北京。东京、新加坡、香港、纽约、北京、巴黎、悉尼、伊斯坦布尔、夏威夷……从2011年起，一支来自日本的数字科技艺术创作团队 teamLab 在世界范围内刮起了一阵展览旋风，将古今交互、东西结合的数字科技作品带入了艺术领域，为观者呈现了一座座光怪陆离的数字化游乐园。CNN 曾盛赞 teamLab 的作品是“富有魔力的来自外星球的作品”，《纽约时报》则认为不论 teamLab 的创作是否真如团队所期望的那样改变了“艺术以及空间、观者甚至市场的存在形式”，它们确实给人留下了难以磨灭的印象。
▲ “花舞森林与未来游乐园”北京展览现场
▲《被追逐的八咫乌、追逐同时亦被追逐的八咫乌、超越空间》《Crows are Chased and the Chasing Crows are Destined to be Chased as well, Blossoming on Collision – Light in Space》，图片来源：TANC
▲《Universe of Water Particles – Gold》该作品用计算机制作立体岩石后，注入用无数水粒子的连续体表现的水流。计算粒子间的相互作用模拟水流，并随机挑选出0.1%的水粒子，依据其空间动态描绘出线条。这些“线的集合”形成作品中的瀑布，与很多古代日本绘画中河川、海洋的表现手法类似，似乎暗示着自然不仅是被观察的对象，人类自身也是自然的一部分。观众在欣赏这件以日本古人对空间认识的理论结构为基础的影像作品时，将身临其境消解自身与作品间的界线。古代日本的世界观及其衍生的对待世界的态度和行为，正反映了客观存在之于主观认识的一个侧面。
这支融合了东方美学与现代科技的艺术团队确实在不断更新艺术界对于新媒体艺术的认知、拓宽了艺术本身的可能性。teamLab 的作品不但频繁出现在艺术及设计展会上——如今年美国夏威夷的檀香山当代艺术双年展、2015年的米兰世博会、2013年的新加坡双年展等。古典美学与现代科技、传统美术与新型媒介、艺术与商业等等相对立的标签同时存在并融合于 teamLab 一身，而5月20日起 teamLab 在佩斯北京举办的首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”或许会成为解码这个庞大的400人艺术团队创作与运作理念的绝佳机会。而在展览开幕前，《艺术新闻》对话 teamLab 成员、策展人工藤岳，一窥这个拥有400人的工作团队如何制造数字奇境？
《艺术新闻》专访
teamLab成员、策展人工藤岳
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工藤岳
Takashi Kudo
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teamLab 传播总监
Q：在 teamLab 的作品中，有许多似乎都优美地结合了现今的动画制作技术与传统的日本，或者说东方美学元素，如汉字、对于瀑布的描绘、东方风情的背景音乐等等。为什么你们会选择在自己的新媒体艺术当中反复强调东方文化？你们是否希望通过摩登的方式来诠释古老的东方精神内核？
A：日本艺术在空间的表达上有着非凡的能力。古代日本艺术便发展出了空间理论，而现代数字科技得以让我们用科学的方式探索古老空间理论中的逻辑架构。日本人对待空间的方式与其思维模式相关联，因此 teamLab 作品中自然也会显露出日式思维的痕迹。
Q：teamLab 既创作艺术作品，也会与如 Mikimoto、欧舒丹等商业品牌合作，你们如何维持艺术与商业项目间的平衡？你们在做商业项目时，同创作艺术作品的方式有何不同？
A：我们的核心价值观是“联合创作”（co-creation）或者说集体创作，其中意思有两层：第一，我们的创作涵盖了各领域专家们思考与创新的过程，同时，我们在反复超越自身特长的过程中进行创作；第二，在我们创作作品的过程中，会产生新的认知。在后续的各种创作中，我们会反复使用不同的思维模式以及利用各类智识上的新发现。
▲《Crystal Universe》该作品利用大型互动艺术装置，邀请观众进入空间内自由移动，并使用手中的智能手机“遥控操作”作品。这个由无数发光粒子组成的光之宇宙运用到艺术家开发的“Interactive 4D Vision”技术，将立体地呈现在其中移动的物体。观众作为“宇宙”中的动态变量持续影响着光线动态乃至空间整体，同时又与这个光之空间融为一体。观赏者将通过手机自行选择“宇宙”的构成元素并控制装置，进而创造出以自身为原点的宇宙空间。
Q：你们的作品往往在视觉上呈现如梦如幻、引人入胜的效果，你们想通过这些创作传达怎样的理念？
A：我们认为数字领域可以延展艺术本身，这是我们的基本点。通过新的数字语言，我们得以不断探索人与艺术之间的新型关系。摒除了物理限制的数字领域为艺术表达和变形提供了无限的可能性。数字科技是辅助变化的工具以及表达复杂理念和细节的平台。
▲ 《Chrysanthemum Tiger / Peony Peacock / Sunflower Phoenix / Lotus Elephant》该作品为 Fleeting Flower 系列之一。菊花/牡丹花/向日葵/莲花在绽放时逐渐拼合呈现出老虎/孔雀/凤凰/大象的图案。不久后花朵凋谢，老虎/孔雀/凤凰/大象的图像会定格片刻，然后连同花朵散去。
我们通常将我们的作品形容为改变人与作品及人与艺术间关系的交互数字艺术，因此，观者与环境在定义和改变这些交互艺术创作中起到了至关重要的作用。观众在这里是活跃的、积极的参与者，并最终成为艺术作品的一部分——艺术作品与转折之间的界限被模糊化了。与站在一幅传统画作前不同的是，沉浸在交互艺术作品中的观众更容易意识到其他观者的存在。
数字科技已然带来了更多的创作可能性，比如，它让我们得以用科学的方式探索日本古老空间理论中的逻辑架构。通过我们构造的“超主观空间”（ultra-subjective space）的逻辑构建，我们可以在艺术创作中试验各种各样的新型视觉效果，这也是我们对现代人类的世界认知的一种挑战。
Q：科技在你们的艺术创作中所占权重几何？它是你们作品的核心吗？
A：科技可以说是我们创作的核心，但它并不是最重要的部分，它仍然只是艺术创作的素材和工具。从2011年起，我们开始将改变人们价值观及对社会发展作出贡献的目标融入到了我们的数字科技艺术创作中。尽管刚开始我们也不知道在哪里寻求展览资助，但一直对数字科技的能量和创造力深信不疑，并且最终我们也做到了超越艺术门类的限制进行各种创作。
Q：teamLab 是一个400人左右的大团队。如何领导一个如此庞大的创作团队？
A: 我们的作品都是由一群事必躬亲的专家们在一系列的思考和实践下共同完成的。一般来说，刚开始都会有一个大方向，但项目最终会发展成什么样通常是不太确定的，所以整个团队都需要不断地进行思索和创作。尽管 teamLab 的团队结构看起来是扁平化的，但它同时也是多维的。当作品大概念定下来之后，技术可行性与创作目标是同进退的，这也是为什么我们的作品主题会在创作的过程中渐渐明晰。
Q：在你们的团队中，有插画师、谱曲人、工程师等等来自截然不同背景的专家。当大家意见不一时，哪一方会负责作出最终的决定？
A：没有任何一个人会负责作出最终决定。在创作的进程中，大家总会给出不同的意见，而团队成员提出的意想不到的建议与意见往往是最有价值的。
▲ teamLab团队工作现场
Q：从最初的构思到最终的作品完成大概会花多长时间？
A：这个问题有点难回答， 因为我们的许多作品是在不断更新当中的。未来我们会考虑建造一所 teamLab 主题游乐园，让观众可以沉浸在我们的大型装置作品中。由于现代城市的复杂性，通常市民个体能够对城市所产生的直接影响小之又小，并且其他个体的存在通常也被认为与城市本身没有多大联系。因此，这些神秘的、不可控的城市“游民”常常是在超理性分析的镜头下被看待和解读的。通过驾驭数字科技艺术的能量，我们试图改变在同一空间下居住的人与人之间的关系，同时也深切希望有一天，我们能够创造出城市体量的作品来改变城市居民之间的生态关系。如果可以，我们乐于创造一个全新的城市。
Q: 你们对于此次北京的展览有何期待？
A: 此次展览中，我们带来了12件作品，其中有两件带有沉浸式装置的数字森林艺术作品是此前从未展出过的。我们相信我们有能力用数字科技的力量拓展空间并影响空间中人类的相互关系。如果数字艺术空间中的人对空间本身产生了影响并随之带来了改变，那么人就成为了作品的一部分。如果这种由人带来的改变是美的，那么其他人的存在便也会成为美的。通过科技与数字艺术的结合，他者在空间中的存在能够带来积极的、正面的体验。在传统艺术的观赏体验中，他者的存在往往是带有破坏性的，但在 teamLab 的展览中，人们会强烈感觉到其他人的存在是具有正面体验感的。
Q：除了在北京，teamLab 近期还将在哪里呈现展览？
A：今年下半年我们还将分别在深圳及日本佐贺办展。
▲《天才跳房子》（Hopscotch for Geniuses）北京展览现场，图片来源：TANC
▲《彩绘城镇》（Sketch Town）北京展览现场，图片来源：TANC
▲《彩绘水族馆》（Sketch Aquarium）北京展览现场，图片来源：TANC
包括《天才跳房子》《彩绘城镇》《彩绘水族馆》《小人儿所居住的房子》等作品的“未来游乐园”展区专为儿童打造，teamLab 鼓励孩子们用自己的手去创造一个独一无二的想象空间。他们在现场亲笔绘出的城镇建筑、小人、动植物等图像将在眼前的巨大屏幕中活动起来，并与观众发生实时互动变化。（采访／谢斯曼）
