两国博物馆将恢复馆际互借合作
圣彼得堡冬宫博物馆（Hermitage Museum）的馆长米哈伊尔·皮奥特洛夫斯基（Mikhail Piotrovsky）认为，美国和俄罗斯的博物馆即将在不久后再度开启馆际互借的合作。美俄两国博物馆的馆际互借自2011年就停止了，原因是当时美国一位联邦法官规定，俄罗斯必须将一套被布尔什维克党截获的藏书转交给一个曾经从苏联逃往布鲁克林的东正教犹太社区。俄方拒绝了这一要求，而主要的美国博物馆也停止向俄罗斯借展作品，双方陷入僵局。而对于僵局的打破和转机，皮奥特罗夫斯基对《艺术新闻》（The Art Newspaper）表示，美国参议院已经投票通过了最新立法，而新的法律将支持美国向国际机构借展艺术品。
——《艺术新闻》
（The Art Newspaper）
苏黎世美术馆将400幅达达主义作品
录入电子数据库
在达达主义诞生100周年之际，苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）的数字化团队完成了对400余幅达达主义艺术作品的电子档案收藏工作，包括杜尚（Marcel Duchamp）、曼·雷（Man Ray）、汉斯·阿尔普（Hans Arp）、弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）、安德烈·布勒东（André Breton）和柯特·舒维特（Kurt Schwitters）等在内的达达主义相关艺术家的作品。这次文献收藏项目缓解了因纸质艺术藏品损毁带来的风险，同时将达达主义艺术品的馆藏数量增加到750件，其中包括不易扫描的绘画和雕塑作品。人们可以通过博物馆的网站，进入“达达主义电子数据库”（Dada Digital），浏览艺术品原始文件的全貌，并且下载 TIFF 格式的彩色扫描版文件。
——苏黎世美术馆
未来即现在
手机摄影进驻大都会艺术博物馆
纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art, Met）邀请24位艺术家进行了一场别有生趣的游戏：艺术家们通过向对方发送自己手机里的照片而进行交流，在你来我往之间完成一次仅依靠手机图片而存在的“视觉对话”。这场游戏的结果和艺术家们的交流过程将在明年一场关于手机摄影的展览上展出，这些照片有些将以数字形式在显示器和可触屏上出现，有些也会以传统的方式被印刷出来。展览名为“会讲话的图片：艺术家之间的摄影手机对话”（Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists），目的就在于探讨手机摄影是怎样影响了人们之间的交流方式和内容，展览预计将从2017年6月持续至2018年1月。
——大都会艺术博物馆
奥斯卡·施莱默的预言舞蹈机器人
在法国蓬皮杜中心展出
德国艺术家奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）的绘画、素描、现代舞蹈、服装及背景设计构建出一种机械而丰满的形象。施莱默的艺术作品展“舞蹈家”（The Dancing Artists）在法国蓬皮杜中心（Centre Pompidou）举办，由其外孙 C·拉曼·施莱默（C. Raman Schlemmer）担任策展人。在展览现场，“舞蹈家”们以几何状的外表示人，机械地重复特定的舞蹈顺训，构成一个典型而壮观的机器人王国。施莱默在其1915年9月的日记中写到：“我想以一种相背离的形式表达最浪漫的概念。”而这一想法似乎已引领他在之后建立经典而不朽的拟人形式理论。在这个过程中，他逐渐探寻出：在这个自动化的年代，人类的肮脏历史和机械的平静拟像之间，独特的紧张关系是如此典型。个人和非个人的结合似乎已经预测到，道德匮乏源自我们所期盼的精英身上。
——蓬皮杜中心
凯丽·费雪因心脏病去世
艺术界人士在 Instagram 平台发布悼念
好莱坞演员及作家凯丽·费雪（Carrie Fisher）因心脏病于12月27日去世，享年60岁。费雪因出演电影《星球大战》（Star War）中莉亚公主（Princess Leia）一角为人熟知。艺术界的诸多知名人士都在自己的 Instagram 平台上发布对费雪的悼念，而许多艺术家如马赛尔·德萨马（Marcel Dzama）等展示出曾为费雪拍摄的珍贵照片。星球大战电影导演乔治卢卡斯（George Lucas）称赞费雪是一位聪慧、极具天分的演员及作家，并形容其塑造的“莉亚公主”是一个集伟大、聪慧、力量和希望为一身的角色。
——artnet 新闻
被盗的16世纪雕刻重归伦敦教堂
位于伦敦市中心的圣卡特琳娜·克里教堂（St Katharine Cree Church）拥有上百年的历史，曾在1666年伦敦大火和二战中幸存。曾经被盗的雪花石膏雕刻就属于这座教堂，近日终于在遗失数十年之后重新回归。这件作品是伊丽莎白一世统治时期的重要人物尼古拉斯·斯洛克莫顿爵士（Sir Nicholas Throckmorton）纪念碑的一部分，其历史可追溯至16世纪70年代。雕刻在去年被布鲁塞尔艺术专家克拉斯·穆勒（Klaas Muller）在不知情的情况下购买，在国际艺术修复组织（Art Recovery International）的律师主管克里斯多芬·A·马里内洛（Christopher A Marinello）与之洽谈后，穆勒同意无条件将这件雕刻作品归还给教堂。
——《卫报》
（The Guardian）
和恩雅姆·布朗共同召唤
“非洲未来主义教室”
艺术家恩雅姆·布朗（Nyame Brown）将时光机搬进了洛杉矶的非裔移民博物馆（Museum of the African Diaspora）。在其展览“未来教室”（Classroom In Nevérÿon）这一作品中，布朗引用了作家塞缪尔·德拉尼（Samuel Delany）的4卷系列故事《回到未来》（Return to Nevérÿon）。布朗使用粉笔及油画颜料在黑板上进行创作，使黑色成为承载想象力的空间，将观众带入一个精心渲染和构建的遥远未来。“未来教室”带有非洲未来主义元素，课桌上被各种手工艺品装饰，有些在历史上确实存在，如艾萨克·海斯（Isaac Hayes）的唱片；有些则刚由学生们发明。泛非主义（Pan-African）和黑豹党（Black Panther Party）的旗帜从展厅的天花板上垂下，充实了现实世界的存在感。布朗的作品旨在跨越传统的时间空间，在他看来，世界和时代背景变化莫测，而我们对于“寻常”（normal）社会的想法也因此更迭。
——非裔移民博物馆
艺术家创造3D 打印的中东女神
以抵抗殖民主义
当人们想到神话中的女神时，往往会想到希腊神话中的雅典娜、阿尔忒弥斯等源于西方的名字，但除了古埃及这一特例之外，中东神话传说中的众神却鲜为人知，原因在于这些神话人物故事往往由阿拉伯语或波斯语写就，传播途径非常受限。为了回应和改变这一现状，新媒体艺术家摩尔希·阿拉雅莉（Morehshin Allahyari）从女性主义叙事出发，根据中东神话所描述的女神形象创造了一系列3D 打印的女神雕塑，帮助人们增加对中东文化的理解和认知。这一系列作品被命名为 She Who Sees the Unknown，目前正在布鲁克林的 Transfer 画廊展出，直至2017年1月7日。
——Transfer Gallery
超负荷的感官
沉浸式艺术席卷各大音乐节
无论是每年一度的科切拉音乐节（Coachella），还是新开办的休斯顿举办的“日以继夜”音乐节（Day for Night），沉浸式艺术（immersive art）都在这些场合扮演着越来越不可替代的新鲜角色。上周末刚结束的“日以继夜”将一所废弃了半个多世纪的邮局加以改造，作为音乐节的举办场地。在乐队表演之余，场内还遍布着各种各样的数字艺术和装置作品，散射出不同颜色和形态的光束，营造出如梦似幻的现场体验。“日以继夜”的共同创办者、多媒体艺术家阿历克斯·切特韦蒂斯基（Alex Czetwertynski）表示，创造这些艺术体验的目的是“让艺术成为音乐节的基本概念之一，而不仅仅是附属品。”
——《卫报》
（The Guardian）
笛洋美术馆计划举办“伊斯兰教的时尚”展览
旧金山的笛洋美术馆（de Young Museum）曾举办过关于奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Renta）、让-保罗·高缇耶（Jean Paul Gaultier）、伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）等时尚大师的展览，并吸引了络绎不绝的参观者。近日，笛洋美术馆公布了下一次时尚特展的主题，却转向了不同于以往的新领域——伊斯兰教的时尚与艺术，展示伊斯兰教的妇女长袍、头巾等服饰。本次展览由笛洋美术馆的新任馆长马克斯·霍莱茵（Max Hollein）策划，这也是霍莱茵上任后的第一个大型展览，计划在2018年秋季推出。
——笛洋美术馆
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