最好的艺术家最懂得“窃取”？

卡特兰在余德耀美术馆“编辑”了一场展览

GUCCI 官方发布的展前通告解释了展览的主旨：“在这个所有一切都能被重复生产的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环；这也意味着我们急需更新对‘复制品’的陈旧概念，换一种新的视角来看，‘复制’其实是当代社会不可或缺的工具。”策展人卡特兰表示：“人们所有的想象都来自各种参照。”

莫瑞吉奥·卡特兰：

艺术家此在

上海余德耀美术馆

还有激荡的《暖流》和交互的《反应》

6月25日，由上海外滩美术馆主办、上海玻璃博物馆协办的艺术家林天苗的个展“体·统”开幕，除呈现艺术家多个创作阶段的代表性作品之外，展览重点展出了三件新制作的大型装置。林天苗为展览“体·统”创作的新作从现代和传统的科学、哲学、神经学与心理学论著中获取灵感和理论支持，涉及复杂的玻璃和液体元素、机械结构与生物感应系统的应用。其中最为核心的是位于美术馆四楼展厅的作品《我的花园》（2018年）。

林天苗：体·统

上海外滩美术馆

“雪白公主”死亡的另一个版本

木木美术馆中展出美国艺术家保罗·麦卡锡首次中国个展“无辜：录像1970-2013”，汇集了艺术家从1970至2013年创作的43件录像作品。从他早期的黑白影像行为纪录《将颜料甩向墙和窗》（1974年）到长达七小时的《WS，雪白公主》（2013年），麦卡锡43年的创作轨迹见证着影像艺术的生产及传播演进，展览中的作品也是首次面向中国观众展出。“我在中国的首次个展，想要走出西方化话语的限制，我一直在思考，我是否可以更好地将我自己融入中国乃至中东、俄罗斯、非洲的语境中。至于审查，它无处不在，不只发生在中国。”保罗·麦卡锡说。

保罗·麦卡锡个展

无辜：录像1970-2013

木木美术馆

与中国艺术家的不解情缘

“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”4月25日在上海当代艺术博物馆开幕，展览不仅展出了克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、森山大道（Daido Moriyama）、马克·纽森（Marc Newson）、大卫·林奇（David Lynch）等国际知名艺术家的作品，还重点展示了5位中国艺术家的作品，这其中，既包括蔡国强和黄永砯两位享有国际声誉的艺术家，还囊括了高山、胡柳和李永斌三位新锐艺术家的身影。

卡地亚当代艺术基金会：

陌生风景

上海当代艺术博物馆

阿根廷式的魔幻现实在上海上演

6月1日于昊美术馆正式启幕的“虚·构”（CONSTRUCTION OF REALITY），是阿根廷艺术家莱安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的大型个展。埃利希的作品始终专注于制造种种错觉。展厅中出现最多的，便是镜子。胡乱读过一点书的人，会在第一时间想到拉康、福柯、鲍德里亚、欧文·戈夫曼、查尔斯·泰勒……然而，展厅中的大部分作品互动性极高，十分好玩，足以让理论家抛弃掉那些乏味的名字，拿起手机在作品里拍照才是正经事。

虚·构

昊美术馆（上海）

“自·沧浪亭” 与中国文人世界的回响

沧浪亭是苏州现存历史最为久远的一座古典园林，曾数度兴废。北宋庆历年间，文人苏舜钦（1008—1048）罢官后流寓苏州，以四万钱购得孙氏池馆，临水而构，取“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沦浪之水浊兮，可以濯吾足”之意，将其命名为“沧浪”。5月19日于苏州金鸡湖美术馆开幕的展览“自·沧浪亭”，邀请国内外40多位艺术家以沧浪亭所体现的园林思想作为入口，通过“径、澄、见、宜”四条不同的路径，从不同的维度展现对园林内涵的丰富解读，该展也是2018年第四届苏州·金鸡湖双年展的三大主题展之一。

“自·沧浪亭”当代艺术展

苏州金鸡湖美术馆

在UCCA新展中发现徐冰的“思想与方法”

7月20日，“徐冰：思想与方法”在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）开幕，展览由UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）和策展人、评论家冯博一共同策划。这场在北京的展览是徐冰继2014年在台北市立美术馆，2017年在武汉合美术馆举办个人展览以来，近期规模最大的一场回顾展。徐冰在接受《艺术新闻》专访时表示，“这次展览展出的作品比较全面，跨越了我40年的创作。此外，今年也是《天书》这件作品展出30周年。这次展览，作品背后的信息比较多；有些作品因为空间的关系，没有办法完整地呈现，所以有些作品是以标本的性质展出的。”

“徐冰：思想与方法”

尤伦斯当代艺术中心

和她的中国首展来到了上海

11月6日，美国摄影艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）于中国的首次大型回顾展于复星艺术中心开幕，这也是复兴艺术中心成立两周年之际所特别呈现的展览。出生于1954年的辛迪·舍曼是目前最知名、在摄影艺术史中最富有影响力的在世艺术家之一，从上世纪70年代起，她开始将自己装扮成电影演员、家庭主妇、封面女郎、天气播报员、好莱坞明星等不同身份的女性人物，并将摄影镜头对准易装后的自己。在“自拍”（Selfie）这个词还未被发明出来的时候，辛迪·舍曼就已经用无数张“自拍”摄影作品来颠覆传统摄影，并探索、甚至反叛社会意识中的种种女性身份。

辛迪·舍曼中国首展

复星艺术中心

玩转陶瓷的伍德曼来上海了

3月19日，美国艺术家贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）的个展“宇·宙”（House  and Universe）于上海 chi K11美术馆开幕，呈现了艺术家不同时期与媒材的艺术创作。“在伍德曼之前，你不可能既是一个陶瓷工作者，又享有艺术家的身份”，丹佛艺术博物馆的策展人戴安·范德利普曾如此评价伍德曼。她将绘画的平面性与陶瓷、器物的表面性相结合，使之交叉、互相干扰，这使得其作品展示的不仅是陶瓷的工艺性，也是艺术家创作中的当代性。

宇·宙

上海 chi K11美术馆

战后罗马艺术的狂欢

3月22日， PRADA（普拉达集团）历时6年修复的上海百年洋房荣宅终于迎来了其艺术展览的处女秀“罗马 1950-1965”。此次展览由普拉达文化艺术基金会（Fondazione Prada）筹划、基金会艺术和科学总监杰勒马诺·切兰特（Germano Celant）构思并策划，向中国观众展开描绘战后罗马历史与艺术氛围的宏大画卷。

罗马 1950-1965

上海 PRADA 荣宅

梁绍基在木木美术馆中的蚕诗与禅思

9月15日，梁绍基个展“恍”在木木美术馆开幕。作为时隔十年后再次在北京举办的大型个展，“恍”呈现了梁绍基30年来以蚕丝为创作材料，横跨雕塑、装置、录像、摄影的多个系列作品，其中六件为新作。“蚕丝对我而言，就是时间和生命在漫长的旅途中存在和存在者的显现。它划出了无穷大又无穷小的一。”梁绍基说道。以时间的永恒及生命的本源为课题，他从微观视角出发，用自己的禅意哲学，在木木美术馆展厅中搭建出“神圣殿堂”与“山水图卷”。

“恍”——梁绍基个展

木木美术馆

上海chi K11美术馆开启“变量构局”

万物是无序且多变的。其中，艺术家始终以觉醒者的姿态，冷峻地考察着周围的环境，同时从环境中汲取灵感，将思考往前再推进一步。8月11日至9月14日期间，上海chi K11美术馆想要呈现的就是陆浩明、吴珏辉、布兰登·弗勒和沈莘4位以不同媒介创作的青年艺术家们的故事。

变量构局

上海 chi K11 美术馆

“爱、美、嫉妒、拒绝、孤独与罪恶世界共通”

11月2日，法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）大型回顾展“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”于龙美术馆（西岸馆）开幕。在龙美术馆洞穴式的展览空间中，约40件来自布尔乔亚不同创作阶段的作品与建筑体本身相互呼应，在材料和色彩间形成了丰富的关照。此次展出作品的创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中不同阶段的系列作品，包括上世纪40年代末期的“人物”系列雕塑、上世纪90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后10年以纺织物为创作核心的作品，以及约10米高的纪念碑式巨型雕塑《妈妈》（Maman）。这件借展自伦敦泰特现代美术馆的作品给观者提供了强烈的视觉震撼。

路易丝·布尔乔亚：

永恒的丝线

上海龙美术馆

国内最大规模董其昌个展直面真伪争议

12月7日，“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”在上海博物馆开幕。这场大陆举办规模最大的董其昌艺术大展遴选了来自上海博物馆、北京故宫博物院、美国大都会艺术博物馆、日本东京国立博物馆等海内外15 家重要收藏机构的董其昌及相关作品共计154件（组），以“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个板块呈现其全面的艺术成就。“海外的董其昌个展此起彼伏，可追溯到1992年，反观大陆却是空白。近百年来，在书画界，无论从创作鉴藏，还是研究的角度来看，董其昌都是一个绕不开的人物。”上海博物馆书画部主任凌利中说。

丹青宝筏——

董其昌书画艺术大展

上海博物馆

进入艺术超链接的“欲望场”

11月14日，K11十周年之际，广州K11推出开幕艺术展——“放纵的超体（Dionysian Super-X）”，以人机叠影、仿生迷廊、众物狂欢三个部分，将田晓磊、胡为一、童昆鸟、彼得·威廉·霍尔顿（Peter William Holden）等艺术家的作品分置在广州K11的不同空间，将机械与音乐、日常品、影像、剧场等元素联动，构建起跨越新旧媒介界限和人与物件之间的超链接的“欲望场”。chi K11艺术空间的“放纵的超体 | 众物狂欢”策展人胡斌表示“本次展览关注的超体是在新技术环境下的社会中，对于物质与身体的欲望的一种认知和感受。”

放纵的超体

广州K11艺术空间

上博开展迄今国内最大规模英国风景画展

14世纪，诗人彼得拉克登上法国南部的文图克斯峰，被认为是西方第一位“旅人”；15世纪至18世纪，从南部的意大利到北部的尼德兰，普桑、丢勒、洛兰、雷斯达尔、老勃鲁盖尔等艺术家所描绘的风景成为了人类思考自然、投射想象的历史见证。这场上海博物馆与英国泰特不列颠美术馆合作带来的展览，则以18世纪以降的英国风景画作为主题，呈现其300年来发展的历史脉络，是迄今国内规模最大的英国风景画展。

心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）

上海博物馆

沈伟个展“未知的探索”PSA开幕

国际著名舞蹈家、艺术家沈伟的中国大陆首场个展“未知的探索” （Explorethe Unknown）于9月25日在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕，呈现了艺术家30年间通过抽象的形式语言将视觉艺术、舞蹈艺术与个人的经历相融合的创作历程，通过多个维度，展示艺术家创作生涯各个阶段最具代表性的舞蹈、绘画、装置、设计、影像作品。展览同时带来首次公开展出的手稿、电影短片及其重要理论“身体自然发展体系（NBDT）”的相关文献，这也是迄今为止对沈伟艺术创作所做的最全面梳理。

沈伟：未知的探索

上海当代艺术博物馆

与《神女》阮玲玉不期而遇

于11月10日在PRADA荣宅开幕的最新展览“刘野：寓言叙事”（Liu Ye: Storytelling）是PRADA荣宅自2017年修缮完毕之后向公众呈现的第二个展览。在这次的展览中，刘野与策展人共同挑选了自1992年至今的30件作品在建筑内的13间房间内展出，作品创作的时间跨度几乎包含了艺术家迄今为止的创作生涯。

刘野：寓言叙事

上海 PRADA 荣宅

第12届上海双年展“禹步”PSA开幕

第12届上海双年展于11月9日在上海当代艺术博物馆开幕。本届上海双年展的主策展人为墨西哥历史学家、艺术评论家夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina），其他三位女性分策展人为来自于哥伦比亚的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、来自于日本的神谷幸江（Yukie Kamiya），以及来自于中国的王慰慰（Wang Weiwei）。六个“城市项目”也分别在上海各具特色的公共空间陆续开幕。本届上双共展出来自26个国家的67位/组艺术家，这也是上海双年展历史上第一次大规模展出拉丁美洲当代艺术。

禹步：面向历史矛盾性的艺术

第12届上海双年展

上海当代艺术博物馆

辽宁省博物馆新馆是怎样做到的

8月28日，“海派巨擘——任伯年绘画作品展”在辽宁省博物馆开幕。展览以“艺术成就”、“师承起源”、“游历交友”、“后世影响”四个部分呈现任伯年及其相关艺术家绘画精品98件（组），为近年来全国范围内举办的任伯年展览规模最大的一次。而这次展览是继8月17日辽宁省博物馆新馆推出“中国古代书法展”“中国古代绘画展”“中国古代缂丝刺绣展”三大展览后的又一重要呈现，彼时正是历经三年试运行的辽宁省博物馆新馆正式全面开馆。三个重磅展览一出，一周内便接待观众近十万人次。

海派巨擘——

任伯年绘画作品展

辽宁省博物馆