▲ 薇薇安非洲之行，回收当地废弃材料制作了服装与包袋以提倡”道德时尚非洲“（Ethical Fashion Africa）
很难用一个标签去定义薇薇安·威斯特伍德（Vivienne Westwood），她既是英国“朋克风格”时装先锋设计师，也是游走全球为环保艺术运动身先士卒的斗士。此次复合展览是她本人首次在中国亲自参与的展览项目，她带来了以环境问题作为创作灵感的多季时装，以及不少手绘、摄影与装置作品，融合了时尚与环保这两个时下热度不减的主题 。
▲ “桃花源·迹”展览现场，奶粉Zhou作品《一路向前》
而由策展人宋振熙策划的“桃花源·迹”，集合了奶粉 Zhou、尉洪磊、孙逊、张如怡、朱玺等8位中国当代艺术家，在作品整体思想上与“薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”遥相呼应，共同建构出一个重新定义人与人、人与自然、人与社会关系的“乌托邦”。
薇薇安·威斯特伍德：复兴生活
以艺术为“武器”捍卫人类生存
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▲ “薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”展览现场
今年已经75岁的薇薇安·威斯特伍德依旧是活跃于英国及世界时尚圈的“摩登女王”，而熟悉她的品牌“西太后”的人们，却未必知道多年来她反复运用时尚秀场，做出的一场场为过度消费、全球金融机制所造成的气候问题而做出的艺术公共运动。从水资源的污染、非洲的贫困到全球气候变暖问题，薇薇安从未被年龄或因其他的势力的阻挡而停止为环保而呼吁和脚步。
▲ 安德烈亚斯·科隆致敬 Vivienne Westwood 2017 秋冬系列75岁的薇薇安拍摄时尚大片
▲ 薇薇安的非洲之行，非洲肯尼亚妇女运用再生布料手工制作的皮包与服装
“这是一场捍卫人类生存、捍卫地球的战争。我们最重要的武器是公众舆论；去艺术画廊吧，去理解这个世界。一旦你开始这样做，你就是一个自由的战士。”薇薇安表示，在她眼中对抗将时下环境面临的问题就是一场没有硝烟的战争，她将以毕生的兴趣与同情心去参与到这项事业之中。
▲ 薇薇安在手稿中写道：“我这一生，无非是透过自己的兴趣和同情心去理解这个世界……提倡绿色节能是争取世界自由的第一步。”
作为曾经获得过大英帝国女爵士勋章的设计师，薇薇安·威斯特伍德将秀场化成艺术行动的舞台，将社会与环保的主体融入时尚设计之中。在本次展览中，薇薇安·威斯特伍德金标2016春夏季的主题是“拯救威尼斯”，由于气候变化造成海平面上升，她便将12世纪起威尼斯城的富丽堂皇再现在服装上，并涂鸦上口号“mirror the world”。在薇薇安·威斯特伍德红标2016春夏季秀场，她直接让模特们打扮成反对战争和气候恶化的游行示威者走上T台，在展厅中参观者也可以拿起身边的抗议牌拍照，走在游行人群的最前列。
▲ 薇薇安·威斯特伍德2016金标春夏系列走秀邀请函，以”拯救威尼斯“为主题
▲ “薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”展览现场，参观者可以举起抗议牌支持薇薇安的抗议行动
2014年，薇薇安·威斯特伍德与安德烈亚斯·克隆塞尔共同设计了“守护北极”标志，并邀请60位时尚界名人，包括克里斯·马丁（Chris Martin）、格雷森·佩里（Grayson Perry）等穿上印有此标志的T恤，参与绿色和平组织的“守护北极”运动，掀起一场保护北极生态的声浪。
▲ 绿色和平组织“守护北极”运动
▲ “道德时尚非洲”展区
除了时装外，展览中还有不少薇薇安·威斯特伍德的手绘作品，譬如她受到艺术家基斯·哈林的启发而手绘的“水力压裂开采法”图解，使用这种方法开采石油，可能会有化学物质渗出从而影响水源，因此遭到环保人士们的反对，薇薇安本人也曾于2015年9月9日乘着装甲车到首相卡梅伦家门口，与 talkfracking.org 网站的环保志愿者一同抗议政府。
▲ 薇薇安乘着装甲车到首相卡梅伦家门口，抗议政府使用”水力压裂法“开采页岩气，摄影：Ki Price
▲ 受艺术家基斯·哈林的启发而手绘的“水力压裂开采法”图解
薇薇安在手稿中写道：“我这一生，无非是透过自己的兴趣和同情心去理解这个世界。当今上层建筑的小部分人，通过万恶的金融体系控制了全球70亿人。提倡绿色节能是当前的解决之道，也是争取世界自由的第一步。”这位“摩登女王”将时尚与艺术作为“武器”，在一场场公共运动为捍卫人类生存与自由不遗余力。
桃花源·迹
探求自由叛逆的乌托邦
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为延续艺术与时尚的对话，chi K11 在本次展览中以“桃花源·迹”单元与“薇薇安·威斯特伍德：复兴生活”的环保主题相呼应，展览邀请8位当代新锐艺术家书写对人与自然关系的反思。策展人宋振熙在接受《艺术新闻》采访时说：“薇薇安·威斯特伍德多次在她的作品中提到“盖亚”（GAIA）这一概念。盖亚是传说中梳理世界的大地之母，定义人与人、自然和社会的关系都。盖亚的出现，带我们进入了一种乌托邦式的理想。而在古老的东方一千多年前诗人陶渊明笔下的“桃花源记”，所虚构的世界，彼恰好与此意境遥相呼应。”
▲ 奶粉Zhou《没有过去的小丑》
艺术家吴俊勇的《飞舟》则用绘画与影像形式呈现了诺亚方舟传说的另一个版本的故事，并在一幅三屏的投影中将中国水墨花鸟画以及现代文明中的机器相结合，以幽默荒诞的图像叙事展示了万物之间共生共存的关系及它们之间脆弱的链条。
▲ 吴俊勇的《飞舟》
艺术家张如怡的装置艺术《流失》中，一面长达十多米的墙上着几十个水泥制成的老式插座一字排开，一些串联起来的插头随意插在其中，张如怡让本来摸不着的电流“固化”了起来，以营造出瞬间的情感“暂停”。与《流失》相对布置的，是孙逊的作品《高丽的清晨》，这幅于2015年在韩国大邱美术馆现场创作的作品描绘画面上两只猛虎在山中争斗，以暗含对于人性方向的暗示对于政治欲望的隐喻，将自然之景的描绘作为一则需要细细品味的成人寓言。
▲张如怡的装置艺术《流失》
▲ 孙逊《高丽的清晨》
▲ 尉迟磊《大象》
青年艺术家朱玺的《灭世前奏》是关于他七天创世作品的一次预演，一个关于生与灭的相互转化的过程。在一张铺着透明桌布的圆形台面上，放着一个倒戴着防化面具的，透明的骷髅头。每隔几秒钟，骷髅头内部会亮起刺眼的白灯，以此警示空气污染而带来的绝望与恐惧。
▲ 朱玺《灭世前奏》
当代艺术家用作品将陶渊明的世外桃源意境与薇薇安·威斯特伍德人类生态保护的信仰的之间打破时空的对话，在当代艺术与时尚潮流的互动中思考在消费主义盛行的社会中，如何才是更好的让生活“复兴”的方式。（撰文／石梦卉、黄天然）
薇薇安·威斯特伍德：复兴生活
中国当代艺术·环保跨界：桃花源·迹
上海chi K11美术馆｜展至2017年2月28日
*除特殊注明外，本文图片均来自chi K11美术馆
