3月下旬，在全球艺术界都汇聚巴塞尔艺术展香港展会的同时，被《连线》杂志推为“中国硅谷”的深圳带动珠三角地区，也酝酿着一系列的展览和艺术项目，西蒙·丹尼在中国大陆首场个展“真·万众创业”在 OCAT 深圳馆展开；同期，位于蛇口的设计互联也携手英国维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）在香港宣布了即将于今年10开幕的两场开馆展览——“设计的价值”以及“数字之维”。针对此区域科技、工业设计与创业氛围的展览在年内一触即发，成为新的当代艺术景观。
3月18日，西蒙·丹尼（Simon Denny）在中国大陆首场个展“真·万众创业”在深圳华侨城创意文化园 C2 空间举办预展。
▲ “西蒙·丹尼：真·万众创业”展览现场，OCAT深圳馆，图⽚来源：艺术家与OCAT深圳馆
展览名为“真·万众创业”（Real Mass Entrepreneurship），艺术家以“真实”为着眼点，3次调研与走访深圳。据展览策展人、OCAT 深圳馆艺术总监刘秀仪介绍，西蒙·丹尼自去年起先后探访深圳世界之窗、华强北电子市场。“世界之窗”是中国著名的缩微主题公园，华强北电子市场作为深圳最大的电子商品零售地。在西蒙·丹尼看来，两者代表着中国城市发展历史中两种特殊的城市景观：“世界之窗”是对本土文化旅游业的内需，是深圳观看世界的一扇窗口，并为中国观照自身在世界中的位置提供可能；华强北则来自经济特区以科技加速推进社会发展的思路。
2015年在全国两会上，李克强提出要把“大众创业、万众创新”打造成推动中国经济继续前行的“双引擎”之一。口号之下是现象级的全民实践，这个全球互联网背景下的科技社会现象成为此次西蒙·丹尼将要探讨的主题。从世界之窗到华强北电子市场、再到大疆创新等，都成为他理解关于中国创新创业现实的催化剂。在这个运动之中，语言、符号、商品共同筑起一种伪审美。
▲ “西蒙·丹尼：真·万众创业”展览现场，OCAT深圳馆，图⽚来源：艺术家与OCAT深圳馆
“世界之窗”和华强北的元素被西蒙·丹尼运用在展览之中。由旧式厂房改造而成的展厅回到了改造之前的样子。艺术家把在世界之窗雕塑生产工厂所丢弃的过时蘑菇雕塑、游乐设施规整地放置在漆黑之间，似乎寓意着退却的历史。
如果说世界之窗代表着改革开放早期国人对海外的想象，那么华强北也许可以被认为是当下“山寨之国”以及“世界工厂”的代名词。西蒙·丹尼回收了华强北科技产品市场上遭废弃的玻璃柜台，再加以绘制地将之设置在展厅中央，在射灯、LED 灯的照亮下，呈现主题公园式的景观。同时，艺术家多次走访和调研的成果也会以纪录片形式在展厅放映。
▲ “西蒙·丹尼：真·万众创业”展览现场，OCAT深圳馆，图⽚来源：艺术家与OCAT深圳馆
“与‘万众创业’中由孵化器、加速器机械生产的创业个体们互为观照。这些雕塑的寿命短暂，由于不少是应节用品，且被翻模批量生产赋予了高度的替代性。它们在出厂时便已预视其被丢弃、消失的一刻，时刻带着自身的废墟。”西蒙·丹尼表示：“当你站在脚手架搭建的平台上看来自于华强北的摆柜时，与在世界之窗看微缩景观的视角是一样的，我将这两方面结合起来。”
“真·万众创业”继承了西蒙·丹尼一贯融合信息技术与图像历史的视觉表达，反思科技产业如何造就新的城市文化景观。生于1982年的西蒙·丹尼曾在接受采访时开宗明义地承认自己是一位科技产品迷以及创业文化迷：“比起我的艺术家朋友们正在做的东西，我对那些高新科技产品更感兴趣。”其艺术创作常涵盖互联网社会和科技经济的不同面向。他的艺术语言基于对商业、科技现象的研究，他擅长对现成品、再造物和虚构体进行再创作。在第56届威尼斯双年展（2015年）上，作为新西兰代表的他在威尼斯泰塞拉机场航站楼和圣马可图书馆呈现“秘密力量”，这个项目部分灵感来自于“斯诺登事件”。
▲ 西蒙·丹尼在第56届威尼斯双年展新西兰馆展出的作品《秘密力量》，图⽚来源：Kunstkritikk
在过去的展览中，西蒙·丹尼只负责提出问题而不提供答案，他的作品以几乎保持原样的状态出现在观众面前，也使观众有机会投射出各自对于这些现状的感受与反思。谈及这次在中国的首个个展，他表示自己尽可能地融入中国特有的文化和社会特征，“我也不想假装我很了解中国的政治和社会形态，我希望能够客观真实的融合一些中国特有的元素，而不去假设或是过分评价”。
刘秀仪表示：展览强调一种“置身事外”的、维度上的距离，犹如“世界之窗”中的游客，以俯视角度观看曼哈顿、巴黎铁塔、吴哥窟等微缩景观。全球化经济下的深圳常被解读为‘世界工厂’或‘山寨’之地，然而西蒙·丹尼希望独立于“西方”这个“中心”之外，透过“世界之窗”与华强北市场捕捉这个城市对世界的想象，并在此重新思考“全球”和“国际”的替代形式。
除了西蒙·丹尼针对深圳的创业环境而展开的个展之外，互联网、设计与科技议题也是深圳城市文化的题中之意。3月22日，设计互联与维多利亚与阿尔伯特博物馆在香港共同公布了两场开幕展内容——V&A 展馆的“设计的价值”及主展馆的“数字之维”（Minding the Digital）。“数字之维”包括“相遇”（Digital Encounter）、“交互”（Digital Interaction）与“参与”（Digital Participation）三部分，展出50位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作。“设计的价值”则将以250件 V&A 永久馆藏探讨不同价值观如何驱动设计发展，以及如何评估设计的价值。两场开幕展将于10月在深圳蛇口拉开帷幕。（撰文、采访／朱绍杰）
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