3月28日，抽象艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully)最新个展“肖恩·斯库利：站在世界的边缘”于香港艺术中心拉开帷幕。展览由阿尔弗雷多·克拉莫罗蒂（Alfredo Cramerotti)策展，展出作品不但包括一些首次亮相的新近作品，还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了系列，从大型绘画到纸本作品，各有呈现。
▲ “肖恩·斯库利：站在世界的边缘”展览现场
香港。3月28日，抽象艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully)最新个展“肖恩·斯库利：站在世界的边缘（Standingon the Edge of the World）”于香港艺术中心拉开帷幕，与巴塞尔艺术展香港展会（Art Basel Hong Kong）一同展开，并由阿尔弗雷多・克拉莫罗蒂（Alfredo Cramerott）作为策展人，展出作品不但包括一些首次亮相的新近作品，还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了系列，从大型绘画到纸本作品，更包括其三幅摄影作品。这是Sean Scully近几年在大中华地区的第6场展览，也是香港的第一场。
▲ “肖恩·斯库利：站在世界的边缘”展览现场
高龄74岁的斯库利，现今依然频繁往返美国和德国的工作室，从2014以来，他已经在许多重要的机构展出过，2014年以“随心而行（Follow the Heart）”在北京中央美术学院美术馆和上海喜马拉雅美术馆举行；前年则以“抵抗与坚持（Resistance and Persistence）”从南京艺术学院美术馆、广东美术馆到湖北美术馆进行过大规模巡回展出。
▲ 肖恩·斯库利在其巴塞罗那工作室内，图片来源：Nick Ballon
和前两次的巡回大展不一样，相较于大型的回顾展，或是巡回展所做的大型雕塑有着明显的分野。这一次的展览聚焦在近几年的新作上，展出30多件作品，可以看见斯库利在绘画材料上的尝试和挑战，除了擅长的画布油彩、铝板油彩，还可以看到少见纸本水彩和纸本粉彩的作品。尤其像是地平系列（Landline）的纸本粉彩，那暧昧不明的质地，温柔的模糊了原本刚硬的边缘，斯库利标志性的特色，像是专注于形状、颜色和色调之间的关系，主要以线、条、色带、色块构成，正方形、平行四边形与菱形，探索光线、颜色、形状、型态等，都在这次的展览中一览无遗。
▲ 肖恩·斯库利，《Landline Rim》, 2017
紧邻会展中心的香港艺术中心是一座标准现代主义的美术馆，有着强硬的边线，尤其是著名的三角形的建筑空间常常让许多策展人和艺术家感到苦恼，尤其是空间的不完整性和从五楼顺延下去的半夹层，是空间的独特性，也是局限性。这一次“站在世界的边缘”却是能够完整的呼应着现代主义带来的语汇，策展人克拉莫罗蒂跳脱以往对称式的布展方式，也就是斯库利作品给人习惯的样貌，呈现一种“动态领域”的视觉效果，或是斯库利喜欢用的语汇“节奏感”。
▲ “肖恩·斯库利：站在世界的边缘”展览现场
“我不想在这里创造对称，我想要创造不对称”，但他选择了把将墙面视为空间的延伸，在不对称中找寻色块跳跃的频率，刚好和艺术中心向下或是向上延伸的轴线，形成一个独特交汇的视觉飨宴，他口中的”聚集的波浪”，也就是说策展人依照色块的大小排列，做出不同的间隔，而且他将小的画作放在巨大的墙面，让巨大的画作放在狭小的墙面，创造出绘画独特的视觉感受，让每一幅画作彼此相呼应。当你在艺术中心底层向上望去，可以清楚的感受到无论画布大小，斯库利对于色彩和笔触的掌握是如此的浑然天成，克拉莫罗蒂告诉艺术新闻中文版，斯库利在工作室中下笔是非常果断的，豪不犹豫的。艺术家的个性，完全显露无遗地在画布上呈现，因为他在的作品里，是找不到完全没有重叠的色块。
▲ 肖恩·斯库利在创作中，图片来源：seanscullystudio.com
为筹备这次展览策展人克拉莫罗蒂亲自到纽约州的工作室里挑选作品，并和斯库利对话，在相处的过程中间，他们发现彼此都有“如何将边缘推向边缘”的想法，无论是情感上或是在现实空间中的，让他想起斯库利的作品多数处在于色块和色块之间的接触，但他的边缘总是不那么的干净，而且艺术家的个性实在是在挑战某种事情的极限，非常的直接、要求很高，很有情绪，因此他的笔触和色彩的边缘展露着跳动的情感，深深的放入在媒材里。
▲ “肖恩·斯库利：站在世界的边缘”展览现场
本次展览同时展出其三幅摄影作品，刚好能够表现斯库利对于绘画的呈现，他曾经说过“绘画是有意义的，所以如果你不断的分拆、分拆、再分拆，然后你就没有任何东西了”，意指那些习惯把东西剔除的极简画家们，因此对他来说，他并不喜欢归类于自己是抽象的艺术家，因为这些带状的图像其实是形状、阴影、窗户、格子、雕塑等，是真正有实体存在的元素和物件，对应着照片的门、窗户和墙壁，其实这些元素都时常在生活中出现，只是他透过感受，重新的组合构图，创造出动态的视觉关系。
▲ “肖恩·斯库利：站在世界的边缘”展览现场
如同克拉莫罗蒂表示：“这不是抽象，对他来说这是非常地具体，这种边缘旧图同边界一样，在这其中我们可以看见有特定的构图”，这也就是为何他要将这三张摄影作品放入展示之中。斯库利也曾说过在他搭乘高铁在中国旅行的时候，沿途看见工人堆叠的纸箱子、石头等东西，给他了创作立体雕塑的灵感，因为年轻的他曾在超市和百货公司打工，推叠纸箱的经验，就像是把一块又一块的色块给放入画布中，“就像是我的雕塑一样，是那些已经存在的东西，而不是在再创作其他的形状，我只是和那些在那里的东西互动”他说。
▲ 肖恩·斯库利，《Whisper》, 1985年，图片来源：itsliquid.com
和他共事多年的画廊主 Timothy Taylor 分享，他发现国内的观众喜欢他早期的作品，像在70年代那些结构和刚硬的线条，然后才开始欣赏他在表面处理的细节，而对他来说，这一次的展览是融合了艺术家50多年的艺术生涯的表现，可以看见他是如何蜕变和成长的。克拉莫罗蒂也表示，近年的作品离开了早期那些严谨的方格线后，以相互模糊、调合、渗透、重叠、覆盖的软边，游走于“一个分野与边缘形成和自身与形体之间交流的瞬间”，暗示他作品的形成不止于形式上的构成，而是以边缘的自身作为一种动态交会。（采访、撰文/翁浩原）
肖恩· 斯库利：站在世界的边缘
香港艺术中心
3月28日至4月29日
※如无特殊标注，本文图片均来自
Sean Scully、Timothy Taylor、
Ben Brown Fine Arts、
Sebastiano Pellion di Persano
