11月8日晚，上海，“现代传播亚洲艺术贡献奖”（Asia Art Pioneers）在上海艺术周期间颁出。“现代传播亚洲艺术贡献奖”由现代传播为促进亚洲地区艺术创作、研究和交流，致力于在全球范围推动亚洲当代文化的传播与发展而创办。该奖项由现代传播旗下具有国际性和权威性的专业艺术媒体《艺术新闻》《ArtReview Asia》与《艺术界LEAP》合办。该奖项的评选由《艺术新闻》《ArtReview》与《艺术界LEAP》主编构成的专业委员会，根据过去一年的专业报道与专家评论，给在亚洲和中国推动艺术的国际对话，在艺术创新、跨界合作、艺术的社会联结等方面做出杰出贡献的年度人物、展览和艺术项目等颁出奖项。
现代传播主席及行政总裁邵忠在颁奖开始前表示：“现代传播每年都会呈现各类有意义的艺术活动，现代传播旗下的艺术媒体《艺术新闻》《艺术界LEAP》和《ArtReview Asia》在全球范围都具有影响力。现代传播亚洲艺术贡献奖今年首次颁发，正逢上海艺术周，因此这个奖项有特殊的意义。”《艺术新闻》主编叶滢在颁奖典礼现场说：“我们希望能为中国和亚洲的艺术在全球的能见度做出贡献。”使亚洲和中国艺术在国际艺术界更具能见度，这正是现代传播的主要使命之一。
现代传播主席及行政总裁邵忠为“现代传播亚洲艺术贡献奖”致辞
《ArtReview》《ArtReview Asia》主编马克·瑞伯特（Mark Rappolt）、《艺术新闻》主编叶滢、《艺术界LEAP》主编李棋
现代传播主席及行政总裁邵忠为K11品牌创始人郑志刚颁奖，K11 MUSEA获得亚洲艺术跨界融合特别奖
现代传播主席及行政总裁邵忠为新加坡国家美术馆策展与藏品部主任拉塞尔·斯托尔（Russell Storer）、艺术家曹斐颁奖，新加坡国家美术馆展览“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”获得亚洲年度展览奖，曹斐获得亚洲年度艺术家奖
刘嘉玲为苏富比亚洲区行政总裁程寿康颁奖，程寿康获得年度艺术市场推动者奖项
《ArtReview》《ArtReview Asia》出版人卡滕斯·雷克斯克（Carsten Recksik）为龙美术馆研究部主任卢婧，木木美术馆创始人雷宛萤，UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇（Philip Tinari）颁奖。龙美术馆（西岸馆）展览“马克·布拉德福特：洛杉矶”、木木艺术社区展览“大卫·霍克尼：大水花，泰特馆藏作品及更多”、UCCA尤伦斯当代艺术中心展览“毕加索——一位天才的诞生”获得年度展览：国际艺术中国个展奖项
《艺术新闻》主编叶滢为苏州博物馆览部主任杨艺、泰康空间艺术总监唐昕颁奖。苏州博物馆展览“画屏：传统与未来”获得年度展览：中国传统艺术奖项；泰康保险集团展览“中国风景：2019泰康收藏精品展”获得年度展览：中国当代艺术奖项
普拉达基金会研究和出版负责人马里奥·马伊内蒂（Mario Mainetti）、普拉达时装商业（上海）有限公司总经理王真真上台领奖。由PRADA基金会支持的PRADA荣宅艺术项目获得年度艺术项目奖项
余德耀美术馆执行总监余至柔、古驰大中华区市场和传播副总裁黄建雄上台领奖。“GUCCI x 莫瑞吉奥·卡特兰| 艺术家此在”获得年度展览：国际艺术中国群展奖项
卡地亚中国宣传副总监冯玉燕（Anthea Foong）上台领奖。“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”获得年度展览：传统艺术国际展奖项
现代传播主席及行政总裁邵忠为《TEFAF全球艺术市场报告——中国艺术市场》作者吴可佳颁奖。吴可佳获得年度艺术市场观察者奖项
亚洲艺术贡献奖分为“亚洲”和“中国”两大版块。
由新加坡国家美术馆、日本东京国立近代美术馆、韩国国立现代美术馆与日本国际交流基金亚洲中心合作呈现“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”获得“亚洲年度展览”奖。新加坡国家美术馆策展与藏品部主任拉塞尔·斯托尔（Russell Storer）说：“这场展览经四年筹备，我们的宗旨是研究东南亚的现代艺术史，将其放入全球语境中，展览受到认可我感到非常荣幸。”
曹斐是获得“亚洲年度艺术家”的四位艺术家之一，她也是2019年成为首个在蓬皮杜中心举办个展的中国艺术家，在颁奖现场，她表示，“作为中国艺术家获得亚洲年度艺术家我感到非常荣幸。我希望艺术家能不受市场影响，实现更多具有独立性和实验性的艺术创作。”
2019年9月在香港开幕的K11MUSEA因融合了特色建筑、设计、家具、时装、美食和创新文化获颁“亚洲艺术跨界融合特别奖”。K11品牌创始人郑志刚接过奖杯后表示，“K11 MUSEA是历经十年的杰作，我们希望通过它孵化大量的艺术家、设计师和不同领域的创意人。”
在中国，2019年北京、上海等艺术“一线”城市的美术馆持续吸引国际资源，数个流量与质量相当的国际艺术家个展在北京呈现。UCCA尤伦斯当代艺术中心的“毕加索：一位天才的诞生”与木木美术馆在进行中的“大卫·霍克尼，‘大水花’，泰特馆藏作品及更多”展同获“国际艺术中国个展”奖。UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO田霏宇（Philip Tinari）说，“‘毕加索’展览代表了一个时代的分水岭，它真正的意义在于证明了中国年轻的一代对现代艺术、经典艺术和国际艺术的渴望。”木木美术馆创始人雷宛萤在领奖时特别感谢了筹备展览的工作人员，并表示，“感谢艺术带给我和林瀚的礼物和能量，希望木木美术馆能够一直坚定地走下去。”而在中国当代艺术领域，泰康保险集团企业2019年举办的“中国的风景：2019泰康收藏精品展”用跳脱以往收藏框架展示及编年叙事的方式梳理了中国当代艺术发展线索获得“中国当代艺术年度展览”奖。泰康空间艺术总监唐昕说，“现代传播颁发的这一奖项，以大度和胆识打破了对收藏展这一类型的偏见。”
中国“年度艺术项目”奖颁发给了由PRADA基金会支持的PRADA荣宅艺术项目。在总部位于米兰的普拉达艺术基金的支持下，从“我曾为何物?”到“后窗”李青个展，PRADA荣宅在2019年持续见证高水准的国内外当代艺术大展与上海现代建筑的完美对话。PRADA基金会研究和出版负责人马里奥·马伊内蒂（Mario Mainetti）表示，“多年前，普拉达艺术基金会创始人普拉达女士说，与将制衣生产线搬到中国相比，她更感兴趣的是让艺术基金会进入中国。当时很多人不解，但如今我们有了由PRADA基金会支持的PRADA荣宅艺术项目，我们今后希望能做更多宏大的项目。”
结合《艺术新闻》《艺术界LEAP》《ArtReview》三家艺术媒体的独特观点和现代传播艺术资源的“现代传播亚洲艺术贡献奖”也是衡量2019年亚洲艺术的关键趋势、成就和整体发展的指标，参与颁奖礼的国内外艺术界国内外艺术界来宾见证了这一展现亚洲和中国艺术影响力的重要奖项的颁发。
“现代传播亚洲艺术贡献奖”（Asia Art Pioneers）颁奖典礼是由现代传播集团携手首席合作伙伴梅赛德斯-奔驰共同推动“当代艺术能量POWER OF ART”亚洲先锋艺术盛典的核心活动，这一系列主题艺术活动还包括国际权威艺术杂志《ArtReview》和《ArtReview Asia》举办的展览“张弛有道”以及《艺术新闻》带来的“艺术超联结Art Hyperconnectivity”国际艺术论坛。
每三年在日本冈山举办的冈山艺术交流，将国际当代艺术置于城市的历史与文化现场。2019年的主题是“如果蛇”，由法国艺术家皮埃尔·于热担任策展人，他希望举办一场微妙并具反思性的三年展，并用虚构的空间代替实际的地理。在冈山艺术交流开幕时，于热表示希望参观者以见证者而非旁观者感受展览，希望每件装置都能与人连接，带来改变。
“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”由新加坡国家美术馆、日本东京国立近代美术馆、韩国国立现代美术馆与日本国际交流基金亚洲中心合作呈现，展览追溯了冷战时期亚洲艺术先锋的兴起及其与社会的联系。这个志向高远的项目突出的不仅是艺术家的个人实践，而且强调了艺术家和艺术家群体的创作如何从他们周围的群体意识中逐渐成形，又反过来塑造了群体意识。通过跨国比较，展览本身关注“白立方”之外的艺术发生了什么，以及在艺术运动之外，本地意识如何塑造了艺术实践。
古斯库尔是雅加达的一个全新的教育平台，采用以集体学习和基层生态建设为重点的教学模式，旨在为印度尼西亚当代艺术领域提供“基础设施”。古斯库尔由印度尼西亚本地的艺术空间小组（成立于2000年，2020年第15届德国卡塞尔文件展艺术总监）、艺术与教育团体分享空间（成立于2006年）和版画制作团体平面行动小组（成立于2012年）于一年前共同建立。古斯库尔项目现有为期一年的强化课程和25门短期课程，已吸引近300人加入。
曹斐 Cao Fei
2019年6月，曹斐带着筹备多年的项目《HX》登陆巴黎，成为第一位在蓬皮杜中心举办个展的中国艺术家。曹斐在创作中持续关注的命题之一，是城市化进程所导致的人在生产与生活中的境遇与变异，以及“城市”本身的可能性和算法。展览题目“HX”是“红霞”的拼音缩写，那是曹斐在北京工作和生活的酒仙桥社区内一家影剧院的名称。通过大量的调查研究，曹斐通过摄影、文献与物件、装置、纪录片、科幻电影融合了现实、历史与科幻，多层次展现北京红霞社区的前世今生和不定的未来。
此外，2019年曹斐与Prada携手推出特别项目《人类几乎》，探讨肖像学、偶像崇拜、粉丝文化和追星在超级媒体时代的意义。
尼基尔·乔普拉 Nikhil Chopra
出生于加尔各答，目前在果阿工作的尼基尔·乔普拉最初学的是商科，但他如今被普遍认为是印度最杰出的行为艺术家。他的创作涉及历史、记忆与潜意识。这意味着什么？作为他在纽约大都会艺术博物馆驻留项目的一部分，即在《土地、水与天空》这件作品中，艺术家在9天的时间里，化身不同角色，穿梭在博物馆的展厅中，并创作巨型作品，同时发问，身份是如何形成的，博物馆本身如何寻求构建身份。他的其他行为作品在迪拜亚洲当代艺术周、英国剑桥的茶壶院美术馆展示，常青画廊在意大利圣吉米尼亚诺的空间为其举办了个展，旧金山现代艺术博物馆“软实力”群展中也有他的作品。
何子彦 Ho Tzu Nyen
何子彦的创作在北京红砖美术馆今年的群展“千手观音”中展出，艺术家的作品今年还曾现身香港、柏林、乌镇、高雄、瑞典的于默奥、爱沙尼亚的塔林以及卢森堡的不同群展中，而德国奥尔登堡的伊迪丝－罗斯媒体艺术中心在今年夏天为何子彦举办了个展。与此同时，艺术家进行中的，史诗般的多媒体项目《东南亚关键词典》仍在继续，最新创作在今年的沙迦双年展上呈现。该作品拆分了（或根据不同的角度，缝合了）定义东南亚现代史的迷思与历史。何子彦不满足于只参加双年展，他与艺术家许家维共同策展了今年在台中举办的亚洲艺术双年展。在8月，何子彦还为日本的爱知三年展创作了全新委任的作品。
梁慧圭 Haegue Yang
称梁慧圭为韩国艺术家并非最公允。经历一场她的展览，就是经历感官的超负荷。韩国Kukje画廊为其举办的展览中包含流行音乐、干冰、刻意营造的气味、脸部绘画，阅读清单以及运动物体。在她的作品中，文化、社会和技术史与流行文化和艺术史交织在一起。2019年梁慧圭收获颇丰：一年的展览始于南伦敦画廊的个展，以11月2日在迈阿密贝斯艺术博物馆开幕的“在不确定之锥中”个展结束。在这之间，梁慧圭在安大略美术馆进行了夏季驻留，翻新后重开的纽约现代艺术博物馆举办了她的个展“把手”，有关她的访谈录和文章由Skira出版社出版，而她在法兰克福史泰德学院的教学工作仍在持续进行。
2019年9月16日，K11集团旗下K11 MUSEA于香港尖沙咀海滨Victoria Dockside开幕。这一被命名为“海边的灵感缪斯”的全新项目透过跨界与创意，为热爱艺术文化的千禧一代缔造了孵化创意、文化、创新与思维碰撞的“文化硅谷”。
K11MUSEA集合了特色建筑、设计、家具、时装、美食和创新文化，邀请了荷兰大都会建筑事务所（OMA）、泰国曼谷园景设计公司PLandscape、英国灯光设计顾问公司Speirs +Major和丹麦游乐场设计团队Monstrum等逾百位国际及本地建筑师、艺术家和设计师，联手打造出110个设计单元。K11 MUSEA中庭的Opera Theatre、户外占地约180平方米的Sunken Plaza水帘舞台以及集观影、音乐、艺术、互动演出于一体的多元文化空间K11 Art House，打造出多方位的艺术体验。
此外，K11 MUSEA收藏有逾40件世界级公共艺术收藏品及场地特定艺术装置。而在创意社区MUSE Edition吸引MoMA设计商店和Off-White等艺术和时尚设计商店入驻。
2019年苏富比再度被私有化、领导层经历重大调整的变动之中，自2006年起出任苏富比亚洲区行政总裁的程寿康，持续推动、拓展苏富比亚洲区内的业务，将西方艺术引入亚洲市场的同时，把中国现当代艺术家作品推向更广泛的藏家群体。2019年春拍香港苏富比以37.8亿港元总成交额创下历史第二的佳绩。顺应亚洲藏家对西方艺术品兴趣稳步增加、藏家群体越趋年轻化的背景下，香港苏富于在4月推出日本服装设计师、音乐人制作人及创意企业家长尾智明私人收藏专场“NIGOLDENEYE® Vol. 1”专场，潮流艺术家KAWS的《KAWS专辑》（2005年）以预估价14倍有余成交，大幅创下艺术家个人拍卖纪录。而在处于非常时期的香港秋拍中，常玉、奈良美智、刘野个人纪录大幅刷新。
“中国风景：2019泰康收藏精品展”2019年3月至5月在北京798艺术区举行，展览重新梳理中国当代艺术发展线索，超越了以往的收藏框架展示及编年叙事，将1942年至改革开放前，改革开放至今，以及由当下向未来延伸的三种历史时间、多线索并置的方式，深入探究中国改革开放以前的艺术与当代艺术之间的复杂关系。通过收藏与展览，泰康提供了独到的中国现当代艺术基本历史框架、对根源性问题的研究，同时关注连接未来的新艺术实践。该展览也为泰康美术馆开幕预热。
展览“画屏：传统与未来”由美国芝加哥大学知名美术史家、策展人巫鸿策划，于2019年9月至12月在苏州博物馆新馆展厅以及忠王府的展示空间内展开。展览集结了国内外十四家博物馆的重要古代文物和书画，以及包括徐冰、杨福东、宋冬等在内的九位当代艺术家的作品。通过打破博物馆藏品器物类别的壁垒，关联传统与当代，创造古今会面的机缘与平台，“画屏”展以独特的切入点发掘了中国古代传统美术、文化、建筑与生活，并用开放性的方式探索了传统的延续和继承。
大卫·霍克尼，“大水花”，泰特馆藏作品及更多
木木美术馆新馆钱粮胡同馆为核心的木木艺术社区在2019年8月30日至2020年1月5日呈现与英国泰特美术馆联合主办的“大卫·霍克尼：’大水花’”展览，这是霍克尼迄今为止在中国最大的回顾展。100余件作品按时间顺序展开，系统地呈现霍克尼从20世纪50年代持续至今创作主题、风格和媒材的演变，勾勒出他充满创造力和探索精神的艺术生涯。
展览的特别之处在于呈现了中国古代卷轴画“散点透视”和“移步换景”的构图与观看方式与霍克尼作品的特殊关联。在八个艺术机构以及藏家的支持下，霍克尼2017年的作品《在工作室中，2017年12月》与八大山人的作品并置，《康熙南巡图》与霍克尼的相关作品并置，激发出跨越文化语境和时空的对话。
毕加索——一位天才的诞生
2019年6月至9月，“毕加索——一位天才的诞生”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现。这场中国迄今为止最大规模的毕加索展览特别关注毕加索在不同时期互相交叠的风格运用，注重呈现艺术家多样技巧与风格在同一创作阶段的并行不悖。这样的策展理念避免了对毕加索创作风格变化的线性叙述，也揭示出一位更加鲜活多彩的现代艺术大师的天才生涯。UCCA借展示现代大师的创作，来审视当代艺术的根基。
展览带来了法国国立巴黎毕加索博物馆的103件作品，着力刻画艺术家从早期到中期的创作经历，覆盖了1881至1973年广泛的各个不同风格时期的绘画、雕塑以及纸上作品等，以此对毕加索成为现代主义大师的生涯路途进行全面回顾。
马克·布拉德福特：洛杉矶
龙美术馆在2019年7月至10月举办的艺术家个展“马克·布拉德福特：洛杉矶”中，布拉德福特的巨型雕塑、装置与绘画作品与龙美术馆开阔的建筑空间形成了独特的对话，这也是艺术家全球范围内规模最大的个展。
展览的中心作品，一艘巨型船只雕塑《密特拉》承载着2005年美国新奥尔良受卡特里娜飓风灾害的社会记忆，停靠到黄浦江畔通高两层的展厅中。布拉德福特对于社会问题和地域特定性的关注，以及他在艺术创作中对“规模”的野心贯穿始终。艺术家还特别为龙美术馆的场地创作了全新作品《瀑布》，一系列被解构成长条状的绘画，从天花板倾泻至地面，形成长约12米的“瀑布”。布拉德福特多年来创作的大型绘画、雕塑及视频作品一并呈现了艺术家对于观念、过程、材料以及场域之间内在关系的不断探索。
2018年10月至12月，时尚奢侈品牌古驰联手艺术家莫瑞吉奥·卡特兰在余德耀美术馆带来展览“艺术家此在”，30余位中外艺术家创作的诸多“荒诞”作品被巧妙地编织进了17个房间内，意在颠覆并重新定义人们对“复制”的看法。
自亚力山卓·米开理成为古驰的创作总监后，他大胆借用各类古今东西的神话、装饰与艺术元素并重新进行组合、拼贴以融入到产品设计中。同样充满创意且犀利尖锐的选择，也为他担任古驰创作总监后举办的第三个跨界艺术展览定下了整体基调。
在艺术家卡特兰的“编辑”之下，在艺术和时尚领域“目睹‘原创’观念逐渐被取代的两位见证者”联手打造了这一场从标题、海报到作品，都充满着“复制”与“挪用”的诙谐与讽刺的展览。
由卡地亚和故宫博物院联合策划的“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”，基于卡地亚制表工坊与故宫博物院钟表修复团队数年深入研究与合作修复，在两个月内吸引了远超预期的客流量。
自2014年起，卡地亚制表工坊与故宫博物院钟表修复团队共同开展了历时数年的故宫博物院古钟表的修复工作。“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”正是在共同深入研究与合作修复过程中萌生的想法。
作为卡地亚与故宫博物院近年来合作的成果展示，从2019年6月起，在故宫博物院午门展厅内，800余件艺术作品以“精湛技艺”为主轴，交织呈现中西方文化艺术间的灵感共鸣与交融互鉴，彰显工艺与匠心的传承，并追溯卡地亚170余年历史中深厚绵长的中国情结。
在总部位于米兰的普拉达艺术基金的支持下，从“我曾为何物?”到“后窗“李青个展，由普拉达历时6年修缮的PRADA荣宅在2019年持续见证高水准的国内外当代艺术大展与上海现代建筑的完美对话。
2019年3月，在波兰艺术家戈什卡·马库加策划的展览“我曾为何物？”中，PRADA荣宅化身为世界末日之后最后一个被遗弃的人造人——由马库加设计的机器人的居所。机器人默默背诵、排练着从众多人类重要演讲中所摘录的独白片段，却无法得知“我曾为何物”。在贴合荣宅结构与布局的一条条私密展览路线中，观众可以发现他遍布宅邸的私人艺术收藏和物品，深入那一个没有了人类世代记忆的世界。
与充满未来感的想象空间不同，11月7日在PRADA荣宅开幕李青个展“后窗”中，邀请观众在“后窗”主题的暗示下，向后回望，思考荣宅内部、建筑所在城市和时代经历的变化。荣宅不仅作为展出场所，也化身为故事的一部分，以其特殊的历史背景和多重的功能赋予观众欣赏作品的新视角与体验。
3月，欧洲美术基金会（TEFAF）于马斯特里赫特举办的旗舰艺博会上发布了由纽约苏富比艺术学院教授兼英国《金融时报》中文网专栏作家吴可佳撰写的《TEFAF艺术市场报告：中国艺术市场》，这是西方艺术机构首度以中国艺术市场为主题的叙事性研究报告。与既有的中国艺术市场报告只反映某一年度的市场动态而较少进行深度叙事不同，该报告不仅回顾了中国艺术市场近四十年的发展历史，挖掘中国艺术市场的起源及史，同时收录作者与收藏家、民营博物馆创始人、画廊主、拍卖行高管等主要从业人士的访谈，为快速发展的中国艺术市场提供了详实的背景。
黄永砅的创作跨越了国家、文化与年代。在他自1980年代起至今超过30年的艺术生涯中，从中国到欧洲到世界，通过不可思议的图像学特征和缜密的理性，黄永砅的创作呈现了多样化的命题，具有改变人们看待世界、历史与自身方式的力量。
黄永砅虽然离开了我们，但是我们还没有离开黄永砅的时代。我们仍旧可以通过他的艺术对千变万化的现实作出最为睿智的反驳。
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