一场浸没式表演艺术将16台iPad与16名观众交互连结，由表演艺术家塔玛拉·索勒薇可（Tamara Saulwick）、声音艺术家彼得·奈特（Peter Knight）、戏剧与表演艺术家马丁·库茨（Martyn Coutts）与创意程序员斯蒂夫·贝里克（Steve Berrick）联合创作，打造出一处融合声、光与记忆的集体冥想空间，这就是4月5日-6日在尤伦斯艺术中心演出的澳大利亚iPad试听装置表演作品《变》（ALTER）。
▲ 《变》剧照
时长35分钟的表演在极简的黑色空间中进行。空旷、漆黑的剧场中，四盏聚光灯分别指向四个圆形区域，对应表演的四部分。每一区域由16个席位有机连结，等待16名观众与手持的16台iPad共同落座。
▲ 《变》剧照
演出开始，柔和的白光以击鼓传花般的不规律节奏，伴随短促的电流声，在围坐一圈的观众手中交互闪现。在塔玛拉的设计概念中，此场景象征着聚众围坐的篝火中崩裂出细碎火花，在静默的黑暗中唤起意识的共时。随着第二区聚光灯的亮起，观众移至演出的第二部分。iPad平置在地面，画面中是摇晃的斑驳树影，与同样斑驳的音响共同构成一扇记忆传送门，隐约的情感从中缓缓浮现。在第三部分中，剩下的则只有听觉。同样围绕成圆形，16名观众平躺在地上，置于头顶的iPad或近或远地发声，构成16轨的禅意回响。演出的终章，16台手持设备在地面组成一条回环的时间之河，观众在共同的凝视中完成一场聚焦感官的冥想。
▲ 《变》剧照
“我一直想创作一件仅用感官体验进行参与的作品。”表演概念创作者、Chamber Made艺术总监塔玛拉在接受《艺术新闻》采访时表示。拥有逾二十年的戏剧工作经验，并以现场表演的声音戏剧性为博士研究重点，塔玛拉的作品常通过运用数字、移动和模拟技术，强调“声音”元素在现场表演中的存在，并由此探索个体之间的连结、相处与融合。其2013年作品《公众》（Public）探索公众与私人行为的多重边界，2015年的《终点》（Endings）以便携式录音机和磁盘式录音机为主角。而《变》是其首次抛弃传统戏剧意义的“表演”行为，全程由数字设备完成的沉浸式试听装置作品。16台平板电脑的影像与音效由特定程序编排，如同一台16轨的装置协同运作。
▲ 《公众》剧照
▲ 《终点》剧照
在中国观众眼里，由软件驱动、基于数字设备的表演艺术形式还尚且陌生，其在澳大利亚的兴起与发展也仅是近五年来的事。由墨尔本艺术之家（Arts House）委约制作，《变》也是澳大利亚艺术理事会“新数字戏剧”项目启动式《在你手中》（In Your Hands）系列演出的一部分。《在你手中》由一系列艺术品和艺术装置构成，旨在让观众对科技和手持设备产生新的体验和感悟。
表演程序设计师史蒂夫·贝里克认为，观众对该作品的体验正体现了其在生活中与科技的关系。他提到两名观众在演出结束后截然不同的反应——一人感到顿悟般的轻松，另一人认为像一部科幻惊悚片，“看到iPad不受操控自己亮起来实在是太可怕了！”在智能移动设备已然成为人体习以为常的延展部分的当下，《变》所探讨的正是人体与科技关系的可能性互换，在一群人与一组设备的并置中，我们如何找到自己的位置，如何与群体中的彼此连结，如何在连结断裂时试图创造连结，是塔玛拉在进行概念设计时的核心问题。
▲ 《变》剧照
在新科技涌入艺术创作的大潮下，《变》代表了表演艺术与科技结合的全新可能。被改变的不仅是人体与移动设备的关系，在观与演边界消失的同时，这一演出也转化为一件具有时空维度的装置。另一方面，对个体之间连结的关注悖论般地减少了作品本身的“科技感”，不从批判的角度出发，亦不带有反思的色彩，《变》将可能的未来呈现在我们眼前，提问的对象仍是我们自身。
▲ 澳大利亚艺术理事会“新数字戏剧”项目的系列演出
《变》的访华之旅也为“中澳表演艺术交流四年计划项目”拉开序幕，从北京出发寻访5座城市，共将呈现70余场演出及讲座交流活动，带动一场跨文化的交流与对话。（采访、撰文/何佩莲）
※若无特殊标注，本文图片均来自澳大利亚艺术理事会
