论坛之后，这则名为”在彩虹的尽头”的微信公告没有谈及终止的原因，并且表示将暂停未来的活动计划，公告中写道：“我们深爱着我们的社区，也很感激大家一起度过的时光。无论怎样，我们都会保持骄傲，希望您也如此。”这个名为“社区与同盟的视角”的展览展出17位新锐艺术家的作品，和以往的展览一样，它通过公开征集的方式挑选作品，曹雪的数字绘画《直到我们可以》，抽象地诠释了理查德·布兰科（Richard Blanco）关于同性恋婚姻的诗歌。自2009年以来，上海骄傲节和骄傲节艺术展已经连续举办12年。
草场地艺术区再接拆除腾退的告示
草场地村委会贴出的拆除告示，图片来源：艾米李画廊
艾米李画廊近日发出8月初接到草场地村委会拆除腾退的告示。宣布迁离经营了7年的草场地艺术区空间。自8月22日起，画廊将采取特约邀请制，同时对公众开放线上观展，开展包括大型展览、艺博会、机构合作项目、艺术家特别策划项目等在内的计划。该拆除腾退可视为继2018年德萨画廊被迫离开后，草场地艺术区的再一次缩小。
艺术发现
关于神秘的维米尔蓝衣女子画作
你可能不知道这3件事
几个世纪以来，写信和读信一直是艺术家最喜欢的主题。约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）尤其偏爱这一场景，在他现存的约35幅画作中，有6幅以书信为主题。他的《读信的蓝衣女子》（Woman in Blue Reading a Letter）作为一个神秘的巅峰之作，被荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）收藏，艺术史学者关于这幅画作的讨论焦点往往集中在人物是否恰好怀孕。
约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer），《读信的蓝衣女子》（Woman in Blue Reading a Letter），1663年，图片来源：荷兰国立博物馆
在这件作品中，地图的出现可能更具有实际意义，装饰性地图是17世纪荷兰室内装饰的一种流行风格，维米尔在绘画地图时非常谨慎和敏感：根据作品的X光片显示，他甚至将这幅作品中的地图移动了一点点，以平衡构图。维米尔在创作中非常依赖于借鉴，他在《读信的蓝衣女子》画作中借鉴了荷兰画家格拉尔德·特鲍赫(Gerard ter Borch)的作品《信》（The Letter）里人物的蓝色上衣和张开的嘴巴。17世纪的收藏家感兴趣的不一定是谁先画的，而是谁画得最好。鉴于维米尔在描绘光线和透视效果方面似乎具有超自然的能力，一些学者认为他在工作时借助了照相机的遮蔽，他有意识地去掉了女人的影子。
评论
当沉默的艺术世界再次启动，
会发生什么？
“感性：萨奇珍藏中的英国年轻艺术家(sensation：Young British Artists From The Saatchi Collection)展览现场，1997年，图片来源：萨奇美术馆
90年代的英国当代艺术领域，是一场运动、也是一种炒作，且有对绝望的、支离破碎的乌托邦主义的重新审视。进入2000年代，动力似乎都转移到艺术基础设施的本身，全球双年展和蓬勃发展的国际主义、不断扩张的艺术市场、艺术史的重新起草等等。艺术变得越来越像时尚，风格的变化在加速，却似乎算不上什么。也许会有一些杰出，但默默无闻的八旬老艺术家的工作室里充满了他们迄今为止不受欢迎的作品。许多观众已经因为有太多需要消化的艺术，以及太多艺术体验方式而分心。如果明天人类得到疫苗，系统又恢复了以前的速度，我们主要期待着一个长期的结算，每个被忽视的艺术家都能得到属于他们的时间。《Art Review》副主编Martin Herbert撰文表示他并没有察觉到艺术界以任何方式重新开始的兴奋，除了很多人在经济上受到伤害这一基本和实质性的事实。任何潜在的重建，无论规模如何，都必须考虑到这一点：艺术界最近在永恒持续运动方面变得非常好，但同时却忘记了牵引力何在。
由《艺术新闻》
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