8月新展开幕

本次展览是巴西艺术家安娜·玛丽亚·迈欧里诺（Anna Maria Maiolino）在美国的首个回顾展，将囊括她自1960年代初到现在的全部作品，包含木版画、水泥雕塑、电影及表演等不同形式。观众将从迈欧里诺探索其移民、母亲和全球公民身份的实践中领略到巴西艺术史，以及许多主要的战后运动。该展览是盖蒂基金会（the Getty Foundation）“太平洋标准时间：洛杉矶／拉美”项目的一部分。

▲ 安娜·玛丽亚·迈欧里诺《Por um Fio》，图片来源：LA MOCA

“画室里的马蒂斯”是全球第一个以亨利·马蒂斯的个人收藏为主题的展览。马蒂斯从东南亚、北非、中国，以及欧洲的偏远地带收集过各类珍玩，包括泰国的佛像、马里的巴马那人像、波利尼西亚的织物等等，这些藏品既是马蒂斯的绘画素材，又是其创作的灵感源泉。它们贯穿在马蒂斯的创作历程之中，为他带来西方艺术和经典艺术之外的影响。

▲ 马蒂斯，图片来源：Royal Academy

在他的艺术生涯之中，马蒂斯不断地回到这些物品中来。在展览中，观众可以看到它们在马蒂斯不同时期的创作中怎样以丰富的样态和多元的形式反复地出现，每一次都依据具体的环境而被重新构思，寄予不一样的情感和象征意义。本次展览囊括了超过65件马蒂斯的绘画、雕塑和素描作品，与从画家的个人收藏中选出的精华物品一同展示，足以揭示它们被转化进入作品之中的奇妙过程。

9月

巴斯奎特是纽约下城艺术圈中卓异的天才艺术家。他曾在1978年与好友阿尔·迪亚兹（Al Diaz）合作，以“SAMO©”团体为名在纽约各处留下神秘的涂鸦宣言，引起媒体关注，迅速成为同代人中的红星。

▲ 巴斯奎特《好莱坞非裔》

本次展览以“真正的繁荣”为主题，是英国自1984年以来首次举办这位传奇艺术家的大型展览。不同于以往的是，本次展览除了展出巴斯奎特最为人熟知的绘画作品，还将展出他以拼贴、丝网版画、表演艺术、涂鸦及音乐为媒介的100余件作品，并首次关注巴斯奎特在音乐、文学、电影等领域的涉足，为理解巴斯奎特的作品和艺术生涯提供了全新的视角。这些作品中有许多从未在英国展出过，包括巴斯奎特最早展出作品的部分重现，原作是为迭戈·科尔特斯（Diego Cortez）于1981年在纽约 PS1 进行的重要群展“纽约/新浪潮”所创作。

50年以来，伊文斯以强有力的影像回应着一个国家的精神、苦难和坚韧。他在“大萧条”期间及战后拍摄的商店橱窗、城市建筑及废弃汽车等照片，创造出一种纪录式风格，持续影响着一代代艺术家。

▲ 沃克·伊文斯《卡车与标志》（Truck and Sign），图片来源：SFMOMA

该展是美国国内唯一一个伊文斯回顾展，将展出超过300幅影像，其中许多此前从未展出。另有近100份文件及物件，一部分是从伊文斯私人档案中提取的。它们以独特的眼光，共同呈现了日常生活的细节及对20世纪美国的深刻理解。

运庆是日本最知名的佛像雕塑家。他凭着出色的艺术天分开启了雕塑表现的新时代，创造出栩栩如生的现实主义雕塑作品。本次特展集合了日本各地的运庆杰作，包括与他关系密切的奈良兴福寺提供的作品。除了展现运庆本人的雕塑家生活外，本次展览还将呈现运庆父亲康庆和儿子湛庆、康弁的作品，从中探索运庆风格的起源与传承。

▲ 八大童子立像，图片来源：运庆特别展

自学成才、从拳手变为建筑师的安藤忠雄不断创造新颖的设计，挑战我们对于建筑的成见。本次展览分为6个部分，展出超过200件模型、手稿及绘图，观众从中能读懂这位非一般建筑师的生活、作品和野心，追寻他的足迹，重新欣赏丰厚的建筑文化和它无限的潜力。

▲ 1969年时的安藤忠雄，图片来源：国立新美术馆

10月

 京都国立博物馆的历史与日本国宝的历史紧紧相连。博物馆于120年前开幕，同年“国宝”一词首次在《古老神殿与寺庙保护法》中使用，并成为独立的一部分。为庆祝这一时刻，京都国立博物馆将呈现四十余年来首个日本国宝大型特展。本次展览将展出约200件国宝，包括绘画、书法、雕塑、装饰艺术品及古代手工艺品。

▲ 《松林图屏风》，图片来源：京都国立博物馆

“世界剧场”这一标题来源于黄永砅在1993年创作的同名装置作品。1989至2008年是现代中国和现代世界历史上变革最剧烈的一段时间。

作为北美地区关于中国当代艺术规模最大的一次展览，“世界剧场”将围绕这段时期的中国当代艺术对“中国实验艺术”展开解释性的论述。基于后冷战时代的世界格局、全球化的席卷和中国的崛起这些背景，展览试图探讨在中国走向世界的过程中，当代艺术家们如何兼任代言者与怀疑者的双重身份，并在全球化的趋势中反观传统、寻找文化认同。

▲ 黄永砅《世界剧场》（局部），图片来源：Guggenheim

本次展览将按年代顺序和不同主题分为6个部分，将展出来自70余位/组艺术家的创作，同时呈现150件来自私人收藏的作品，这些作品涉及广泛的实验媒介，包括影像、装置、水墨、表演和绘画等。展览还将放映在这段时期内几次先锋艺术的重要展览的纪录影像。

达利和杜尚这两位伟大的20世纪艺术家仿佛毫不相似，却惺惺相惜并维持了一生的友谊。保持这段友谊的关键不仅是共同的艺术兴趣，更有欲望、语言、视觉与相互竞赛。更重要的是，他们都是幽默和怀疑论的结合体，挑战着关于艺术与生活的传统观点。

▲ 达利《春天的第一天》，图片来源：Royal Academy

本次展览集合了达利的画作和雕塑、杜尚的装置艺术品等约80件作品，更有达利的摄影作品、杜尚的画作等较为罕见之物，为研究两位艺术家提供了全新的视角。

“现代性”难以定义，因为它不仅包括了具体经验，还蕴含了交织着矛盾、冲突、巧合与不连续性的话语。“新女性”关注传统与创新间的紧张状态、将西化等同于现代化的观点，以及城市化、帝国主义和殖民主义的含义，将女性视作这些经验与话语的交叉点，构成了韩国的现代性。

▲ 金基昶《静听》，图片来源：MMCA

通过流行文化与现代主义艺术，本次展览目光投向被视作“既不是妓生、也不是学生的那些暧昧而危险的女性”。她们受到日本和西方的影响，经过选择和排除、转化和模仿等一系列过程，展示着这个国家复杂而不确定的“现代性”。

本展览是首个完整呈现纽约市区另类空间“Club 57”场景变换、跨学科生态的大展。它将从“Club 57”创始管理员——电影制作人苏珊·汉娜佛（Susan Hannaford）和汤姆·斯库利（Tom Scully）、展览组织者凯斯·哈林（Keith Haring）和表演策划者 Ann Magnuson 留下的遗存入手，研究Club 57中影像、表演、艺术和策划的交集如何成为1970-80年代纽约跨学科尝试的精神典范。展览以全面研究和口述历史为基础，涵盖影像、表演和剧场到摄影、绘画、拼贴艺术、服装设计等方面，以跨学科的方式呈现他们的成就，其中包括了许多1980年代以来便未展出的作品。

▲ “Club 57”内的表演现场，图中人物为拉里·阿仕顿（Larry Ashton），1980年，摄影：Joesph Szkodzinski，图片来源：MoMA

11月

“信仰与社会”是大英博物馆、英国广播公司（BBC）和企鹅出版集团共同开展的第4次合作计划。展览关注在不同时期、世界各地的人类活动中，那些揭示过信仰在个人与群体生活中的角色与表达的物品。自10万年前作为“智人”的人类这一物种形成起，人们始终把对信仰的表达与观念和行动相混融，而这些观念和行动在追寻生命意义的过程中，往往会专注于超自然的存在。

▲ 象棋棋子，苏格兰刘易斯岛，图片来源：the British Museum

物品可以反映人们对于表达情感的需求，同时揭示人类对由生到死、直至死后这个生命进程的某种共通的、往复循环的关切。信仰承载和支撑着人类对健康、幸福、安全、希望、舒适、身份、保护和权力的自然欲求，承载的程度如此之深，以致本次展览也在或多或少地提出这样的疑问，即我们这个物种究竟应该被称为“智人”（Homo sapiens）还是“信人”（Homo religiosus）。

2017年秋季，在泰特现代美术馆（Tate Modern）开幕的“红星照耀俄国”（Red Star Over Russia）将集中展示从1905年起遍布俄罗斯各地的抗议直至1953年斯大林逝世这段历史期间的视觉文化产物。展览展出的作品来自于超过25万幅已过世的平面设计师、苏联艺术专家大卫·金（David King）收藏的摄影、海报及报纸。这批收藏目前属于泰特现代美术馆。此次展览的总策展人纳塔莉娅·席德林达（Natalia Sidlina）指出，这是“从世纪之交到赫鲁晓夫时期期间世界上最重要的关于出版物及档案的收藏”。她的话点出了一个事实：大部分俄罗斯人仅通过出版物欣赏过艺术。

▲ Nina Vatolina《法西斯——女性最邪恶的敌人》（Fascism – The most evil enemy of women），图片来源：Tate Modern

本次展览是英国有史以来最详尽的一次莫迪利亚尼研究／回顾展。莫迪利亚尼出生于意大利利沃诺，自1906年起在巴黎工作和生活。他的艺术生涯非常之短暂，却创造了20世纪初最令人难忘的一些艺术作品，而实验性始终是他最为看重和追求的东西。

▲ 莫迪利亚尼《小农民》（The Little Peasant），图片来源：Tate

展览将艺术家的个人生平与创作实践相结合,纳入了莫迪利亚尼创作的多种媒材的作品，并将这些作品与布朗库西、毕加索等同时代艺术家的创作并置,形成作品之间的对话。莫迪利亚尼创作的雕塑、肖像，以及他笔下的裸体女子、年轻农夫，无不呈现出他所处时代的视觉文化的浸润和启迪，而莫迪利亚尼的作品同时也影响着他同时代的文化与艺术。在莫迪利亚尼的名字成为拍场宠儿之代名词的今日，这样一场关注艺术家的创作历程及与同代才俊的交往、互动的大型展览至为难得。

双年展／三年展

▲ 图片来源：La biennale de Lyon

艺博会

▲ 图片来源：Sydney Contemporary

▲ 图片来源：Frieze Masters

▲ 图片来源：Asia Now Paris

▲ 图片来源：Art Miami

▲ 图片来源：Pulse Miami Beach