勒·柯布西耶
苏州。1月10日，以20世纪法裔瑞士建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier，本名 Charles Édouard Jeanneret-Gris）为主题的展览“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”（Le Corbusier: The Symphony of Colours）于苏州美术馆启幕。在建筑行业中，柯布西耶一直以其“多重身份”著称，他既是建筑设计师，也是画家、雕塑家、诗人及理论家。柯布西耶的好友及合作伙伴海蒂‧韦伯（Heidi Weber）曾说：“我只有一个愿望，就是让勒‧柯布西耶的画作及雕塑得到世人认同，这是他应得的。他的画作和雕塑应该闻名于世。”
“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场
勒·柯布西耶与海蒂·韦伯
柯布西耶一生创作了3万多件建筑图纸、8000多幅绘画、150万篇笔记，他在视觉艺术方面的创作及其对于运用色彩、色块的热忱体现在了所有的作品中。用柯布西耶自己的话说，色彩像平面和剖面一样，也是建筑的强有力方式。展览“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”即以柯布西耶的常用色彩出发，以其不同的创作阶段（上世纪20-30年代的“纯粹主义”、上世纪40-50年代的“粗野主义”以及上世纪60年代的“抒情和光明”）为轴，展现了超过200件柯布西耶的手稿、画作、图纸、珐琅作品、书籍、建筑模型、影像资料等。
《巴汝奇》，红木木材，1964年
“人们只知道我是建筑师，我其实是通过绘画来达到建筑的。”柯布西耶曾说。展览中呈现了柯布西耶人生不同阶段的大量绘画作品，比如早年创作的纸面蜡笔和水彩作品《拜占庭教堂内部》（Byzantine church interior，1907），画笔下的拉文纳圣维塔教堂色彩斑斓、十分悦目，并附批注“斑岩珠子，雕刻和镀金的柱头。灰泥图案拱门-马赛克”，可见柯布西耶从创作的最初就对建筑几何细节及色彩极具关注。展览中也呈现了柯布西耶的多件油画作品，如1923年的《虹吸静物画》（Siphon still life painting）、1943年的《巴洛克之神》（Barouque Deity）及诸多重要的建筑设计草图。
柯布西耶手稿，《拜占庭教堂内部》，纸面蜡笔和水彩，1970年
珐琅板，1965年
12座柯布西耶的代表性建筑也出现在了展览内容中，其中包括法国普瓦西萨伏伊别墅、马赛市的光芒之城以及朗香大教堂。蓝色、红色、黄色、绿色和玫瑰色是柯布西耶最喜爱使用的颜色，加之灰色以相调和，成为了柯布西耶建筑用色的特点。勒·柯布西耶基金会总监布瑞捷特·布维尔（Brigitte Bouvier）表示：“柯布西耶一只与任何形式的学院主义抗争，色彩也从未被视为装饰，在他看来，色彩与空间构思联系紧密，色彩重构、切割、组合或展现。”
萨伏伊别墅（Villa Savoye）
拉罗歇别墅内部，法国巴黎，1923年-1925年
在其建筑创作的不同阶段，他对于颜色的使用与偏好也在逐渐发生变化。上世纪初，柯布西耶与艺术家阿梅德·奥占芳（Amedé Ozenfant）合作开创了纯粹主义运动，二人明确了他们的美学原理。他们认为，绘画、图纸、拼贴作品的性质是由一些无生命的物体以及工业生产的器皿构成，并且，设计与构思当中最优先的应当是艺术，而绘画是一部机器、是一种触发观者感动的装置。根据选用的颜色，柯布西耶采用建筑物的空间元素，如墙壁、顶棚、地面、扶手作为均匀色调的支撑，以便对空间进行诠释。
弗吕杰城，法国佩萨克，1924年建造
在这一时期，柯布西耶最著名的代表作为拉罗歇·让讷雷别墅（1923-1925）及萨伏伊别墅（1929）。在萨伏伊别墅中，蓝、白、棕及粉米色被选用，而这一时期的色彩选择主要包含40个色调，显然这一阶段的色彩谱系主要出于试验阶段。
光芒之城前拍摄的照片，法国马赛，1945年建造
上世纪四五十年代期间，柯布西耶在建筑设计上尝试使用更加柔和的曲线。受第二次世界大战的影响，上世纪四十年代期间，建筑师的作品色调比较阴沉单调；战争结束后，柯布西耶开始采用大量的鲜明色调和激进色彩。马赛的“光之城”公寓即是这一阶段的代表作品。有关“光之城”的摄影作品直至今日仍层出不穷，盖因柯布西耶在这个超大型建筑公寓群的设计当中对于实际功能和激烈色彩之间寻求的独特平衡。
“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场
二战后，马赛当局在快速修建集体住宅和重建独立住宅之间摇摆，毕竟战争中的受害者曾经拥有独立住宅，而为了快速解决这些受难民众的居住问题，显然集体住宅更为实际。考虑到这一情况，柯布西耶提出了超大型建筑的构思（137米长、24米宽、56米高）。公寓均为复式类型，在集体建筑当中提供大块的合理空间，即提供独立住宅的要素。
“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场
公寓建筑外部的颜色是直接涂刷在凉廊毛砼上的新型色彩，这些色彩比起纯粹主义时期的色彩更强烈、更具有活力。并且，这一时期对于彩色玻璃窗的构思住进成形，让光线透过色彩进入室内，从而颜色也成为了一种光线。
朗香教堂（Notre Dame du Haut）
进入“抒情和光明时期”的柯布西耶设计出了他一生最为著名的作品朗香教堂。展览现场复制了朗香教堂的一部分外立面，让观者能够直观地感受到柯布西耶建筑线条与比例的魅力。据策展人帕斯卡尔·莫里（Pascal Mory）介绍，朗香教堂的魔力一部分来自朝南的墙壁。这面墙壁上布满了金字塔形的开口，尺寸不一。
“勒·柯布西耶——色彩的交响乐”展览现场
朗香教堂内部照片，1950年-1955年建造
开口上的彩绘玻璃或蓝色或红或黄，全天之内的不同阳光透过这些不同的彩色玻璃造就了香朗教堂的多样色彩。颜色根据时节和云彩给参观者不断变化的感觉，并且作为一个当代的宗教建筑，一天之内室内变幻莫测的光线让参观者也能够体会到神圣感。在朗香教堂这个设计项目当中，柯布西耶将颜色非物质化，不是一位艺术家在给建筑上色，而是一位造型艺术家在与阳光嬉戏。（撰文/TANC）
苏州美术馆
展至2月17日
*本文部分图片由苏州美术馆提供
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