巴塞尔。每年夏季，贝耶勒基金会美术馆（Beyeler Foundation Art Museum）都会成为巴塞尔艺术展期间最吸引人的景点，而这个目前全球最主要的现当代艺术博览会正是美术馆创立人之一恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）在1970年参与创办的。

▲ 恩斯特·贝耶勒

出生于巴塞尔的书商恩斯特·贝耶勒是20世纪重要的艺术经纪人之一、也是欧洲当代艺术品的早期收藏家与交易商。贝耶勒1921年6月出生于巴塞尔的瑞士铁路局员工之家，年轻时在巴塞尔大学攻读艺术和经济。他在1944年从书店店员基层做起，并于次年开办了自己的公司，转向艺术品交易，将位于巴塞尔市中心的书店转型成画廊，展出莫奈（Claude Monet）、马蒂斯（Henri Matisse）、贾科梅蒂（Alberto Giacometti）、毕加索（Pablo Picasso）等艺术家的作品。

▲ 贝耶勒基金会美术馆

上世纪60年代，贝耶勒从一位美国银行家手中买下了包括布拉克(Georges Braque)、塞尚（Paul Cézanne）、马蒂斯、莫奈、毕加索和蒙德里安(Piet Mondrian)等人作品在内的340件艺术品。之后，他又先后买下了70件阿尔伯特·贾科梅蒂的作品。据估计，贝耶勒在60年间在他的画廊举办了300多场展览、卖出了超过1.6万件作品。

1948年，贝耶勒与希尔迪（Hildy）成婚。1982年，这对夫妇共同设立了贝耶勒基金会，用于展示他们的私人收藏。自1997年起，基金会美术馆落户巴塞尔近郊里恩（Riehen）并对外开放。每年，展馆内都举办3到4个高规格、高品质的临时展览，并致力于聚焦艺术运动和先锋艺术家。

该美术馆由意大利建筑师伦诺·皮亚诺（Renzo Piano）设计，现代主义风格的简单线条轻巧优雅地融入到自然环境中，被认为是世界上最美丽的博物馆之一。眼下正在展出的蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal）个展由6件连续的作品组成，分布于基金会的花园和各个展厅之中，无形又瞬息万变的现场体验是其精髓所在。配合高质量的展览，贝耶勒基金会美术馆成为瑞士最受欢迎的艺术博物馆，去年共有33.2万人到访。

▲ 蒂诺·赛格尔《吻》，2003年

这个拥有贝耶勒夫妇50多年艺术核心藏品的美术馆为纪念其创立20周年将会推出其历史上首个大型摄影展览，展出德国艺术家沃夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）约200件作品。提尔曼斯的摄影在20世纪90年代具有标志性的意义——他对自由的狂热追求和对记录生活瞬间的渴望影响了整整一代人。此次展览除了人像、静物、风景等传统题材的作品之外，也同时呈现了探索视觉极限的抽象作品，向观众展示提尔曼斯是如何处理和创造图像而不局限于传统摄影形式之中的。

▲ 沃尔夫冈·提尔曼斯《Paperdrop》，2006年

美术馆在迎来其20周年到来之际，不断增加的收藏以及访客数量使得场地扩建变成了当务之急。Beyonder 基金会董事、贝耶勒基金会美术馆馆长山姆·凯勒（Sam Keller）表示，目前3000平方米的展厅面积对于展出艺术家们捐赠以及长期借用的作品、艺术家的遗产以及其他个人收藏显得有些局促。

瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）去年在竞标中胜出，将设计造价为1亿瑞士法郎（约7.06亿人民币）的新展区，而这项扩建工程将为原有博物馆增添一系列新的活动和艺术展览空间。卒姆托将在附近的艾斯林-韦伯公园（Iselin-Weber Park）中建造3座建筑，包括了一个用于举办活动的透明场馆，以及有着1500平方米展览空间的3层建筑。

▲ 瑞士建筑师彼得·卒姆托

凯勒说，馆内的收藏政策十分严格，倾向于1950年之后创作的作品。藏品当中的后印象派、现代及战后作品占多数，但他说表示，藏品必须要“紧跟最近纪念的当代领域的发展”。美术馆近来收藏了来自乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）和马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的作品。美术馆的艺术顾问委员会成员包括前泰特美术馆馆长尼古拉斯·塞罗塔（Nicholas Serota）、所罗门·古根海姆基金会及博物馆总监理查德·阿姆斯特朗（Richard Armstrong）。

“之前我们主要依赖于收藏家与捐赠，”凯勒说，但是在“最近6年里，基金会在这些专家的帮助下收购了一些作品。”贝耶勒基金会还与世界上最著名的赞助人和收藏家保持着良好的网络关系。他们长期保管着来自巴黎雷诺收藏（Collection Renard）以及巴塞尔 Anthax Collection 的藏品。

在历经20年的发展和展品扩增之后，如何实现新旧藏品之间的互动与融合也成了基金会不得不考虑的问题。从2017年2月至2018年1月，贝勒耶基金会将分别以“初始”（The Original）、“融合”（Remix）和“合作”（In Cooperation）3场展览来呈现基金会的收藏的历史、当下状态及与其他机构的交流活动。

▲ Wilhelm Sasnal《Stork》，2014年

但是，一位要求匿名的瑞士策展人说，这个基金会很少冒险，已经成为自己成功的牺牲品。凯勒则有着不同的观点：“我们的主要任务并非是去发掘新艺术家，而是要为增进对我们这个时代最重要的艺术家的了解做出努力。我们不仅仅为国际的艺术圈服务，也是在为当地的公众服务。”（撰文／Gareth Harris 译／Joe Zhu）

＊本文图片均由贝耶勒基金会提供