Felieke van der LEEST+Vered KAMINSKI+Hadas LEVIN+Nirit DEKEL（Froots Gallery） ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会 摄影：车快
上海。第四届 TRIPLE PARADE 当代首饰双年展“三世之界—过去、现在、未来的对话”正于上海昊美术馆·设计中心展出。本届双年展汇聚了34个国家及地区近300位艺术家和设计师的近500件首饰作品，以“亲密接触”、“物以类聚”、“艺术游戏”和“差异共生”四个板块分别呈现了全球首饰创作的先锋与多样性，试图在当代艺术、时尚、设计与工艺美术领域开启对话。双年展主策展人孙捷说：“‘三世之界’的设立，实则是一次‘时空’之间的探索与对话……这里的‘对话’强调的是时空在形式表象之外的核心内容——对‘价值’的思考，无论是物质价值、经济价值、情感价值、人文价值、历史价值等。”
展览现场，©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文
谈到首饰，大多数人将会自然地联想到珠宝，然而首饰的价值如今已不仅仅由其材料的货币价值而体现。本届当代首饰双年展的艺术总监曹丹讲述了近代首饰的发展历程：“19世纪后期工艺美术运动在欧洲盛行，致力于弃除工业革命所导致的设计与制作分离的恶果，强调艺术与手工艺的结合，由此产生了一批首饰金匠艺术家，也成为当代首饰工艺得以发展的师承。‘当代首饰’的概念形成于二战后的欧美，首饰金匠艺术家开始质疑传统首饰的象征性和价值传达，企图将装饰品从纯粹的货币价值中解放出来，摒弃钻石与黄金等贵重材料，转而用亚克力、铝、塑料或回收材料来歌颂‘珍贵’并赋予其全新的意义，给予穿戴者表达自我的新方式。到了20世纪60年代末70年代初，则出现了激进的首饰运动，发展出著名的‘对珍贵的批判’（critique of preciousness），这一观念至今仍影响着首饰艺术家的实践。”
索菲娅·瓦芮作品《Hestia》，图片来源：杜梦堂
换言之，“当代首饰”不仅仅具有装饰价值，更承载了设计师、艺术家的创作实验和表达。在现阶段，首饰已成功融合工艺品、艺术品与设计品这三个领域，因而也生发出极其多样的作品。这种多样性在本届 TRIPLE PARADE 当代首饰双年展中由不同单元清晰的显示出来。
“老年人当代首饰设计”系列 王茜《黑手镯》Yiumsiri VANTANAPINDU《衔尾蛇》Gussie van der MERWE《用后痕迹》尹衍雪 ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会 摄影:车快
单元“亲密接触”与“差异共生”从不同的角度展现了近200位国际艺术家和设计师的最新作品，这些作品的可佩戴性强，并同时融合了实验、叙述、观念及雕塑性等特质。美国艺术家劳伦·卡尔曼（Lauren Kalman）和中国首饰艺术开拓者滕菲将首饰创作其视为对话世界与叙事生活的手段；荷兰首饰艺术家露西·撒尼尔（Lucy Sarneel）与丹麦艺术家阿涅特·达姆（Annette Dam）同样视创作如探讨自然的变化与个人存在间的关系；中国首饰艺术家张小川和庄冬冬通过重构概念或材料形式，用当代的设计方法来嫁接新与旧的美和价值。
展览现场，©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文
而单元“艺术游戏”则汇聚了中外17位艺术家的首饰作品，其中既有第一次尝试首饰创作的如卡洛斯·克鲁兹-迭斯（Carlos Cruz-Diez）、喻红、展望和邬建安，也有法国画廊杜梦堂带来的三位艺术家米娅·芳夏格里芙·索洛（Mia Fonssagrives Solow），索菲娅·瓦芮（Sophia Vari）及凯特·洛瑞（Cat Loray），更有中国青年新媒体艺术家陆扬、aaajiao 呈现的较少为人知的首饰作品。
“太空中的时光流转”系列，《通道A》Hsiuwei YEH “新哥特风”系列，《黑洞》 刘宜兰《关于：动画》Zoe ROBERTSON ©TRIPLE PARADE 双年展国际组委会
“不同类型的艺术家通过首饰媒介诠释对社会文化与艺术运动的观点；”曹丹表示，“中国艺术家喻红、展望都是首次跨界首饰创作，他们把观念附着于物质本身以及富有功能的物件，形成一种微观的概念。新媒体艺术家 aaajiao 早在2013年的《屏幕一代》项目中就开始首饰创作，这一系列首饰作品抽象出人的某种性格和情绪，表达在高度信息化之下，构成生态系统的人与屏幕在互相阅读中形成的一种平等的沟通关系，aaajiao 把 “后网络”（Post-Internet）艺术的语境融入到首饰实践中。”aaajiao 认为，人类的存在已高度信息化，与屏幕彼此构成生态系统，而其所创作的首饰分别抽象出人类的某种性格和情绪，人类与屏幕在互相阅读中已经形成了一种平等的沟通关系。
展览现场，©昊美术馆·设计中心 摄影：林剑文
其新媒体作品一项吊诡而富有宗教气息的陆扬事实上对首饰创作也有经验：“第一次做是 Cancer Baby 系列的3D打印首饰，是整体作品的一部分，当时的感受就是想用人类抗拒的东西做成首饰让人们佩戴是种什么感受，因为癌细胞放大后做成首饰很多人看着觉得很好看，这样就把某种意义在外观的掩饰下剥离了。”陆扬表示，未来她希望继续创作一些更“酷炫”、有趣的首饰。
米娅·芳夏格里芙·索洛的首饰作品《女机器人手镯》，18k金，图片来源：杜梦堂
作为摄影师费尔南德·佛萨格弗斯（Fernand Fonssagrives）和超模丽莎·芳夏格里芙（Lisa Fonssagrives）的女儿及著名时尚摄影师欧文·潘（Irving Penn）的继女，杜梦堂代理的艺术家及设计师米娅·芳夏格里芙·索洛延续了来自家族的精神遗产，以其创作中的趣味与优雅兼具的标志性语汇而闻名，具象与抽象的手法都为其所用。此次双年展中展出了索洛极富趣味和未来感的首饰作品，包括女机器人手镯（Femme Bot Cuff）、机器人系列迷你吊坠等。与索洛不同的是，希腊艺术家索菲娅·瓦芮将抽象雕塑与首饰设计完美结合，两种艺术实践让她能够將色彩置于不同的平面上，也为平面赋予了多重色调，可谓是可穿戴的雕塑。（撰文/TANC）
“三世之界—过去、现在、未来的对话”
第四届 TRIPLE PARADE 当代首饰双年展
展至2019年1月6日
