这次MoMA独家推出的《游泳池》（The Swimming Pool）经历了复杂而漫长的修复过程（视频来源：MoMA）
如果说将今年全球的艺术大展按受欢迎程度排序，那么亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的剪贴画展览绝对是其中的佼佼者。这一展览在英国泰特现代美术馆（Tate Modern）展出后又来到了美国现代艺术博物馆（MoMA），立即又吸引了大批簇拥。美国大众本身对现代主义就比较了解并感兴趣，这次“马蒂斯：剪切画”（Henri Matisse: The Cut-Outs）融合了马蒂斯色彩鲜艳丰富，造型简约拙朴的晚期创作，与马蒂斯为人所熟知的作品在风格上既有所延续又有独特之处，不由吸引了许多参观者慕名而来。每天来到MoMA的参观者需要凭着一张一次性的入场门票，分批次参观此展览。
在展览门口等候入场的参观者
评论界对于这一展览的好评同样不绝于耳。美国艺术网站Hyperallergic评价展览作品的创意性陈设“令人震惊”（astounding）。英国的艺术媒体Apollo则称光是此次为了展示《游泳池》（The Swimming Pool）而重建的房间就能使观者“不虚此行”。
Apollo所称赞的《游泳池》（The Swimming Pool）正是MoMA此次决定举行此展览的重要原因之一，也是在伦敦Tate Modern没有展出过的“绝对独家”。“马蒂斯：剪贴画”在纽约的展览还比伦敦泰特美术馆多出了15幅剪贴画和30幅绘画。
瑞吉娜酒店1953年马蒂斯餐厅的照片
MoMA根据马蒂斯餐厅在展览中重建的空间
MoMA的主任Glenn Lowry说，《游泳池》是马蒂斯唯一有在地性的剪纸作品，形成了这个展览的核心。故事发生在1952年夏季的清晨，当时83岁的马蒂斯突然说，“我想去看跳水的人。”于是，马蒂斯在及其助手的陪伴下动身前往戛纳的一个泳池。但是酷热使他们不得不回家。马蒂斯感叹道自己一定要有个私人泳池。他让助手Lydia Delectorskaya在餐厅用麻布包裹的墙上贴上一张白纸，马蒂斯用一张涂着海蓝色纸剪出他的“跳水者、泳者以及海洋生物”，把它们钉在白纸上，让它们“寻找自己的生命”，翩翩起舞。这幅作品被视为马蒂斯剪纸作品的顶峰。
1954年马蒂斯去世之后，这幅壁画被移出了瑞吉娜酒店（Hôtel Régina），MoMA在1975年收藏了这幅作品。在1992年马蒂斯作品展出后，粗麻布的老化导致整幅作品需要重新修整。直到MoMA对其进行了全面的修复。此修复项目的负责人Paul Butler提出了三个目标：用新的粗麻布来保持作品色彩平衡；把作品调整到之前原有的高度；以及还原马蒂斯餐厅的原有面貌。整个修复过程耗费了2000个小时，包括移除旧麻布，粘贴新的材料，修复白纸以及磨痕。之后整幅作品用原来的钉口挂起来。马蒂斯当时用来展示这一作品的餐厅此次在展览中被重建，作品严格按照当年马蒂斯设计的高度和方式被展出。
展览现场
马蒂斯在60岁左右开始制作这些剪纸以及相关的绘画、书籍、彩绘玻璃窗以及纺织品。刚开始还有为Barnes基金会制作的壁画，一本名叫《爵士》的小书（马蒂斯自己称这本书是“彻头彻尾的失败”），及展览最后大胆展示的《长尾小鹦鹉与人鱼》（The Parakeet and the Mermaid）。其它补充性的作品也呼应了主题，比如意为“圣诞夜”的彩绘玻璃窗作品《Nuit de Noël》。“彩绘玻璃窗的草图和窗户本身就像交响乐，”一位彩绘玻璃艺术家这么评价道。现在这件作品的草图和彩绘玻璃窗都在MoMA展出。
《小丑》（The Clown），1943年。此幅剪贴画是为《爵士》一书的插画所创作的草稿
《长尾小鹦鹉与人鱼》,1952年
彩绘玻璃窗作品《Nuit de Noël》草图，1952年
展览现场的草图和彩绘玻璃窗
看过马蒂斯剪切画真迹的人会意识到，马蒂斯在创作这些作品时真的“在用剪刀绘画”。剪切画的边界具有手绘线条般富于变化的质感。同时，助手的协作和辅助工具使马蒂斯可以精心斟酌每幅作品的构图。展览中的每一件作品都显示出马蒂斯过人的想象力和创造力，很难让人想象这是他60岁的作品。他的助手Lydia Delectorskaya回忆说，这位在1952年已经83岁高龄的艺术家一遍遍修改自己的作品，很多作品都是一次成型没有重复。编译/Viola
展览信息
马蒂斯：剪切画
2015年2月8日结束
美国纽约现代艺术博物馆
www.moma.org
