“苏博雅集”现场，从左至右：设计师Masha Ma，艺术家李华弌，苏州博物馆副馆长魏保信，《艺术新闻》主编叶滢，北京单向空间的创始人、作家许知远
在春意最盛的时节，由《艺术新闻》、苏州博物馆、单向空间联合主办的这场名为“过去与未来之间：传统文脉如何进行创造性转化”的谈话在建城历史超过2500年的古城苏州，由贝聿铭设计的苏州博物馆展开。这场跨越时间和空间的对话由来自不同世代与艺术文化领域的学者、艺术家以及设计师，从苏州古城的文化积淀谈起，梳理苏州以及江南的文人传统对中国艺术在海外的影响，中国的现当代艺术如何接续和发展这一雅致文脉，更为国际化的年轻一代，又将如何在中国与世界之间，以新的创造性角度为传统注入当代的活力？
论坛由《艺术新闻》主编叶滢主持，苏州博物馆副馆长魏保信，与居住在旧金山与北京的艺术家李华弌，北京单向空间的创始人、作家许知远以及由伦敦返回上海创立自己品牌的设计师Masha Ma共同参与到这场不同世代对传统文脉的承传以及如何进行创造性转化的讨论中。
这场看似混搭的嘉宾阵容，有着自己的内在逻辑考量，“关于传统文脉的创造性转化，这个议题的讨论并不局限于艺术领域，而是应该纳入到到历史与社会文化的整体背景中。”叶滢的想法与许知远不谋而合，“希望对艺术的探讨能够进入到一个更大的语境，比如我们看宋朝，如果不能想象当时宋朝处在一个跟辽国、金国、西夏高度对峙的状态，那种紧张感，你又如何去想象当时的士大夫写的那些诗，如果没有巨大的家国失落感，又如何理解它的文学、艺术和瓷器。只有将艺术的讨论置于政治的、历史的、经济的、社会的这些大语境中，才能真正回到本源，而不是割裂整个大关系。”
事实上，没有任何地方比苏州博物馆这个场域更合适来一场传统与现代如何转化的探讨了。当代艺术家喻红的个展“平行世界”于4月24日在现代艺术厅刚刚开幕，穿过博物馆主庭园的石桥，富有苏州地方特色的的系列展览“吴地遗珍”、“吴塔国宝”、“吴中风雅”、“吴门书画”等吸引大量参观者；与对岸喻红的当代艺术展形成传统与当代的某种对话。这别出心裁的古今展呈并置，源于2006年苏州博物馆新馆开馆后的各种尝试，作为有着独特地域特色、馆藏多达3万余件的综合性博物馆，苏州博物馆馆藏涵盖传统书画、瓷器、明清工艺品等，而近些年来博物馆现代艺术展厅也陆续推出赵无极、朱德群、蔡国强、许江、尚扬等现当代艺术家的展览。苏州博物馆副馆长魏保信在当日的对谈中提到，希望通过这样安排展览，使得博物馆展览上能有链接和延伸性，让传统与现代在苏州博物馆汇合。
苏州博物馆西部主展区基本陈设展之“长物书斋——明书斋陈设”
苏州博物馆现代艺术馆展厅正在展出当代艺术家喻红个展“平行世界”
苏州博物馆副馆长魏保信
传统与当代的对话同样存在于苏州博物馆新馆建筑本身，由普利兹克奖获得者贝聿铭主持建筑设计、2006年正式开放的新馆，色调以传统的粉墙黛瓦为基本元素，在错落有致的建筑布局中，用色调更为均匀的深灰色石材做屋面和墙体边饰，与白墙相配，给江南建筑风格增加了新的诠释内涵。新馆还有园艺的创新，造景设计从古典园林的精髓中提炼而出，由池塘、假山、小桥、亭台、竹林等组成的创意山水园与传统园林有机结合，创造性的延续了拙政园的风格。
由贝聿铭设计的苏州博物馆
这座将传统与现代元素完美融合的博物馆也给80后设计师Masha Ma带来了灵感，在刚刚结束的巴黎时装周，她的MASHA MA FW15 HIDDEN VIEW时装系列，正是基于建筑美学所激发的流畅线条和精准结构，摆脱了“符号化”设计和“拼贴式”设计，以国际化的设计语言凸显出传统风格在时装设计上的表达。作为从伦敦回国发展、并在国际时装平台上发布作品的中国设计师，Masha常被问及的问题是，“没有中国传统的腾龙绘凤，也没有红绸刺绣，没有这些中国元素怎么能代表中国呢？” 而在Masha看来，就算是在她成长的北京，也不是一个有龙、有凤、有灯笼的地方，“不同的灰建筑的城市中有点点的灯光”，这与大多国外对中国符号的认知并不一样。在灵感来源于苏州博物馆的MASHA MA FW15 HIDDEN VIEW系列中，她也是在强调如何用能用与国际沟通的语言去阐释意念中的“中国”，而并非简单的文化拼贴，“需要通过提炼中国的美学观点来创造”。Masha曾在与叶滢讨论何为“好的设计”中得到启发，她曾在采访中提到，中国的美学在宋代达到高峰，讲究廓形简约，色彩清明，在意不在形，而这样的美学本质无疑与很多文明的属性是相通的，“中国性”比“中国样式”对于设计更有启发，要看重的是思考过程和表达方式，比如丝绸的流动的方式，只不过需要我们用现代语境去进行交流。
设计师Masha Ma
Masha Ma的MASHA MA FW15 HIDDEN VIEW系列灵感来自苏州博物馆的建筑
如果说宋的文明给Masha带来了理解中国美学的观察角度，李华弌的美学养成则在中西方的艺术中汲取养份。李华弌将西方的油画喻为太阳艺术，而将中国画看作月亮的艺术；西洋画让人一看就血液奔腾，中国画是需要安安静静的供养起来。作品有着静穆而恢宏的“宋式高古山水”风格的李华弌，生于上世纪40年代末的上海，自小学习过传统书画与油画，70年代末期赴旧金山学习西方战后艺术，而后定居美国，其创作也经历着传统与当代的内在转化。在他作品的画面既有中国山水的写意与精妙，也不难看到受到抽象表现主义影响的气韵流动，传统与当代的艺术表现同时作用于李华弌的创作中，而对于李华弌而言，虽然寄情于水墨，但他所领受和继承的传统也不仅仅是中国的传统书画本身。 “当我们在谈论传统时，其实是在谈论传统的精神，这是没有时间性的，传统与当代之间并不矛盾。”
艺术家李华弌
李华弌，《奔腾下山》，纸本设色，2004年
李华弌，《山景》，纸本设色，2000年
传统是什么？在许知远眼中，传统并不仅仅存在于一个历史维度中，他眼中的传统是另一个“外国”，“传统让我们生活在很多不同的平行世界里。上海16世纪兴建的豫园风格来自苏州园林，当时苏州是全球时尚的中心；而上海的外滩就是19世纪英国人试图模仿古希腊古罗马的建筑风格；我们现在说的“洋气”其实是扬州的“扬”，因为扬州在18世纪是风尚中心。我们只不过是处在历史循环中的一部分而已，17世纪的欧洲贵族也不过希望拥有一个苏州园林的亭子，当时景德镇的瓷器不就是现在的爱马仕吗？”
北京单向空间的创始人、作家许知远
叶滢也谈到，除了时间的参照，传统在世界不同的地方会产生不同的演化，比如在纽约大都会艺术博物馆里的艾斯特庭院（Astor Court）正是在1970年代邀请苏州的工匠在纽约建成，庭院一侧则是展示中国古典家具的“明轩”，如果将视野拉回苏州，可以看到更为经典的苏州传统园林，苏州文人文化孕育的私人园林，留下的也不仅仅是园林建筑本身，更有精神性的营造自我的内部世界，与自然对话的隐逸生活，与这个精神世界相契合的，既有吴门画派的书画，也有雅致的明式家具以及相应的生活方式。由于中国历史一再的断裂，这个精微的精神世界在今天的余韵已经非常微弱，但文化的流传往往也能超越地区性的限制，在世界的不同时空中哺育和生发出新的创造。
论坛主持人，《艺术新闻》主编叶滢
大都会艺术博物馆里的艾斯特庭院（Astor Court）
在苏州博物馆紫藤园内那棵文徵明手植紫藤下，这场谈话，由苏州博物馆提供历史与文化底蕴，由往返于中美之间的艺术家李华弌娓娓道来艺术创作的纵深视角与时空维度，国际化背景的新一代设计师Masha Ma带来的东西之间设计语言如何转化的多重视角，以及游走过世界不同地方的许知远对于历史、文学与空间的具有想象力的描述……勾连多重维度的谈话，如同雅集现场的紫藤一样接续着历史和现在。苏州博物馆新馆建馆过程中，这株从拙政园内当年文徵明手植紫藤上嫁接过来的支藤条，勾连和延续了苏州的文脉。
苏州博物馆新馆里这株从拙政园内当年文徵明手植紫藤上嫁接过来的支藤条，勾连着过去和现在
回到雅集的初衷，在一度作为明代文化与风尚中心的苏州开启的这一系列“过去与未来之间”的对谈，正是希望在传统与当代、当地与世界的不同地方之间，建立新的链接，谈论如何进行传统的创造性转化，既是一个多世纪以来萦绕在中国思想与文化领域的核心命题，也与艺术和设计创作本身的出发点息息相关，以新的链接和视野来回应这个命题，或许要追求的并非是答案本身，而是不断领悟与相互激发的过程本身。撰文／TANC
