上海

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上博历代书画两馆呈现的是目前海内外唯一的书画分开、系统展示中国古代书画通史的常设展。三月下旬，经过一轮闭馆调整后，重新开放的历代绘画展将宋徽宗《草书七言诗纨扇》、沈辽墨迹《行书动止帖》、米友仁《潇湘图卷》、赵元《合溪草堂图轴》等重量级作品呈现在观众面前，其中不少都是首次展出或此前久未展出的馆藏精品。

▲ ［北宋］赵佶《草书七言诗纨扇》▲ ［清］尤诏、汪恭《随园女弟子图卷》

本次展览呈现了上海博物馆在2010至2016年间，对青龙镇遗址长期考古调查与发掘的成果。考古发掘发现了唐宋时期大量的遗迹和遗物，包括隆平寺塔、房址、水井、铸造作坊、瓷器堆积等，出土遗物中贸易瓷器占有较大比重。青龙镇遗址考古发现与文献记载相吻合，为海上丝绸之路研究提供了新的材料。上海作为一座以港兴市的现代化都市，青龙镇遗址的考古发现为上海城市的发展找到了历史脉络和文化根基。

▲［唐］长沙窑青釉褐绿彩莲瓣纹碗

展览主要呈现了上海玻璃博物馆近期收得并修复的两支宋元古琉璃簪钗。在中国，琉璃工艺萌发于西周时期质朴的费昂斯管珠，到宋代呈现出了别样的韵致风情，市民阶层的兴起以及琉璃制造业能力的发展孕育了中国古玻璃史上的另一标杆之作：琉璃簪钗。脱胎于宋代简约委婉，精致含蓄的审美追求，宋元时期的琉璃簪钗色彩内敛，造型简练，体现了闲逸自然的人文风气和低调奢华的生活美学。

宋元书画是中国古典艺术的最高峰，朝代的更迭与时代的战乱导致宋元时期的传世佳作留存十分稀少，据统计不超过3000幅，绝大部分真迹已经被海内外各大博物馆、美术馆收藏，流传珍藏于民间机构和藏家手中的作品寥若晨星。此次共展出80余件宋元珍品，涵盖书法、绘画、古籍善本等形式。

杭州

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《南北辉映 礼乐至上——两周时期河南青铜器与浙江原始瓷联展》试图探索河南地区出土的西周至东周时期青铜器与浙江省德清地区出土的原始青瓷两种看似不同材质器物之间存在的关联性。展览的序厅即为青铜器和原始瓷器形上的类比，将8件青铜器与同样形制的8件原始青瓷同置于一个展柜，观众可以看出原始青瓷对青铜器的仿制，尤其是对青铜礼乐器的模仿。

▲ 春秋龙耳青铜罍

展览精选了240幅历代以“竹”为题材的绘画，呈现了被称为“四君子”之一的“竹”在不同时期和不同艺术家笔下的形态表达。

▲［清］郑燮《竹石图》

此次展览精选了辽宁省博物馆馆藏齐白石早期、中期、盛期和晚期的绘画精品70件（组），尽可能地展现白石老人的艺术特色与成就。

▲ 齐白石《樱桃枇杷荔枝图》

苏州

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▲［清］龚贤《山水册》（局部）

吴门之后，以董其昌为首的松江画派崛起，董其昌山水以华亭前辈顾正谊、莫是龙为师，又兼得嘉兴天籁阁主人项元汴藏品的滋养，在风格上推崇南宗一脉，博采众长，集其大成。而与松江画派仿古面貌形成鲜明对比者则为新安画派，其画以安徽自然山水尤其是黄山风景为灵感源泉，格调新奇，别开生面，代表人物有查士标、弘仁、戴本孝等。而鼎革之际，除了松江、新安二派，尚有遗民书画家如傅山、龚贤、徐枋、项圣谟等人，或为专门名家、或为文人寄兴，皆各有意趣。此次展览特别遴选馆藏明末清初各流派山水共二十余件，内容即以松江、新安、遗民为主，形制上卷、册、轴兼备。

本次展览展出了来自明代江西藩王的105件（组）文物精品。近几十年来，宁藩王与益藩王的墓葬出土了大量珍贵文物，金器华丽，玉器润蕴，其中玉器最有特色。这些玉器均为明王及家族成员所配用，物主明确，时间清楚，品类多种，质地莹润，雕琢细致，纹样精美，具有很高的观赏与研究价值。

▲ 楼阁人物金簪

本次展览以“会通之界”为题，通过对潘先生的水墨创作、装置艺术和跨界设计的作品展示，辅以多媒体影像、理论文献和创作心声的穿插并置，呈现了潘公凯先生在当代全球化语境中对中国文脉“传承”和“改变”二者关系的个性化理解。

▲ 潘公凯《晚风 镜心》

南京

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此次展览对江苏历代书画大家和流派进行学术梳理，以史料图表和经典书画作品的展示，呈现了六朝以来延续一千六百多年的江苏美术发展脉络，展出精选江苏籍和生活、艺术创作经历与江苏有关的历代书画大家经典中国书画作品90余幅（件）。

▲ 倪瓒《容膝斋图》（复制品）

“高山流水”作为中国山水画中最普遍同时也是最高追求，在一定意义上已成为中国山水画的代名词。在日益国际化的当下，传统的山水画能给我们带来什么样的独特价值，是一个非常值得讨论的话题。本次展览将展出包括朱建忠、徐龙森、沈勤在内的10位当代艺术家的水墨画作品，旨在鼓励艺术家拓宽和延展中国当代山水画的创作维度，期望观者对中国传统山水画的理解中注入某些当代化的思考。

▲ 林海钟《黔贵写生册之湖山相和》，2015年