▲ 故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画”特展现场，图片来源：vera tz

北京。“千里江山——历代青绿山水画”特展9月15日在故宫博物院开幕。这是《千里江山图》在建国后的第5次露面，上世纪八十年代公开展出之后，一度沉寂了近三十年。2009年，《千里江山图》曾有过一次短暂的露面，但并非全卷展示。它最近一次的面向公众是在2013年，“故宫藏历代书画展”第六期在武英殿书画馆开幕，首次全卷展现。时隔9年，在两侧燕翅楼各代青绿山水余韵的映衬下，完全舒展的《千里江山图》更加突出。

▲ 故宫博物院“千里江山——历代青绿山水画”特展现场，图片来源：vera tz

鉴于纸张、绫绢的脆弱性和人为、自然等各种因素影响，书画珍品历来难以频繁展出，同为院画名作并于2015年“石渠宝笈”中引发千人排队的《清明上河图》就须经历至少三年的休眠后才能再度出关。《千里江山图》时隔千年，已有相当部分的颜色脱落，厚厚的石青、石绿等矿物颜料每次展开都会有所掉落，损伤画作原貌，而现有的装裱技术并未超越以前的水平，因此该卷很少与世人见面。

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▲ 《千里江山图》全卷，王希孟，图片来源：网络

“千里江山”，江南景色

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“独步千载，殆众星之孤月耳。”这是宋徽宗对于《千里江山图》的点评。政和三年（1113），时年18岁的王希孟完成了北宋难得一见的青绿山水长卷《千里江山图》。这幅作品，层峦叠嶂延绵不绝，江岸、宫室、村舍、船只、人物纤毫必现。画中虽没有款识，但卷后蔡京一跋将此画的原委简略表述一番，宋徽宗于政和三年四月八日将此卷赐蔡京。后又归南宋内府，有宋理宗“缉熙殿宝”印。卷后接纸有元代溥光和尚在大德七年（公元1303年）的题跋，此画一度为其所有。清初为梁清标所得，在本幅和前后隔水、接纸上盖有其收藏印多方。后入清乾隆内府，《石渠宝笈初编》有著录。现藏于故宫博物院。

▲ 《千里江山图》上蔡京的题跋，图片来源：网络

“政和三年闰四月一日赐，希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已”。

王希孟的《千里江山图》借用了唐代的绘画典范，将它转化为具有宋人情趣及时代特征的艺术作品。此画不仅代表了徽宗宫廷艺术的最高成就，其图像背后的文化与政治涵义同样耐人寻味。傅熹年曾在《王希孟<千里江山图>中的北宋建筑》一文中指出“从画中表现了大片竹林和江干平野之景来看，所反映的应是江南景色，和常见的北宋画中多画北地风光者颇为不同。”

▲ 《千里江山图》中的大片平原，图片来源：网络

《千里江山图》背后的人：宋徽宗

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宫廷画家作为官方体系中的一部分，如同军队、文官系统、宦官等一样被皇帝掌控着，虽然实际工作大都委任给了具体负责的官员，但对嗜画如命的宋徽宗来说，收藏绘画作品和任用画家作画是同等重要的大事。伊沛霞在《宫廷收藏对宫廷绘画的影响：宋徽宗的个案研究》中描述19岁的徽宗继位之后不到6周就对臣僚评价宫墙的装饰太过华丽，称：“禁中修造华饰太过，墙宇梁柱涂翠毛一如首饰。”可见，年纪轻轻的宋徽宗已经建立了自己的审美标准。

▲ 台北故宫博物院藏宋徽宗画像，图片来源：维基百科

由官方主持编撰的宫廷藏画著录《宣和画谱》显示宣和内府藏品丰厚，但绝非徽宗继承和收集的全部珍品，其中介绍每一类绘画的论述中都会提起一些画家被排除在外的理由，层层筛选下仍然有诸多山水珍品可供学习斟酌。《千里江山图》在位置经营上沿袭了北宋的宫廷山水长卷风格，其特点在郭熙的《林泉高致》中表述得很清楚，简言之就是将山水位置按照君臣尊卑的上下等级来进行布局，主峰、云、水域、楼阁水榭以降序依附的构图风格来表现理想政治秩序。宋徽宗“知其性可教，遂诲谕之，亲授其法”，如此授意引导下，兼容文化与政治意义的以江山借代完整国家概念，在中国画的流传中几成定律。这幅后赐予蔡京的气势旷远之作带有强烈的政治意味，可做另例参照的是《清明上河图》，只是后者以都城风俗的形态表达彼时的政治、经济、文化。

▲ 《千里江山图》局部，图片来源：网络

理想中的盛世山水

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王希孟将想象加诸在写实的基础上，造型、用笔技法均与江南平远山水画类似，墨色变化尤其接近董源。故宫博物院研究员马季戈曾撰文指出:《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。《千里江山图》十分接近南方山水趣味，但又有意将艳丽色彩加诸其上，保持着皇家绘画的富贵形式。《千里江山图》整卷旨在传达宋徽宗之意，在他的想象中， 江南富庶的风物和景色等同于太平盛世，更似他信奉的道教仙境，审美与太平中构建出最理想的画面。（撰文／孟宪晖）

▲ 《千里江山图》局部，图片来源：网络